El legado de la moda del diseñador Thierry Mugler está en todas partes

Un evento evolutivo masivo estaba en marcha en 1984, aunque la humanidad aún no sabía que había nacido un mesías de la moda, aquí para guiar a este mundo hacia la nueva era. Manfred Thierry Mugler acababa de mostrar el primer desfile de moda público en el Estadio Zenith de París, para celebrar el 10º aniversario de su marca. Más de 6,000 personas llenaron la arena para ver a Pat Cleveland ascender como la Virgen, el elemento fijo del desfile de 350 atuendos de Mugler. Cleveland estaba vestida de blanco, el casco incrustado que llevaba parecía haber sido forjado por algún emisario celestial aún desconocido.

Se había abierto una puerta y entrado. No había vuelta atra's.

Mucho se ha dicho de Mugler desde su paso esta semana. El impacto colectivo pesa mucho en el aire de los famosos de la moda, y a través de los zarcillos en espiral de la cultura pop y más allá. Examinando los mensajes de dolor y anhelo, junto con los volúmenes de escritura dedicados a él en vida, todavía no se siente suficiente. ¿Cómo se mide el trabajo de una persona que, con no poco esfuerzo, cambió el mundo? No en las formas fáciles a las que todos aspiramos también; ser mejor persona, reciclar, y tal. Pero un cambio que alteró las creencias globales sobre género y presentación, identidad y posibilidad, y futuros aún no escritos. Los diseñadores de moda seguramente sueñan. Mugler puso de manifiesto los elementos efímeros de sus diseños.

Después de ese espectáculo icónico en 1984, el perfil de Mugler se disparó. Los desfiles de moda se televisaban en esos días y la gente todavía leía las revistas. Asombrados estaban los espectadores por sus ofrendas alienígenas. Hombros abultados, cinturas cada vez más ceñidas, curvas salvajes, metales dentados. Logros tecnológicos que superaron a sus contemporáneos en Azzedine Alaia y más tarde Jean Paul Gaultier. O sus descendientes: John Galliano, Alexander McQueen y más. En 1989 eran sirenas, pectorales moldeados pintados con pueblos joya, prótesis en forma de daga adheridas a las orejas de su modelo. Para la temporada otoño/invierno del año, usó la misma tecnología de moda en la que había sido pionero para mostrar una colección inspirada directamente en su gran amor por los automóviles y los hombres que trabajaban en ellos. Fuera de París, sus diseños se abrieron camino en evoluciones simultáneas en los medios de comunicación. Las estrellas del pop acababan de florecer, impulsadas por el impacto cultural de los artistas y escritores negros en el siglo XX. De este desarrollo surgieron íconos culturales como Diana Ross, Grace Jones y, más tarde, Michael Jackson. Ross incluso tenía una colección a su nombre, cerrando el desfile de Mugler en 1991. Asistieron celebridades como Madonna y George Michael, el último de los cuales colaboró ​​con Mugler en su 1992 presiona "Demasiado funky". Otros entrarían en esta órbita casi una década después, sus musas finales: Beyonce, Cardi B, Lady Gaga.

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Pero no fue por las celebridades y los artistas con los que colaboró ​​tan a menudo que Mugler vio que sus diseños cambiaban tan intrínsecamente el panorama de la moda. No fue una pequeña coincidencia que Pat Cleveland, una de las primeras mujeres negras en encontrar el éxito mundial como modelo, fuera la pieza central de ese desfile de moda público en 1984. A lo largo de su carrera de décadas, otros seguirían su estela: Naomi Campbell, Iman, Debra Shaw. Mugler, un hombre gay, también defendería las causas activistas contra el SIDA y las mujeres trans dentro y fuera de la industria de la moda. Modelos como Connie Fleming, Terry Toye y Roberta Close fueron fijas de la pasarela de Mugler. Incluso rompió una amistad con George Michael durante casi una década, por una transgresión entonces irreconciliable por parte de Michael. Habiendo colaborado juntos en el video musical "Too Funky" del cantante, Mugler se mostró en desacuerdo con las escenas que mostraban a artistas homosexuales y trans que se eliminaron del corte final. En sus propias palabras, "parecía una pena teniendo en cuenta que las regalías del disco se destinaron a la lucha contra el sida". 17 años después, los dos reavivar su amistad en el show de apertura de la gira mundial "I Am..." de Beyonce en Londres.

Mugler se retiraría oficialmente de la industria de la moda comercial en 2002, aunque continuaría con sus esfuerzos creativos. En los 20 años posteriores a su partida, el espíritu de Mugler se podía ver en todas partes. No solo en las estrellas del pop que encontrarían inspiración en su trabajo, sino también en las películas, en los centros comerciales y en la vida cotidiana. ropa y lugares aún más sorprendentes, como anime, manga y cómics, como atuendos memorables desde Marinero de la luna o La extraña aventura de JoJo, y mucho más tarde, disfraces de superhéroes, como el de Wonder Woman. presente iteraciones, o el catsuit de cuero de Selena Kyle, o el conjunto de Anne Hathaway en El caballero oscuro.

Tras un renacimiento en la cultura gay dominante en la década de 2010, las drag queens también mostrarían el profundo impacto que Mugler tuvo en la vida nocturna y la autoexpresión de las personas queer. El mundo que creó a través de tales sueños se puede sentir cada vez más, a través de su muerte, e imagino, mucho más allá.