Jenna Ortega me sonríe desde algún lugar de Rumania, sus ondas oscuras sin esfuerzo llenan mi pantalla Zoom. Mientras discutimos su película Las consecuencias, que ahora se transmite en HBO luego de su premiado estreno en South by Southwest en 2021, la actriz latina es amable, reflexiva y equilibrada. Aunque ha trabajado como actriz desde antes de llegar a los dos dígitos, apareciendo en papeles tan variados como Iron Man 3, Ustedes, y Insidioso: Capítulo 2, el nativo de California está a punto de ser la próxima megaestrella de Hollywood. Recientemente consiguió el papel titular en la película de Tim Burton. miércoles serie (que actualmente está filmando) sobre la famosa hija inexpresiva de Addams, junto a un elenco legendario que incluye a Catherine Zeta-Jones como Morticia. Ella también aparece en la última Grito película, la quinta de la exitosa franquicia. Pero a Hollywood no parece que se le haya subido a la cabeza: no puedo evitar volver a la palabra "castigada" al contar nuestra breve conversación juntos.
En Las consecuencias, Ortega interpreta a Vada, una estudiante traumatizada por un tiroteo en su escuela secundaria. En lugar de centrarse en el tirador, la película explora lo que sucede con la salud mental de Vada y relaciones después de ser testigo de un horrible acto de violencia armada, y el efecto dominó de tal terrorismo. "Un tipo con un arma puede arruinar tantas vidas en seis minutos", dice Vada hacia el final de la película. La línea captura Las consecuenciasLa tesis de De manera sucinta mientras muestra una actuación definida por la facilidad, sin duda una de las principales razones por las que la escritora y directora Megan Park (ella misma actriz) estaba tan ansiosa por elegirla.
Ortega, de 19 años, entró en el radar de Park luego de efusivos elogios del amigo del director y ex La vida secreta de la adolescente americana coprotagonista, Francia Raisa, quien arregló que la pareja se reuniera para tomar un café. "Sabía que quería a alguien que en realidad tuviera la edad de este personaje", explica Park, "alguien que simplemente realmente encarnó las cualidades de lo que siento que hace que esta generación joven, la Generación Z, sea tan especial y tan interesante; alguien que fuera realmente honesto, valiente, audaz, inteligente y sin miedo". Park añade que la madre de Jenna la acompañó a su primer encuentro, ya que la actriz solo tenía 17 años en ese momento.
"Simplemente me enamoré", cuenta Park. "Recuerdo que llamé a los productores desde un estacionamiento y les dije: 'Ella es la indicada, solo sé que es la indicada'".
Park dice que le dio a Ortega una toma "divertida" para cada escena, permitiéndole a la actriz hacer lo que quisiera. "Conseguir que hiciera lo que era tan especial en ella fue realmente mágico de ver. Espero haber ayudado a guiarla un poco, pero ella es un talento tan crudo que es como si ni siquiera pudiera atribuirme el mérito".
Aquí, Ortega desglosa el proceso de ejecución de un tema tan delicado y sensible, cómo se sintió asumir la responsabilidad de Wednesday Addams y mucho más.
Jenna Ortega: Estaba muy, muy impresionado porque en realidad era el primer guión, un largometraje completo, que Megan [Park, escritora y directora] había escrito. Para un escritor primerizo, creo que el diálogo es realmente difícil de dominar y hacer que suene natural. Especialmente con una generación más joven como la Generación Z. Así que me impresionó mucho lo orgánico y genuino que era, pero también es conmovedor.
Paso por muchos guiones. Es muy importante para mí contar historias que necesitan ser escuchadas o que tendrán algún tipo de impacto. Y con un guión tan pesado pero también tan importante como Las consecuencias, sabía que era algo en lo que quería participar. Me enamoré del personaje inmediatamente porque noté nuestras similitudes, pero también noté nuestras diferencias. Y nunca he tenido la oportunidad de mostrar tal rango o conocer tan bien a un personaje. Así que esta es mi oportunidad de hacerlo y estaba muy emocionada de que Megan se acercara.
Hay tantas escenas intensas, y también estás tomando éxtasis y todas estas drogas diferentes en la película. ¿Te intimidaste para aceptar el papel?
Definitivamente estaba intimidado. Uno, porque afortunadamente [un tiroteo en una escuela] no es una experiencia que comparta. Aunque es una preocupación muy, muy real para mi generación, e incluso algo que experimenté yendo a la escuela, a la escuela pública, al encierro y situaciones así. Estaba muy preocupada porque no quería contar una historia que no tenía derecho a contar. No quería pasarme de la raya e insertarme y hacer mío el dolor de otra persona, porque a partir de ahora, no entiendo ese trauma. Pero la forma en que me lo presentaron fue... una nota de disculpa a mi generación y un entendimiento de que, aunque esto es increíblemente doloroso, y algo con lo que [Gen Z] está lidiando y no debería tener que lidiar, no estás solo.
Creo que ese es un mensaje realmente importante para compartir, especialmente en una era en la que las redes sociales crean relaciones e interacciones tan incómodas con las personas. El personaje de Maddie Ziegler, Mia [una bailarina famosa en las redes sociales]... nadie la entendió realmente [en la película]. La posición que ocupa en las redes sociales hace que las personas sean distantes o tímidas. Creo que cuando estamos tanto conectados a nuestro teléfono, nos falta conexión humana. Espero que eso sea algo que la gente tome de la película, lo importante que es que nos conectemos como humanos y no estemos tan casados con nuestros teléfonos. [Espero que la gente] comprenda lo importante que es que nos escuchemos unos a otros.
Esa primera escena con el tiroteo, ¿puede contarnos cómo la abordó? Es una escena tan intensa y emotiva cuando estás en el baño con el personaje de Maddie Ziegler.
Sí. La filmación es tan extraña porque normalmente, o la mayoría de las veces, las cosas están fuera de servicio. Esa fue en realidad una de las últimas escenas que filmamos.
Así que ya habíamos emprendido este viaje emocional con estos personajes y lidiamos con las secuelas de la escena que nunca habíamos llegado a filmar. Esa tensión acumulada contribuyó a la actuación, o contribuyó a la espontaneidad de la escena. Solo porque lo fue, Dios mío, finalmente está sucediendo y esto es real. Pienso que... cualquier proyecto que haya hecho antes nunca ha tocado un tema como ese. Para mí, era muy importante que me acercara a la escena con cuidado y precaución y que fuera respetuosa con ella.
Pasamos un tiempo increíble filmando, pero sé que entre Maddie Ziegler, Niles Fitch [quien interpreta a Quinton, un compañero de estudios]... fue muy extraño estar en el set porque nadie realmente habló entre sí ese día. Solo estábamos reconociendo que lo que estábamos filmando era algo muy serio y real. Teníamos gente aplaudiendo tablones de madera en la esquina para hacer [sonidos] de disparos, así que realmente no sabíamos cuándo iban a venir. Hubo improvisación con las líneas. Nuestras posiciones cambiaban cada vez. Era algo nuevo.
Wow, eso suena muy intenso. Tenías un gran elenco con el que estabas trabajando: Maddie Ziegler, Shailene Woodley, Julie Bowen. ¿Eras un gran admirador de estas otras actrices de antemano? ¿Y hay algo que sientas que te enseñaron sobre el proceso a medida que avanzabas?
Siempre he tenido mucho respeto por Shailene Woodley. Todas mis escenas de terapia fueron hechas con ella al principio. Fue una forma realmente intimidante de comenzar el proceso, simplemente trabajar con alguien a quien admiras tanto y solo quieres impresionar y hacer un buen trabajo frente a él. fue mucho
Y esas son escenas realmente importantes y cruciales. Pero también fue un gran comienzo porque ella era simplemente la persona más encantadora y amable, y era muy atenta como compañera de escena, incluso cuando [la cámara] no estaba en su cara y estaban recibiendo mi cobertura... ella dio su actuación completa cada vez y fue muy, muy atento. Creo que a veces, cuando eres actor, sabes cuándo las escenas se sienten bien. Sabes cuando te sientes conectado, cuando las cosas van bien y se siente natural y casi ni siquiera tienes que pensar. sobre las líneas o lo que vas a hacer a continuación porque simplemente se sabe y simplemente existes y eso es tan hermoso sentimiento. Y es tan raro. Y como actor, estás constantemente persiguiendo eso. Y cualquier escena que filmé con Shailene fue esa, que es tan maravilloso. Nunca habia visto Familia moderna, pero [Julie] es una de las personas más divertidas que existen.
Sí, y luego Maddie, conocí a Maddie. Al azar hice una sesión de fotos con ella hace un par de años.
Y luego, antes de que empezáramos este trabajo, Maddie quería pasar el rato y romper el hielo y yo también. Así que vino a mi casa por primera vez y nos sentamos y hablamos durante 13 horas. Ella estaba recibiendo llamadas de su mamá y su novio como "¿Estás bien? ¿Está todo bien?" [Ella] simplemente colgó el teléfono y habló y habló y habló. Eso fue realmente genial para mí porque nuestros personajes tienen una relación muy íntima, pero es realmente agradable cuando tienes química. Sabía quién era Maddie Ziegler desde hace mucho tiempo, y nunca se sabe realmente cómo alguien que se ha ganado tanto respeto o ha trabajado tan duro y escalado tan lejos en la industria... Simplemente no sabía qué suponer. Y yo estaba nervioso. Pero ella es, quiero decir, la amo. Ella es la más genial y tan talentosa.
Una de mis partes favoritas de la película fue ese gran monólogo que tienes al final, hay una línea: "Un tipo con un arma puede arruinar tantas vidas en seis minutos". Quiero saber acerca de la preparación para ese.
El discurso fue el segundo día de rodaje. Esa escena fue en realidad por la que estaba más nervioso. Recuerdo que íbamos a rodar la película y luego pasó la pandemia. Así que se pospuso durante unos meses y, al azar, por la noche, antes de irme a la cama, volvía a consultar el guión. Me desplazaría hasta el final del guión y me leería esas líneas o las diría en el espejo. A veces eso ayuda, solo para que las palabras fluyan. Cuando filmo una escena, me desmayo... No puedo decir si la toma [salió bien] o no, porque no tengo idea de lo que acaba de suceder. Recuerdo sentir un gran alivio cuando terminó. Pero también es difícil porque está bien, puedo borrar esa escena y olvidarme de ella y otras personas [que han sufrido violencia armada] no pueden.
Sinceramente, no creo que haya aprendido tanto sobre mí mismo en un trabajo. Creo que es una locura cuánto dolor obliga a alguien a madurar. Y para alguien como Vada, que es una adolescente normal y corriente, lidiar con algo tan traumático tan pronto y tan rápido es aterrador. Pero creo que te hace sentir más agradecido por lo que tienes.
Sabía que era una persona cautelosa, pero no sabía cuán cauteloso. Al crecer, me prohibía experimentar ciertas cosas, o tal vez cultivar relaciones o amistades lo mejor que podía. posiblemente podría porque puse esos muros y fui tan protector con mi corazón y mi espíritu que realmente nunca dejé entrar a nadie. No me sentía cómodo llorando. Nunca lloré durante las películas, nunca lloré frente a otras personas. Y después de pasar mucho tiempo con Vada, y explorar ese espacio vulnerable y ver cómo su personalidad cautelosa o su instinto para no mostrar demasiada emoción alrededor de otras personas la afectó y la lastimó, creo que me obligó a echar un vistazo a mi propia vida y preguntarme, quizás esta Es por eso que estaba luchando con ciertas relaciones o escenarios como ese. Y es una locura lo mucho que he llorado desde entonces. Se ha convertido en algo muy saludable y consistente a lo que nunca me vi abierto o experimentando. Pero me permito sentir emociones tan intensamente como siempre lo he hecho. He sido mucho más abierta al respecto y ha sido muy liberador.
tengo muchas ganas de tocar Grito, y solo brevemente, si puedes hablar de la experiencia de filmar eso.
No sé si fue porque la pandemia, el elenco y yo nos vimos obligados a este pequeño espacio donde realmente no podíamos relacionarnos con nadie más, pero eran los más encantadores, o son las personas más encantadoras, geniales, amables y genuinas que he conocido. Todavía hablamos todos los días en un chat grupal. Nunca antes había experimentado un entorno en un plató como ese. Es probablemente mi set favorito en el que he estado. Y también el terror es... no puedes evitar pasar un buen rato porque solo estás creando puro entretenimiento. Es realmente emocionante cuando la sangre salpica de la manera correcta. Y solo ver a todos visiblemente emocionados, es muy diferente de algo como Las consecuencias, donde las personas están molestas por lo que acaban de filmar en lugar de decir: "Oh, Dios mío, mira, estamos haciendo algo y estamos haciendo que la gente se divierta".
Realmente estresante, sinceramente. Nunca he jugado tal personaje antes de. Así que creo que fue muy importante para mí establecer una diferencia con las actuaciones que he hecho en el pasado. Pero también, la gente antes que yo la ha hecho tan bien que es realmente importante que haga algo nuevo y diferente. Nunca hemos visto a Wednesday como una adolescente. Si alguien tiene 15 años y dice algo desagradable, suena como cualquier otro chico de 15 años. Así que ha sido un pequeño desafío, o un desafío divertido para mí, supongo, mantenerme fiel al personaje y al mismo tiempo darle algún tipo de... es tan interesante darle rango a un personaje inexpresivo. Porque no puedes tener el protagonista de una historia sin ser receptivo al mundo que sucede a su alrededor. Eso también ha sido interesante, donde es como, "Oh, bueno, ¿cómo hago para que la gente esté de acuerdo con ella pero también sienta sus luchas o sienta sus triunfos sin mostrar una emoción real?"
Siempre he estado enamorado de Viola Davis. Si pudiera tener una conversación con ella, creo que es una de las personas más talentosas de la historia.
París, Texas, Scott Pilgrim vs. el mundo y... oh dios mio. No, estoy tratando de pensar. ¿Cuál es otra buena? Oh, hagámoslo, no quiero ser como una persona molesta de películas, pero quiero decir 8 ½.
Oh, Dios mío, lo peor que he tenido... No sé por qué [seguí cometiendo errores], conocía las líneas. Creo que estaba nervioso porque era un trabajo que quería y había un monólogo largo que se suponía que debía decir y seguía tropezando en la misma parte cada vez. Y cuando tropezaba, decía: "Lo siento". Y lo hice como dos, tres veces. Fue tan embarazoso. Y el director de casting me dijo "Oh, no te preocupes por eso. No tienes que decir, lo siento." Y luego lo hice una vez más, me disculpé de nuevo. Y luego me espetó. Como, "No necesitas decir lo siento".
Y dije: "Lo siento mucho". Y luego terminé reservando el trabajo. No recuerdo qué trabajo era, pero recuerdo llorarle a mi mamá en el auto después de decirle: "Oh, no salió bien, no hay forma de que eso esté pasando". Y luego lo hizo.
Oh, bueno, ahora mismo, desde que he estado disparando, negro. Pero por lo general, voy con un desnudo, un desnudo marrón o como un desnudo rosado a veces. La punta francesa marrón es agradable.
Eso es tan bueno. ¿Qué pasó el año pasado? Tal vez cuando volé a Nueva Zelanda para trabajar en un proyecto y fue la primera vez que salí sola del país, creo que fue un buen período de crecimiento personal. No sé, aprendí mucho sobre mí porque tuve casi tres semanas completas de cuarentena porque tuvieron su primer gran brote de covid en meses en el hotel en el que estaba en cuarentena. Así que tuve que hacer horas extras. Así que pasé mucho tiempo conmigo mismo y siento que alguien normalmente sentiría que se está volviendo loco, pero solo pude ver más películas y escribir mucho. Me encanta escribir. Me encanta leer y no lo hago; mi agenda ha estado muy ocupada últimamente y no necesariamente siempre tengo ese tiempo. Así que fue muy agradable simplemente sentarme conmigo mismo y me sentí muy independiente caminando por Nueva Zelanda una vez que estaba fuera, haciendo mis compras y viviendo aventuras. Conducía por el otro lado de la carretera. Fue agradable.
Fotografías de Jonny Marlow (@JonnyMarlow). Diseñado por Enrique Melendez (@MrEnriqueMelendez). Cabello por Clayton Hawkins (@ClaytonHawkins). Maquillaje de Allan Avendaño (@AllanFace). Reserva de Isabel Jones. Director creativo: Jenna Brillhart. Director de arte: Sarah Maiden. Diseñador 3D: Leana Macaya. Editor de imágenes: Kelly Chiello.