¿Por qué la Semana de la Moda sigue siendo importante?

"NYFW is dead" es un estribillo que siempre parece aparecer en las redes sociales cada febrero y septiembre. Este año, esa declaración de tres palabras parece ser más fuerte que nunca. Para la temporada Primavera/Verano 2022, varias marcas y diseñadores heredados, como Tom Ford, Marc Jacobs y Oscar de la Renta, que en un momento definió la escena de la moda de Nueva York, ha decidido cancelar su espectáculos Si bien algunos han citado el Covid-19 y los problemas de la cadena de suministro como la razón para saltarse la temporada escenario más grande, otros, como The Row, simplemente están trasladando sus espectáculos a diferentes ciudades como París y Milán. Este mes, Nueva York albergará menos de 50 espectáculos presenciales dentro de los cuatro días oficiales del calendario. En una temporada prepandémica típica, ese número sería más de 100 repartidos en toda una semana.

Tal vez sea cierto que la Semana de la Moda de Nueva York es un caparazón de lo que fue en términos de marcas de entradas populares y Espectáculos súper exclusivos llenos de celebridades, pero cuando miras un poco más de cerca, hay mucho más en esto. historia. Para los jóvenes creativos, las pequeñas marcas y los modelos que confían en su brillo para sus carreras, NYFW es tan importante como siempre.

"Tuve la oportunidad de estar en el calendario esta temporada y me di cuenta de que nos daría más plataforma y más visibilidad que en el pasado", Sheena Sood, diseñadora de Abacaxi, dice De moda. Ella dice que es posible que el cambio en los grandes nombres haya dejado espacio para que algunas marcas más pequeñas, como la suya, ocupen su lugar en el centro de atención. Esta temporada será la primera vez que su marca muestre su colección como parte del calendario oficial del Council of Fashion Designers of America (CFDA). Es un gran problema para una diseñadora joven, dice Sood, y podría impulsar su marca a un escenario completamente diferente. Es más, trae algunas primicias atrasadas. "Este espectáculo es en realidad un elenco del sur de Asia y, que yo sepa, eso nunca había sucedido antes", destaca, con cuidado de no revelar demasiado sobre el espectáculo que tendrá lugar el 15 de febrero. "Ese es un ejemplo de cómo tener nuevos diseñadores puede ayudar a evolucionar la semana de la moda".

Diseñador Tía Adeola se siente de manera similar. Si bien la joven diseñadora ha mostrado sus colecciones en NYFW en el pasado, ve este momento extraño como una forma de que los creativos de moda de su generación (Gen Z) avancen. "Creo que estamos rompiendo la tradición y sacudiendo la mesa cuando se trata de las reglas convencionales que vienen no solo con la moda sino también con el calendario de la moda", explicó. Su desfile tuvo lugar al comienzo de la semana de la moda y fue el anfitrión de docenas de jóvenes estrellas y modelos de las redes sociales que están superando los límites de lo que significa ser una persona influyente en la moda.

Otros diseñadores dicen que hacer que las marcas heredadas retrocedan sienta un mejor precedente sobre la presión cada vez mayor para mantenerse al día con las temporadas de moda.

Larissa Muehleder, diseñadora propietaria su etiqueta homónima de neopreno esculpido prêt-à-porter, cuenta De moda que su trabajo nunca ha encajado en el calendario tradicional. Estos cambios le dan permiso para continuar sirviendo a sus clientes sin la presión de hacer una colección completa cuando no está lista. “Es esta idea que no tienes que presentar si no estás listo; no tienes que obligarte a hacer algo solo para encajar en este calendario porque, al final, cuesta mucho. Y es una manera infalible de arruinar tu negocio si no estás preparado", explicó en una llamada telefónica. La estacionalidad es un problema por varias razones, una de las cuales es que excluye a aquellos que no pueden seguir el ritmo expectativas ridículas de producir varias veces al año, especialmente cuando un desfile de moda puede costar más de $50,000.

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Los tres diseñadores sintieron que cambiar la moda era algo más que el elenco y la ropa. También se trata del cliente final, y de ir más allá de un cierto tipo de celebridad como el principio y el fin de todo. Se trata de traer a sus propias comunidades.

"Se supone que la moda es emocionante. Se supone que es exclusivo, pero es bueno que ahora sea inclusivo", explica Muehleder. Adeola se hizo eco del sentimiento. "La pasarela me da la oportunidad de traer a mi comunidad a mi mundo en la vida real y les permite entrar en mi mente. Nos conectamos con ellos todos los días de manera virtual, pero estos son los momentos que más cuentan”, dijo. No se trata solo de quién está en ese asiento de primera fila para estos diseñadores, se trata de brindarles a las personas que los apoyan un lugar para ver cómo su trabajo cobra vida.

Hablando de la primera fila, ¿qué pasa con esas personas famosas que durante tanto tiempo han usado el lugar en un asiento exclusivo para convertir su celebridad en el mundo de la moda? Bueno, eso también podría estar cambiando, al menos en Nueva York. Y sí, eso significa que los lugares que antes estaban reservados para estrellas de cine y editores de moda también serán para personalidades de TikTok. "Muchas de estas marcas de moda buscan constantemente evolucionar y diversificarse", dijo Mahzad Babayan, agente de talento digital de UTA que representa a varios creadores de redes sociales populares como Remi Bader,amelie ziler y cody ko, dice De moda en un correo electrónico. Agregó que siente que estos creadores ayudan a las marcas a conectarse con una audiencia más joven. Al igual que los diseñadores, Babayan también piensa que este cambio en Nueva York es una señal de evolución en la moda. Ella dice que juntos, la economía del creador y la industria de la moda "ayudarán a continuar impulsando conversaciones sobre la importancia de la accesibilidad y la inclusión".

Otros creativos y emprendedores están utilizando parte del espacio para resaltar su activismo. El Campaña Moda Consciente, una iniciativa con el Fashion Impact Fund en colaboración con la Oficina de las Naciones Unidas para las Asociaciones y el Fundación PVBLIC, colocó vallas publicitarias en toda la ciudad de Nueva York destacando a las mujeres que están haciendo que la moda sea más sostenible. No es necesariamente un contraste con lo que está sucediendo en el calendario, sino un llamado a los participantes para que observen la industria de la moda en general y lo que se está haciendo para mejorarla. "El futuro de NYFW es uno que muestra la unidad en el respeto de todas las partes interesadas, desde los agricultores hasta los trabajadores de la confección, los modelos y da prioridad a la igualdad de género con la representación justa de las mujeres en toda la cadena de valor", dice Kerry Bannigan, directora ejecutiva de Moda Fondo de Impacto.

Sin embargo, los cambios no han sido todo rosas para todas las profesiones. Si bien ha habido un casting más inclusivo para modelos, la cantidad de oportunidades para estar en un espectáculo ha sido un obstáculo. A algunas modelos que han utilizado la Semana de la Moda de Nueva York como una forma de iniciar sus carreras después de haber sido reservadas en pasarelas de alto perfil, les resulta más difícil ser consideradas para esos trabajos.

"Es una ocupación mínima para cada espectáculo en este momento, por lo que hace que sea aún más difícil ingresar a los espectáculos", dice Martín Soto, una joven modelo que busca reservar su primer desfile en la Semana de la Moda. "Todavía voy a perseguir el sueño de desfilar para un desfile icónico porque crecí soñando con desfilar para la Semana de la Moda de Nueva York", dijo. Soto ya tiene muchos seguidores en las redes sociales que le han brindado muchas oportunidades en la moda, pero aun así, explica, la magia de trabajar con una marca importante no se puede reemplazar.

teddy quinlivan, una modelo que ha desfilado en las pasarelas de Louis Vuitton, Gucci y Prada, explicó el cambio para las modelos un poco más en profundidad. Desde su perspectiva, no es solo un cambio en lo que muestran las marcas, sino también en cómo las marcas más grandes están emitiendo en general. "Creo que lo desafortunado de hoy en día es que los diseñadores se inspirarían mucho en una chica que encapsuló un look específico de la temporada o el look del momento", dice. Agregó que hay presión de que no solo tienes que ser una gran modelo, tienes que ser una estrella.

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"Ahora siento que las marcas están tan sedientas y hambrientas de publicidad que en lugar de buscar modelos que tengan estos looks realmente interesantes y únicos y rostros, están tratando de encontrar personas que ya tienen muchos seguidores en Instagram, o hay algún tipo de aspecto de nepotismo en su estrellato." 

También afirmó que en su "era" de modelos (Quinlivan tuvo su gran oportunidad en 2015) una gran caminata y una apariencia única la ayudarían a ser contratada. Ahora, además de la menor cantidad de espectáculos oficiales en el calendario, no tener vínculos con la industria es un obstáculo mayor. "Definitivamente siento esto como un modelo que no proviene de una familia famosa, o que no tiene una conexión nepotista con nadie que pueda ayudarme en el negocio". Ambos modelos reconocieron que, si bien el descubrimiento de grandes marcas puede ser cada vez menor, la oportunidad de apoyar a los diseñadores independientes fue una oportunidad emocionante. cambio.

Entonces, no, la Semana de la Moda de Nueva York no está muerta. Está evolucionando, y eso es exactamente lo que los compradores le han pedido a la industria durante una década.

La ausencia de ciertas marcas de lujo estadounidenses no necesariamente indica una venta del negocio en un futuro cercano; todavía están creando ropa hermosa. Simplemente están aprendiendo que no siempre es necesario mostrar, especialmente en una pandemia global. Para los fanáticos de la moda, los modelos y los diseñadores emergentes, el cambio podría ser la sacudida que necesitaba NYFW. Ahora podemos ver una variedad más amplia de marcas que tienen un punto de vista diferente en sus diseños y que priorizan la sostenibilidad y la diversidad. El aspecto del rendimiento sigue siendo integral; que cambie todo el tiempo solo demuestra que seguirá siendo relevante. Quizá Quinlivan lo expresó mejor cuando se le preguntó qué sigue siendo importante acerca de la Semana de la Moda de Nueva York: "Se trata de exhibir creatividad en un formato que no existe en ninguna otra capacidad". Y, simplemente, no puedes encontrar eso en ninguna parte demás.