Al crecer en Nueva Zelanda, Kirsty Cameron cosía ropa para sus muñecas a los ocho años y hábilmente elaboraba una chaqueta dorada de PVC para la discoteca de la escuela cuando era adolescente. Poco se dio cuenta de que su amor por la costura algún día la vería creando disfraces para estrellas como Kirsten Dunst mientras dirigía el departamento de vestuario de una película con 12 nominaciones al Oscar. Por supuesto, estamos hablando de la pieza de época de la potencia de 2021. El poder del perro.
Ambientada en la década de 1920 en Montana y filmada en medio de los deslumbrantes paisajes de Central Otago en la Isla Sur de Nueva Zelanda, la película dirigida por Jane Campion ya ganó el premio a Mejor Película y Mejor Director en el BAFTA y Premios a la elección de los críticos. Dunst, de 39 años, interpreta a la propietaria del restaurante Red Mill, Rose, quien se gana el corazón del rico ranchero George, interpretado por el prometido de Dunst, Jesse Plemons. Pero después de que George lleva a Rose y a su hijo, Peter (Kodi Smit-McPhee), al rancho, su amenazante hermano Phil (Benedict Cumberbatch) se burla de la pareja.
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El vestuario fue un trabajo agotador pero gratificante para Cameron, cuya madre diseñadora de interiores, Nanette Cameron, le enseñó a coser. Cameron ha trabajado desde entonces en Jinete de ballenas (ganador del premio al mejor diseño de vestuario en los premios de cine y televisión de Nueva Zelanda de 2003) y el western de Michael Fassbender lento oeste, además de escribir y dirigir cortometrajes y diseñar vestuario para teatro. Pero ella dice que su trabajo en poder del perro (basado en el libro de Thomas Savage) seguirá siendo un hito en su carrera.
Crédito: Netflix
"Ha sido genial tener conversaciones con personas que realmente aman la película y la ven en su totalidad: los matices y los detalles", dice. De moda. "Es increíble tener comentarios de personas que lo entienden".
Más adelante, Cameron nos cuenta más sobre su relación sinérgica con Dunst, la juerga de compras que inició la película. guardarropa, cómo filmar en Nueva Zelanda impactó el vestuario y, por supuesto, las escenas de los rancheros en el río que despertaron tanto mucho.
Como lo hizo Oeste lento ayudar a prepararte para POTD?
Me hizo sentir segura de lo que podía lograr con la ropa ranchera. Para lento oeste, Instalé una sala de trabajo con baños de tinte, descomposición, trabajo en cuero y fue mi primer intento de experimentar con todas las texturas. También hicimos la mayoría de los disfraces, así que una vez que sabes que has podido hacerlo, tienes una gran ventaja. Con POTD, Me lancé directamente a configurar baños de tinte, jugar con jeans recuperados, crear la paleta y hacer piezas de vaqueros.
¿Qué conversaciones tuviste con la directora Jane Campion antes de filmar y cuáles fueron algunos elementos del período que sentiste que eran los más importantes para hacerlos auténticos?
Jane habla emocional y míticamente sobre los personajes, lo cual me encanta porque deja mucho abierto a la interpretación. Había pasado tiempo con Ari [Wegner, director de fotografía] en el paisaje, por lo que sabía cómo y dónde podían suceder las cosas.
También había un maravilloso catálogo digital financiado por la BBC, con imágenes desde finales del siglo XIX hasta los años 60, incluidos los jinetes de rodeo de los años 20. Estudié detenidamente eso porque me dio una idea de cómo la gente usaba las cosas. Hubo mucha sorpresa, como imágenes de jinetes de rodeo con prendas de punto a rayas. Eso fue algo inesperado que a Jane le encantó, así que replicamos algunas piezas.
Los trabajadores del rancho sin camisa también fueron un elemento inesperado para algunos espectadores y incluso frotó a algunas personas de la manera incorrecta. Cuéntanos por qué eso fue importante.
Jane habló de los vaqueros como un coro, lo cual fue genial, porque tradicionalmente imaginas coros. como mujeres en bikinis brillantes levantando las piernas en el escenario, aunque eso no es lo que son en griego teatro. Entonces, siempre hubo la intención de quitarles la ropa y hacer que hicieran su lavado semanal en el río, y hay un delicioso sentido del humor de Jane en esas escenas.
Y, en términos de la propia homofobia de Phil sobre sí mismo, existe esta agradable tensión que ocurre cuando estos muchachos más jóvenes se quitan la camisa.
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Volviendo a las escenas de ropa: hiciste la mayoría de estos conjuntos desde cero. ¿Dónde empezaste?
Emily Carter [diseñadora asistente] y yo fuimos a Los Ángeles, visitamos lugares de alquiler de disfraces y tiendas vintage. y simplemente tocando, sosteniendo y absorbiendo todas las texturas y detalles, particularmente del ropa de mujer Se trataba de profundizar nuestra comprensión para que en el taller pudiéramos crear elementos que hablaran de esas piezas originales, pero con la libertad de interpretación.
También fuimos a los mercados y tiendas de Melrose donde la gente rehace jeans al estilo de los años 20. Compramos chaparreras, botas y sombreros de Los Ángeles, y compré telas de esta increíble tienda, Sedas y lanas internacionales. Luego fui a lugares de alquiler de disfraces en Sydney y alquilé cosas para la gente de fondo, y la camiseta color crema de Rose que usa cuando bailan en la colina.
Y recolectamos toda la tela que pudimos. Desde la [crisis financiera mundial de 2008], las opciones de tejido no son lo que solían ser, y cada vez que hay otra crisis mundial se estrecha de nuevo, así que juntamos todo lo que pudimos y empezamos a cortar, coser y haciendo.
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¿Qué tan colaborativa fue su relación de trabajo con Kirsten Dunst?
Siempre la he admirado porque tengo la sensación de que es bastante rockera y lo es. Los disfraces de Rose son un viaje. Tenía tantos ritmos que tocar, así que tenía un tablero con todos sus días de historia y todas las posibilidades. Cuando llegó a Nueva Zelanda, miró los tableros y hablamos sobre cómo su vestuario necesitaba hacer la transición de Red Mill a Ranch House.
Luego hicimos un lote de accesorios, ella fue muy generosa con eso. Estábamos dibujando sobre su cuerpo y trabajando con el cortador de patrones, la cosedora y Emily. Tuvimos conversaciones sobre lo que le gustaba y en lo que se sentía bien, y respondía instantáneamente si algo no se sentía bien. Fue un caso de encontrar a Rose en la habitación con Kirsten. Me gusta trabajar así, en el que no le pegas cosas a la gente y les dices: "Este eres tú".
Ella y yo compartíamos una sensibilidad que facilitaba las cosas. Tenemos una apreciación compartida del gusto, que era simbiótica.
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¿Cómo impactó el rodaje en Nueva Zelanda en el vestuario?
El rango de elección es limitado y hay estrés sobre obtener las cosas a tiempo si ha pedido internacionalmente. Pero aquí tenemos increíbles cortadoras de patrones, como Ann Mockett, y cosedoras increíbles como Rachel Strong, que cosió tantos vestidos de seda Georgette que probablemente nunca me perdonará. Entonces, ¡saqueamos todo y todos los que estaban disponibles!
Vemos algo de piel de oveja allí con las chaparreras de Phil. ¿Hubo otros elementos de la moda de Nueva Zelanda que se abrieron camino en el vestuario?
Emily hizo todo lo posible por el abrigo de piel de zarigüeya de George. Fue un gran trabajo conseguir las pieles de zarigüeya adecuadas y suficientes para hacer el abrigo, ya que Jesse es alto, así que necesitábamos muchas. Possum es algo con lo que estamos haciendo muchas mezclas de lana y muchos diseñadores de moda ahora lo están usando. ¡Que se sepa, las zarigüeyas son una gran plaga aquí!
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Me encanta todo lo que hiciste para que los trajes de Benedict parecieran lo suficientemente gastados y hechos jirones, como artículos para lijar, quemar y rallar. ¿Hubo algo similar que hiciste para los disfraces de Kirsten?
La mejor historia sobre la ropa de Rose es que el vestido crema que usa para la cena fue algo que encontré en un armario en el set. Hicimos muchos vestidos hermosos, pero no le hablaban a Jane. Y siempre quise que ese disfraz fuera monocromático, así que fue difícil encontrar un vestido con la cantidad adecuada de ingenuidad. eso también la hizo sentir como si estuviera un poco mal vestida, ya que es un momento tan incómodo para ella con ropa sofisticada. empresa.
Deirdre McKessar, la modista del set, había alquilado vestidos de un comerciante vintage y me encontré con ese vestido color crema y dije: "Guau". Lo desarmamos, hicimos algunas cosas de seda para poner debajo y volver a unirlo. Muestra cómo siempre tienes que estar abierto a tales sucesos, en lugar de tener un ego y pensar: "He hecho esto, así que debo usarlo".
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La película está nominada a 12 premios Oscar y, aunque el Mejor Diseño de Vestuario no es uno de ellos, el vestuario es una parte integral de todo. Una vez que los actores se pusieron sus disfraces, ¿cuánto vio que mejoraba sus actuaciones?
Lo hizo totalmente. Ver a cuatro actores principales nominados para premios es asombroso y su capacidad para convertirse completamente en su personaje es parte de una transformación que el vestuario ayuda a crear. Para mí, el vestuario se trata de dejar espacio para los actores. Quieres que sientan que pueden ponerse en la piel del personaje y hacerlo suyo, pero también dejar espacio para que hagan todo el trabajo interior que necesitan hacer.
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La historia toca el embate del consumismo que estaba comenzando en ese momento. ¿Qué piensas acerca de cuánto han progresado cosas como las compras en línea ahora?
Filmamos una escena que no hizo el corte de un mensajero que apareció con órdenes para los vaqueros. Thomas Savage habló de eso en el libro, porque Phil realmente desdeña su entusiasmo por las botas con incrustaciones y las camisas con flecos. Había un paralelismo interesante con lo que sucedía en ese entonces con los catálogos de Sears Roebuck y la emoción de comprar cosas que de otro modo no podrías comprar en un millón de años en Montana.
Personalmente, creo que la elección y la conveniencia están sobrevaloradas, y ambientalmente, es terrible. Qué ridículo comprar un montón de cosas y luego devolverlas, a veces en avión al otro lado del mundo. Soy muy consciente de eso en Nueva Zelanda y supongo que es diferente en el hemisferio norte, pero el consumismo está fuera de control.
Todos estos años después de que tu madre te enseñara a coser, ¿qué piensa ella de POTD y la carrera que has desarrollado a partir de tu amor por la costura?
Ella está muy orgullosa. Mi madre era una modernista con una gran pasión por los textiles y la confección. Ella leyó el libro, luego el guión, así que estaba súper nervioso de que viera la película porque ella Amaba tanto a Rose y decía: "No puedo esperar a ver qué se pone Rose aquí y allá". pero ella amaba eso.