natasha lyonne está dando un recorrido parcial por Zoom de su nueva casa en Los Ángeles, con un cigarrillo colgando precariamente de la comisura de su boca. Botellas de Perrier y latas de Red Bull llenan la nevera. Hay un póster enmarcado de Peter Falk apoyado contra la pared, un regalo de inauguración de la casa de Cuchillos fuera director Rian Johnson (con quien Lyonne está colaborando en Cara de póquer, una próxima serie de Peacock inspirada en parte por el colombo estrella).
Está tan oscuro que es difícil ver algo, pero eso no viene al caso. Lyonne, una neoyorquina de toda la vida que compara su ambiente con el de Joe Pesci en Mi primo Vinny, está en su elemento. Ella bromea diciendo que la casa está dando "gran energía de padre divorciado", que es su forma subversiva de señalar que, mientras que los solteros de mediana edad están prácticamente mitificados en la cultura popular, nadie habla realmente de cómo la vida tiende a hacer clic para las mujeres en sus cuarenta.
"Ojalá alguien me hubiera dicho que a los 40 es cuando empiezas a alcanzar tu punto máximo", dice. "Tenemos que decirles a estas chicas que es un desastre antes. quiero ser un papa divorciado
envuelto en gucci con buen peinado y maquillaje".Una niña actriz que se abrió camino con los nudillos blancos a través de los altibajos (películas exitosas, influencia de la industria) y bajos (adicción a las drogas, familia distanciamiento) de la fama durante su juventud, Lyonne, de 43 años, se ha asentado en una versión de sí misma que parece genuinamente feliz. con. Ella será la primera en decirte que la camaradería femenina ha jugado un papel importante, incluido el conjunto del éxito de Netflix. El naranja es el nuevo negro. Todavía cuenta a sus compañeros de reparto entre sus amigos más cercanos. Tras esta entrevista, Lyonne y su "encantador novio" (el modelo y músico Matthew Avedon) tienen una cita doble con Uzo Aduba y su esposo, Robert Sweeting.
Ese sentido de comunidad, que incluye ser confiado por OITNB la creadora Jenji Kohan dirigirá un episodio, inspiró a Lyonne a poner todas sus fichas sobre la mesa.
En 2019, su próxima serie de Netflix, Muñeca rusa, una comedia oscura co-creada con Amy Poehler y Leslye Headland, abordó oblicuamente las propias preguntas de Lyonne sobre la moralidad, la mortalidad y la familia a través del prisma de su personaje, Nadia Vulvokov. El espectáculo tremendamente ingenioso (con una banda sonora increíble) recibió 13 nominaciones al Emmy después de la primera temporada, ganó tres y permitió que Lyonne ascendiera al lugar que le corresponde en la historia del mundo del espectáculo. Ahora, con una nueva productora con Maya Rudolph con su propia lista completa de proyectos que saldrán este año, y Muñeca rusa regresando el 20 de abril, Lyonne está en modo jefe completo.
Parece que tienes un cerebro ocupado. ¿Qué pasa ahí?
Soy un adicto al trabajo increíblemente disciplinado, pero no me impresiona la estructura o cómo deben hacerse las cosas. Pasé la primera mitad de mi vida realmente golpeándome a mí mismo y siendo muy autodestructivo con esa idea. En general, creo mucho en la verdad y creo mucho en las bromas. Ambas cosas son muy importantes para mí.
¿Qué más es importante para ti?
¡Disciplina! Para aparecer cuando dices que vas a aparecer. Los cadetes espaciales me retan mucho, no los disfruto. No hay nada en mí que sea un hada aireada o hippie-dippy o un cadete espacial. [Aunque] estoy profundamente fascinado por el concepto del espacio, el futurismo y también por el potencial de convertirme en un cyborg para poder vivir más tiempo. Finalmente encontré el deseo de vivir después de tantos años de querer ser un desertor. Estoy aterrorizado de que mis malas decisiones me alcancen.
La primera temporada de Russian Doll estuvo ligada a la muerte. ¿Cuál dirías que es el tema de la segunda temporada?
La primera temporada es "¿Cómo dejo de morir?" Y la segunda temporada es: "Ahora que he dejado de morir, ¿cómo hago para vivir?" Esa es realmente la pregunta, pero con suerte de una manera más divertida.
[Esta temporada], Nadia tiene 40 años y nunca ha descubierto la raíz de su actitud nihilista y desafiante. Era demasiado doloroso mirar allí. Ella está tratando de presentarse a la vida y ser una mejor persona [... pero] se está convirtiendo en una adicta al caos. La edad simplemente te afecta, y es una especie de sorpresa esperar que aparezcas como adulto.
Ser adulto no es una broma.
¿Derecha? Ahora sé exactamente lo que quiero ponerme y salgo de casa en 20 minutos. El único problema es que tengo 40 años y no tengo la energía para estar en ningún lado. Creo que eso es lo que le está pasando a Nadia esta temporada. Pero siempre hay dos niveles en los que este programa está tratando de jugar: está el Nueva York muy arraigado [del director] Abel Ferrara. Entonces, al mismo tiempo, es un espectáculo filosófico, epistemológico, metafísico sobre conceptos espirituales. Cuando intentamos encontrar una escotilla de escape, nos vemos obligados a caminar a través de lo que sea que nos esté molestando si queremos llegar a alguna parte. Tal es la naturaleza de la vida.
Vas a traer de vuelta a algunos de tus amigos para la segunda temporada, como Chloë Sevigny, que interpreta a tu madre.
Me presento como un tipo realmente duro, que, para ser claros, lo soy. Pero la verdad es que siempre he sido un blandengue, y me emociono mucho. Cloe es mi persona segura en esta vida. La forma en que se siente su piel y la forma en que huele su cabello me resulta muy familiar. He pasado por tantos momentos oscuros, como, al borde de no estar seguro de si lo lograría, y era como la piel de Chloë allí; mi cabeza estaba en su cuello.
Vengo de una vida familiar que fue bastante desafiante. Mi madre está muerta ahora, y la amaba muchísimo, pero fue un gran desafío, como lo es para cualquiera que tenga un padre con una enfermedad mental. Esas dinámicas son muy intensas y, a menudo, se sienten inseguras. La gratitud que experimento al poder procesar todo eso de una manera tan segura, como un mujer adulta encarnada que está segura y saludable: es lo más cerca que alguien como yo puede estar de una espiritualidad nivel.
Y toda esa bondad ha sido canalizada a tu productora con Maya Rudolph, Animal Pictures.
Maya es otra de esas amigas de más de 20 años. Eso es principalmente lo que hago ahora, caminar como [da una calada a su cigarrillo], "¡20 años!" [Risas] Animal ha sido exactamente lo que soñamos. Queríamos crear un espacio para que otras personas hicieran sus cosas de una manera excelente. Tengo una oficina [que me encanta], y todas las paredes son pizarras para poder escribir mis ideas por todas partes. Son solo libros e ideas. Hago hojas de cálculo donde escribo todas las canciones [que quiero usar] y juego whack-a-mole tratando de decidir cuáles pueden hacer que el presupuesto funcione.
Las bandas sonoras son sólidas.
Es como una verdadera enfermedad que tengo. Lo necesito. Es como Brick en Gato sobre un tejado de zinc caliente. Necesito escuchar el clic o no puedo parar. El año pasado, estaba luchando tanto con el presupuesto de música que este año simplemente puse [canciones] en el guión, de inmediato.
En algunas formas, Muñeca rusa es un poco musical. Necesitamos estos parches de silencio que tengan una canción, [para que] puedas detenerte y procesar lo que acabas de ver de una manera relajada. No quiero que sea un espectáculo pesado. Quiero que sea un buen momento. Llegas a estos puntos en el programa donde lo único que puedes hacer en ese momento es comenzar a cantar.
Todo el mundo siempre comenta que tus referencias culturales son tan profundas.
Creo que es porque soy autodidacta. Soy un desertor de la escuela secundaria en el sentido de que me salté mi último año [para ir a] Tisch en NYU, y luego dejé allí porque la matrícula era demasiado alta. Es esta mierda autodidacta en la que estás aterrorizado de no tener suficiente información.
Veía películas [en el Film Forum de Nueva York] o iba al New Beverly Cinema [en Los Ángeles] y veía todas las películas de Cassavetes mientras bebía 40 onzas de una bolsa de papel. Soy experto en muy pocas cosas: solo en la condición humana, las drogas y las películas de los '70. Eso es todo lo que sé, pero puedes llegar lejos con eso, porque es muy específico.
Todo parece estar funcionando. Debe sentirse como un sueño llegar a este punto de inflexión en su carrera.
Es bastante asombroso. Se siente como si todo estuviera creciendo en sí mismo. Ves todas estas semillas que hemos estado plantando durante los últimos cuatro años creciendo. Como dije, me estoy ablandando, así que estas son las cosas que me ponen muy emo.
¿Cómo te las arreglas con tanto paso?
Siempre pienso en esa cita de Lucille Ball: "Si quieres hacer algo, pídele a una persona ocupada que lo haga". hacerlo". Solía estar tan apegado a todos los aspectos de la logística, y ahora estoy mucho más relajado en mi huesos. He experimentado ese miedo manifestándose como ansiedad y he logrado pasar al otro lado. Para ser honesto, para la segunda temporada de Muñeca rusa, sentí que tenía que ser linda hamilton en T2 todos los días, en todas direcciones. Definitivamente ha sido lo más difícil que he hecho en mi vida artísticamente y tal vez en conjunto.
Soy un poco más Zen ahora. Sé que funcionará. Estoy muy agradecida con Netflix y Universal, que están dando dinero para que pueda formar este equipo de mujeres brillantes y duras, para que podamos desarrollar una idea. La temporada pasada fue la muerte, y esta temporada es el tiempo y el significado: ¿Qué es tener una vida significativa?
Esa es una gran pregunta para abordar.
Siempre encuentro la ciencia tan útil. Es como Bill Bryson escribe en Una breve historia de casi todo: Si hay algo de lo que puedo estar seguro, es que la vida ha pasado sin mí durante tanto tiempo, y estará bien cuando me haya ido. Le quita un poco de ventaja. Que quede claro, soy un perfeccionista obsesivo y es retorcido, pero esta idea de cada intercambio tiene que tener un resultado perfecto, ¿verdad? Necesito dejar algo de espacio para que me diga lo que va a ser. Todo el mundo está en un estado de descubrimiento; no hay grandes autoridades, así que solo se trata de mostrarme y estar lo más limpio posible en el momento en lugar de pensar que mi esencia está tan rota que la voy a estropear.
Has reconfigurado tu forma de pensar.
Mas o menos. Tal vez no estoy más o menos roto que cualquier otra persona con la que me voy a relacionar, y eso está bien. En algún lugar, hay un niño, un poco raro como yo, que va a recibir este espectáculo, que está hecho con el verdadero espíritu de dar sentido a una vida. Y, con suerte, podría hacerlos sentir un poco menos solos. Ese es el punto de todo el esfuerzo. Eso es lo que creo que se supone que debemos hacer.
Esta sesión de fotos se inspiró en las supermodelos de los 90. Se aleja bastante de lo que estamos acostumbrados a verte. ¿Ayudó este enfoque más relajado del pensamiento?
Fue realmente salvaje. Confío plenamente en Laura [Brown] y solo quiero estar al servicio de las visiones de otras personas. Quiero aparecer por ellos. Así que armó este gran equipo y fue un gran día. En este otro nivel, estaba asustada porque estoy muy acostumbrada al cabello, a las capas y a los blazers. Por lo general, estoy cubierto desde el cuello hasta los malditos dedos de los pies. Ni siquiera uso zapatos abiertos y, si puedo, uso guantes. Solamente Diane Keaton lo está haciendo bien.
Me tomó un segundo dejar ir este terror, pero una vez que puse una lista de reproducción, terminó siendo muy divertido.
Fotografías de Daniel Clavero. Estilismo de Sean Knight. Peinado por Ted Gibson. Maquillaje de Fiona Stiles. Manicura por Vanessa Sanchez McCullough. Modelo: Zach Rogers.
Estilismo de imagen principal: ropa y accesorios de Versace.
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