“Con todo lo que está pasando con las mujeres en el mundo de hoy, ninguna marca es más relevante que esta”, Diane von Furstenberg dijo en una presentación de la colección de otoño de su casa el domingo, mientras estaba acurrucada en una silla con forma de huevo. Tiene buenas razones para presumir.
Como una de las mujeres más poderosas de la industria, von Furstenberg ha hecho que un mensaje de empoderamiento sea prácticamente sinónimo de ella. marca desde su primer diseño: el vestido cruzado, que presentó en 1974 con una combinación indeleble de practicidad y sensualidad.
Muchos diseñadores en Semana de la moda de Nueva York están haciendo referencias directas a los acontecimientos actuales y al impulso de la Se acabó el tiempo movimiento dirigiéndose a la mujer moderna, pero sería difícil nombrar una prenda que se ha mantenido como un símbolo de liberación con tanta fuerza como un vestido cruzado. Para llevar ese mensaje a casa, en la sala de exhibición de von Furstenberg, se mostraron envolturas actualizadas en convertible, diseños que rozan el suelo y que pueden ir del día a la noche con solo quitar una capa para revelar un vestido lencero debajo.
Desafortunadamente, al menos por el bien de la óptica, las colecciones de von Furstenberg durante la última década han sido diseñadas por una serie de hombres – Nathan Jenden, Michael Herz y Jonathan Saunders han ocupado puestos de liderazgo en la casa desde que Catherine Malandrino se fue hace años. atrás.
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Ahora Jenden está de vuelta como directora creativa. Habiéndose reincorporado a la casa después de una ausencia de siete años, se le asignó completar la colección de otoño en menos de un mes. Su misión es volver a poner el ADN en el DVF y, para su crédito, inmediatamente miró a von La nieta de Furstenberg, Talita, que aparece en las imágenes promocionales de la colección, para inspiración. Desde que von Furstenberg se apartó del diseño cotidiano para centrarse en su función filantrópica y de liderazgo en el Consejo de Diseñadores de Moda de América, ha estado buscando un sucesor ideal y, ¿quién? sabe? – tal vez ella ha estado allí en la familia todo el tiempo.
Una sucesión limpia también ha demostrado ser un desafío para Carolina Herrera, otra mujer que conquistó los vestidos de la Séptima Avenida para imponerse respeto en una industria aún dominada por hombres. Herrera, una gran luchadora, anunció recientemente que está pasando la antorcha a Wes Gordon, quien se convierte oficialmente en directora creativa esta semana, mientras que tomará el título de embajadora global de la marca. gordones un gran tipo, un excelente diseñador, amable y respetuoso con todos, hasta su perro es guapo – Dios, todo lo que Herrera podría querer en un heredero, excepto, no sé, ¿tal vez una mujer?
Quizás esa sea una pregunta para otro día.
El lunes fue la Sra. El momento de Herrera para brillar, y fue conmovedor ver en la audiencia del Museo de Arte Moderno a tantos editores y fotógrafos que la han conocido a lo largo de los años. La silueta de Andre Leon Talley destacaba al final de la pasarela, y la fotógrafa de Studio 54 Rose Hartman, tan implacable como siempre a los 80 años, se abría paso descaradamente entre los pasillos para lograr una mejor posición. Y la colección era absolutamente hermosa, elegante, moderna, chic, chic, chic, ¿no?
Desde los looks iniciales de separaciones minimalistas en blanco y negro cortados con un sentido eclesiástico del decoro en gazar de seda hasta los seductores vestidos rojos decorados con tigres que cabriolaban como El papel pintado de Scalamandre combina con la gasa brillante y la pelusa emplumada novedosa para igualar los peinados de las modelos, con raya al centro y recogido en un moño enrollado, este era el elemento mismo de la moda. que la Sra. Herrera ha hecho de las suyas. El espectáculo terminó con un desfile de modelos, cada una con una blusa blanca impecable, su firma, con una falda de tafetán de colores brillantes y, bien merecida, una ovación de pie.
Que las mujeres estén subrepresentadas en los escalones más altos de la moda es un problema persistente, y es probable que sea más pronunciado a corto plazo desde que Phoebe Philo dejó a Céline (para ser reemplazada por otro tipo, Hedi Slimane). Será interesante ver quién llega a la cima en su ausencia, particularmente para una generación más joven de mujeres que ven el poder de los diseñadores y sus dictados con más escepticismo.
Para muchas personas que aman la moda, ashley y Mary-Kate Olsen representan el futuro. su ropa para La fila son sofisticados (cada vez más), excepcionalmente construidos, simplemente asombrosos de ver en movimiento y empobrecidos para pagar. Como si pudieran aspirar a ser más exclusivos, los Olsen presentaron el lunes su colección en un jardín de esculturas de Noguchi, y si tienes que buscar en Google lo que eso significa, entonces The Row no es para ti.
Su devoción por la vestimenta monocromática se extiende desde el beige al rosa-beige hasta los conjuntos completamente negros o completamente blancos. Y para su último trabajo, se adentraron más en la ropa de noche de alta costura de lo que les he visto hasta ahora, mejor representados en una blusa de punto negra que roza el cuerpo con una falda de bola negra completa.
