El domingo fue un gran día para la moda en París. Valentino mostró la primera colección bajo la dirección creativa exclusiva de Pierpaolo Piccioli, y fue una delicia para la vista. Demna Gvasalia marcó otro éxito en Balenciaga con el concepto de moda innovador que él y un grupo de colegas iniciaron en Vetements. Y Phoebe Philo en Céline entregó una de las versiones más convincentes del feminismo visto en una pasarela en los últimos tiempos, todo el más impresionante porque llegó en un momento en que la cultura contemporánea, y la moda, están repletas de una gran cantidad de crudeza.
Usaría una palabra menos cortés, pero la sofisticación de los desfiles de Valentino y Céline me inspira a hacerlo mejor. El primer desfile de Piccioli solo como director creativo en Valentino, después de una fructífera asociación con Maria Grazia Chiuri, quien este temporada se mudó a Dior, fue un gran esfuerzo, más aún porque el diseñador no parecía pensar demasiado en las cosas cuando estaba bajo enormes presión. Sus vestidos de encaje ligero, que se muestran con zapatillas de ballet y, a veces, paneles de terciopelo en una paleta de color burdeos, rosa y malva, o un dibujo de líneas ligeras de un estilo decadente. paisaje, evocaba el romanticismo y la elegancia de Valentino sin olvidar la razón de ser de Valentino Garavani, a menudo declarada: hacer que las mujeres se vean y se sientan hermoso.
Qué encantador, después de una inspección más cercana, descubrir que los dibujos, de la diseñadora londinense Zandra Rhodes, se inspiraron en las extrañas pinturas. de Hieronymus Bosch, que este año se celebró con fantásticas exposiciones en España y Holanda con motivo del 500 aniversario de su muerte. Los pendientes de espaditas y bichos podrían haber salido directamente de sus cuadros.
Otro artista, Yves Klein, fue referenciado directamente en la colección Céline de Philo, en este caso con vestidos blancos en los que se pintaron cuerpos en azul, después de las famosas actuaciones antropométricas de Klein de la década de 1960 en las que las mujeres untaban sus cuerpos desnudos con pintura y rodaban sobre lienzos Esas pinturas, que utilizan el cuerpo femenino como pincel vivo, han sido puestas en escena en los estudios feministas para criticar el poder ejercido por el artista masculino, y es difícil imaginar que Philo no consideró las implicaciones de la referencia en la moda contemporánea, así como la política actual ambiente. Si alguna vez hubo un diseñador que representara a mujeres poderosas, es Philo, quien ha estructurado un equilibrio envidiable entre el trabajo y la vida personal según sus propios estándares y ha creado una increíble variedad de ropa en el proceso. Para la primavera, los aspectos más destacados incluyeron un traje superligero con un borde de puños largos de encaje que ondeaban debajo de los dobladillos de los pantalones, y vestidos ligeramente provocativos con paneles de ganchillo a lo largo de los senos (lejos del territorio Kardashian, pero reveladores sin embargo).
Los accesorios también fueron geniales esta temporada, con zapatos extrañamente desparejados y enormes carteras. Tal vez no fue intencional que la hija de Philo se parara junto a una columna justo en frente de la prensa estadounidense, pero había un bonito simbolismo observando mientras vitoreaba a su madre desde el costado.
El escenario de Balenciaga volvió a tener forma de cuadrado, mucho más grande que el de la temporada pasada cuando debutó allí la diseñadora Demna Gvasalia, pero generalmente dando la misma impresión desorientadora a los miembros de la audiencia que nunca pudieron ver completamente los procedimientos o la escala de la pista en un momento dado. tiempo. Cada uno de los cuatro lados estaba cubierto por cortinas altas y, al principio, unos ruidos chirriantes e inubicables marcaron un una especie de tono siniestro durante un tiempo incómodamente largo, aunque una dama sentada frente a mí en realidad se cayó dormido.
Luego vino la ruidosa apertura de "Wicked Game" de Chris Isaak y el comienzo del espectáculo, que fue como un vuelta de la victoria para Gvasalia y sus colegas tanto en Balenciaga como en el colectivo que sacude la industria Vetementos. Es asombroso lo impactante que ha sido su trabajo. Numerosos editores en el desfile llevaban looks de la primera colección de Gvasalia, en particular las chaquetas de traje de reloj de arena exageradas que presentan hombros cuadrados. y una cintura profundamente recortada que se establece justo debajo de los senos, una apariencia extrema que es sorprendentemente poderosa en sus dimensiones y tan rígida como un sándwich junta.
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Para la primavera, Gvasalia llevó esa silueta distintiva más allá, con gabardinas y vestidos estampados de flores (de una variedad que me recordó al poliéster estampado) nuevamente con hombros gigantes. Algunas de las miradas con estructuras de ballena en la hombrera parecían tener perchas incorporadas. Los blazers se mostraban con la etiqueta "Hecho en Francia" todavía adherida a las mangas. Las chaquetas acolchadas en colores neón brillantes se hicieron como balsas inflables. Los híbridos de zapatos y medias todo en uno se mostraron en una multitud de colores y estampados que luego supe que estaban hechos de Spandex.
Si estas ideas suenan familiares, es porque son, por supuesto, giros que figuraron en gran medida en el trabajo de Martin. Margiela y otros diseñadores, donde Gvasalia y muchos de sus colegas se formaron antes de tiempo en la moda. destacar. Lo que es diferente hoy en día es que Margiela era una diseñadora muy apreciada por un grupo autoseleccionado de conocedores de la moda. en el tiempo anterior a las redes sociales, mientras que Balenciaga es una marca de lujo establecida en una era de imagen de pasarela libertinaje. Así que ahora ese tipo de anti-moda, tomemos las bolsas de compras irónicamente grandes y los zapatos de punta cuadrada, que normalmente evocan mal gusto, tiene el poder de quedarse y rehabilitarse como buen gusto.
