Cuando se trata de películas y programas de televisión, siempre tenemos curiosidad por saber más sobre los disfraces. ¿Por qué Julia Roberts usando chanclas en colina de notting? donde estaban esos adolescentes de Euforia realmente comprando su ropa? Estas son las cosas que nos mantienen despiertos por la noche, y después de ver el abadía de downton película (ahora en los cines), no podíamos dejar de pensar en todas las intrincadas cuentas y el precio de algunas de esas joyas.
De moda decidió hablar con la diseñadora de vestuario Anna Robbins, también conocida como la mujer detrás de todos esos elaborados atuendos de la década de 1920, tanto de la película como del programa de televisión. “Puedo hablar de mis disfraces durante días y días”, admite. "Ha sido increíble llevarlo de la pantalla pequeña a la pantalla grande: la escala y la grandeza".
Grandeza es definitivamente la palabra correcta. Más adelante, Robbins nos cuenta sobre el proceso de armar todos y cada uno de los looks, incluida la renovación de piezas antiguas y pasar semanas creando un collar determinado.
No solo diseñaste vestuario original para la película, también usaste piezas antiguas. ¿Puedes hablarnos de ese proceso?
mi enfoque para centro de la ciudad siempre ha sido buscar vintage donde puedo, donde la calidad y el estado de las piezas son lo suficientemente buenas como para destacar en la pantalla. Para la ropa de mujer, y específicamente la ropa de noche, puedes encontrar algunas prendas originales de la década de 1920 realmente hermosas. Para ciertos personajes, tendería a hacer [los disfraces] desde cero, posiblemente usando materiales antiguos, y luego, para otros, usaría los originales. Depende de lo que puedas encontrar.
Lady Edith tiende a usar mucho original porque la paleta de colores, los detalles y el estilo de esas piezas están ahí, mientras que para Lady Mary I diseñaría desde cero un poco más, porque tenía ideas muy específicas sobre cómo quería que se viera y no podía encontrar prendas originales que encajaran en ellas. que. Es aproximadamente 50/50 en términos de marcas antiguas y nuevas. Con los caballeros, es mucho más la sastrería a la medida, porque los originales no existen, y si existen, no son del tamaño ni de la proporción adecuados para nuestros caballeros modernos.
¿Qué disfraz tomó más tiempo para hacer o armar?
Por regla general, los trajes de Violet tardan más que los de otras mujeres debido a la complejidad de su construcción. Es más eduardiano en su corte y su maquillaje. Lo mismo puede decirse de la reina María. Había ropa interior muy complicada para el disfraz de la Reina María, porque teníamos que crear un silueta completamente diferente para Geraldine James [quien la interpreta en la película] que su cuerpo natural forma. Dedicamos mucho tiempo a poner bien los cimientos. Cuando tienes la base adecuada, el disfraz se ve bien encima de eso. Sus disfraces tomaron mucho tiempo y hay una gran cantidad de detalles en ellos. Había un fruncido asombroso de la lana en el cuello de su abrigo, que tomó semanas.
Con Violet, hay bordados y detalles en su abrigo y vestido para el desfile. Y su vestido de fiesta. Todos estos son disfraces que tomaron semanas y semanas armar. El vestido de Lady Mary para el Baile Real fue un verdadero trabajo de amor. Tuvimos que bordar a mano la mitad inferior de su vestido para alargarlo hasta el suelo. Era un vestido original que llegaba a la rodilla para estar con él, y tuvimos que injertarle una cola de raso y luego eso fue bordado a mano. Se sentía como si siempre hubiera sido así. Hay una gran cantidad de trabajo que se dedica a cada disfraz para ser honesto, y cada original la pieza que compramos va a las mujeres del trabajo y se le ha hecho una restauración; es posible que deba ser fortificado. Hay gente muy talentosa que trabaja muchas horas para prepararme el vestuario.
¿Cuál fue el disfraz más caro de hacer?
Es difícil de cuantificar. La década de 1920 original no es barata de ninguna manera, debido a la artesanía, pero luego pasa al proceso. de las trabajadoras, y la cantidad de tiempo que se ha invertido en el disfraz lo hace cada vez más valioso. Pero las piezas más caras de la película son absolutamente, sin duda, las tiaras que Violet, Edith y Cora usan en el baile. Son tiaras de diamantes que nos prestó Bentley & Skinner. Valen muchos, muchos miles de libras.
¿Cuáles son algunos detalles a los que debemos prestar atención mientras vemos la película?
Todos los zapatos están diseñados y fabricados, y siempre esperas tener una oportunidad con los zapatos. En realidad, es realmente maravilloso en la película: tenemos una gran toma de los zapatos azul marino y crema de dos tonos de Lady Mary en cierto punto. Su pie obtiene un gran primer plano. Hay detalles por todas partes, y esa es la belleza de ello. Es tan rico, y adornado, y suntuoso. Probablemente pueda ver la película cinco veces y concentrarme en sombreros, bolsos, guantes, vestidos y zapatos en cada visualización.
¿Hubo opciones de color que usaste para retratar ciertos estados de ánimo?
Con cada escena que esté escrita, pensaré en componer los colores, para que haya una hermosa composición en la escena. Pero también estoy buscando acentuar a quien sea que esté en el centro de esa escena. Comienzas con eso y el color que funciona para el tono, y luego trabajas con el resto del elenco en relación con esa persona. Hay muchas maneras en que lo he hecho en esta película. Específicamente, observé una especie de viaje de color y tono para Violet con su historia: comenzando con un azul marino y dorado tan ricos, y avanzando a través de malvas y colores más ahumados, para terminar con este hermoso vestido azul verdoso pálido que tiene una gasa liviana y bordados tules Hay una verdadera delicadeza en ese disfraz, y eso está [conectado a] un viaje tan emocional.
Muy a menudo, busco crear un contraste entre Mary y Edith. A menudo hay algo que contrasta entre ellos, tal vez en conflicto. Al verlos como los individuos que son, siempre son muy distintos y, sin embargo, funcionan bien juntos. En cada escena hay un proceso de pensamiento sobre qué colores funcionarán y cómo se compararán entre sí.
¿Hay alguna devolución de llamada a los disfraces del programa que la gente reconocerá en la película?
Si eres un súper fanático, tal vez. Era importante para mí que no se sintiera como una característica completamente independiente que no era relacionado con la serie de alguna manera, por lo que hemos repetido elementos de vestuario en todos los caracteres. Puede ser un abrigo, una falda, un par de zapatos o un sombrero. Tienen algunas de las mismas bolsas y definitivamente algunas de las mismas joyas, las joyas de reliquia, porque son guardarropas funcionales. Son armarios que evolucionan; no cambian de repente. Obviamente, no repetí nada que fuera realmente significativo o icónico de la serie, y si había alguna escena importante dentro de la película, entonces el vestuario era completamente nuevo. Pero definitivamente hay una superposición. Sra. Patmore sigue usando el abrigo que usó el primer día de la primera serie porque es su abrigo, no se quedará sin él. Y le ofrecimos hacerle uno nuevo y Lesley [Nicol, quien interpreta al personaje] dijo: "No, no, esto es mi abrigo." Hay favoritos que siguen presentes y que cuentan tanta historia como los nuevos trajes. hacer.
