mujer rudo destaca a las mujeres que no solo tienen voz sino que desafían las ideas preconcebidas irrelevantes sobre el género.
Las etéreas esculturas de papel de Swoon se han colgado en el MoMA de Nueva York y el MoCA de Los Ángeles, pero es muy probable que encuentres su trabajo en una pared de ladrillos en una calle olvidada.
El artista, nacido Caledonia Curry, es un estudio de contrastes. Una pintora de formación clásica convertida en un peso pesado del arte callejero, es mejor conocida por sus impresionantes retratos recortados como diosas, que han encontrado admiradores en los mundos de las bellas artes y el graffiti por igual. Trigo pegado en ciudades de todo el mundo, son crudos pero también soñadores y, a diferencia de la mayoría del arte callejero, audazmente femeninos.
“Al principio realmente luché contra eso. Y luego dije: '¿Sabes qué? ¡A la mierda con esto!’”, dice Swoon sobre su estética suave. “Feminidad y delicadeza, todas estas cualidades no se respetan a gran escala. Realmente no tenemos una historia cultural de [apreciar] el genio femenino, llamémoslo, personas que encarnan completamente su arte. y su trabajo en formas que expresan su feminidad”. Así que forjó un género en el que la feminidad y la determinación van de la mano. mano.
Swoon, de 40 años, describe su primera infancia en Daytona Beach, Florida, como caótica. Sus padres eran adictos a la heroína que luchaban contra enfermedades mentales y tendencias suicidas, temas que se repiten en su trabajo. Pero sus años de preadolescencia se caracterizaron por una mayor estabilidad. Su padre se limpió y cuando Swoon tenía 10 años, su madre la inscribió en una clase de arte para jubilados; de alguna manera, allí encontró su lugar. El arte se convirtió en un modo de expresión, terapia y activismo para Swoon, quien lanzó un proyecto de construcción y embellecimiento en curso en Haití después del terremoto de 2010. A continuación, nos deja entrar en su colorido mundo, incluido su improbable abrazo por parte del club de chicos y esa vez que navegó ilegalmente por Venecia en una balsa hecha de basura.
Su primer gran fracaso: "Los artistas te dirán que fueron artistas toda su vida", dice Swoon. Pero señala el momento en que entró en esa clase de arte cuando tenía 10 años como su despertar. “Los pintores jubilados de 80 años me adoptaron; me enseñaron a pintar. He sido una artista concentrada y confiada gracias a ellos". Años más tarde, pensó, su primer intento de arte callejero fue un desastre, recuerda. "Trabajé en ello durante un par de meses, y luego fui e intenté ponerlo afuera y fue un fracaso total. Debo haber tenido 22 años, y era un retrato tallado en un bloque de linóleo. No sabía lo que estaba haciendo. Se vino abajo de inmediato", dice entre risas. "Pero seguí adelante".
Del escondite a la fuga: El segundo intento de Swoon tuvo más éxito. En los primeros años, poco después de graduarse del prestigioso Instituto Pratt de Brooklyn, su Los murales con pasta de trigo habían ganado un amplio reconocimiento, aunque ella mantuvo su identidad oculta detrás de la apodo Swoon. Trabajaba como camarera y vendía obras de arte en su apartamento, cuando un amigo de la comunidad artística le dijo que Jeffrey Deitch, el curador experimental cuya galería sirvió como plataforma de lanzamiento para los jóvenes talentos más emocionantes— había estado preguntando, tratando de conectarse con los Desvanecimiento misterioso. En 2005, dieron a conocer su colaboración: Swoon llenó la galería de Deitch con un extenso paisaje de ensueño de esculturas de papel que sacudieron el mundo del arte.
"Curiosamente, el Museo de Arte Moderno me contactó antes que Jeffrey", dice sobre su repentina popularidad. Pero Swoon no entendía del todo, o al menos no creía, que estuvieran interesados en su trabajo. "Yo estaba como, '¿Por qué me contactas?' Eran como, '¿Puedes traer algo de arte?' Y yo estaba como, '... ¿Para qué?'"
Ninguno de los chicos: Swoon es una de las únicas mujeres, y posiblemente la más destacada, en alcanzar su nivel de éxito dentro del género del arte callejero. Pero el club de chicos fue sorprendentemente acogedor. "Creo que la gente espera que haya mucho sexismo, pero en su mayor parte todos solo querían hacer una mierda, y estaban emocionados, y todos simplemente apoyaron a los demás. Honestamente, creo que hay mucho más sexismo en el mundo del arte que cuando comencé a hacer [arte] en el calle", dice, y agrega: "Es un poco extraño que ahora haga un trabajo tan femenino la mayor parte del tiempo porque era una total chica poco femenina. Mi mayor logro es ser una artista a la que las mujeres jóvenes pueden mirar y decir: 'Puedo hacer eso'".
Luchando contra la enfermedad mental: El mayor obstáculo de Swoon ha sido "mi propia mente", dice. Al ver a sus padres luchar contra la adicción y la enfermedad mental, en un momento pensó que su vida inevitablemente tomaría un camino similar. "Cuando tienes un trauma a una edad temprana, lo cual tuve porque mi familia era muy inestable, comienza a salir más adelante en la vida. Así que en mis 30 comencé a perderlo. No podía vivir conmigo mismo, así que tuve que hacer todo este trabajo profundo. Tuve que empezar a ir a terapia, estaba leyendo, escribiendo, escribiendo en un diario, investigando el trauma para tratar de ser una persona que se sintiera conectada a tierra".
Eventualmente, pudo hacer las paces con su infancia turbulenta, incluso dejando de lado los resentimientos que tenía desde hacía mucho tiempo. "Ese ha sido un proceso largo y ha sido mucho descubrimiento". Una gran parte de eso, para Swoon, fue canalizar sus emociones complejas en su trabajo. "Realmente se trata de descubrir [lo que estás sintiendo] en primer lugar. Una vez que lo descubres, lo conviertes en arte, así es como vivo; Eso es lo que soy."
Bromas en la Bienal de Venecia: Swoon ha mostrado su trabajo en varios escenarios, desde Wynwood Walls de Miami hasta su toma total del Centro de Arte Contemporáneo de Cincinnati. Pero su proyecto más extravagante hasta el momento fue en parte una actuación artística, en parte un experimento social y en parte un truco de búsqueda de basura y amante de la diversión. Junto con una banda de artistas anarquistas, diseñó una flota de barcos construidos completamente con basura de la ciudad de Nueva York (piense en el Steampunk Captain Hook). Los alegres viajeros comenzaron su viaje en la costa de Eslovenia y asaltaron la Bienal de Venecia de 2009, invitando a los espectadores que bordeaban los canales a subir a bordo y festejar con ellos. Aduanas estaba, por decir lo menos, confundida.
El arte como activismo: Swoon cree que los "espacios maravillosos" pueden transformar comunidades en crisis, que es la misión de su organización, la Fundación Heliotropo. Después del devastador terremoto que asoló Haití en 2010, inició un proyecto de construcción sostenible en dos comunidades locales para proporcionar viviendas muy necesarias y devolver el color a las ciudades arrasadas, lo que se convertiría en la primera iniciativa bajo Heliotropo. Ahora también está trabajando para restaurar una iglesia abandonada en Braddock, Pensilvania, reutilizándola como un taller de cerámica y centro comunitario dirigido por artistas.
Mirando hacia el futuro: Con sus murales de pasta de trigo, esculturas con forma de encaje, botes de basura y artes escénicas, Swoon es una verdadera artista multimedia. A continuación: "Algún tiempo trabajando en cine experimental".
