Alfombra roja de los Oscar: qué esperar después de que se acabe el tiempo

En cuanto al tema de los hombres cuyo comportamiento en el pasado merece ser reexaminado en esta nueva era de responsabilidad en Hollywood, hay uno a quien le puede corresponder un ajuste de cuentas de otro tipo. Ese sería el hombre conocido profesionalmente como Sr. Blackwell.

Durante casi 50 años, hasta su muerte en 2008, Richard Blackwell, un ex diseñador de ropa de noche y ex actor que se hizo famoso como un crítico mordaz de la moda: publicó una lista satírica de los peor vestidos que ensartaba a las mujeres en condiciones. Él llamó Barbara Streisand "Una novia masculina de Frankenstein" y una vez dijo Meryl Streep Parecía “un gitano abandonado por una caravana”, para que os hagáis una idea de los insultos que, en su momento, eran tratados como un plato inofensivo. "Simplemente dije en voz alta lo que otros estaban susurrando", dijo Blackwell, argumentando que no era su intención herir los sentimientos de nadie, sino simplemente "dejar la ropa que están usando".

Pero en muchos sentidos, Blackwell y sus coloridas bromas fueron precursores de una cultura de malicia en la alfombra roja que floreció a lo largo de las décadas. Desde el final Joan Rivers y el Policia de la moda Para trucos como Mani Cam y Glambot, el esplendor de la temporada de premios se ha convertido en una forma de deporte sangriento. Durante años ha habido protestas y mucho rechazo al sexismo inherente de juzgar a las mujeres (pero rara vez a los hombres) por su apariencia, pero muy poco ha cambiado. Hasta ahora.

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Los comentarios en la alfombra roja, particularmente en la televisión, se han vuelto notablemente más respetuosos, tanto en tono como en contenido, en los meses transcurridos desde que las explosivas denuncias de acoso sexual llevaron a la formación poco después de El Se acabó el tiempo iniciativa, que busca luchar contra los abusos sistémicos en Hollywood y más allá. La magnífica escala de este movimiento se representó de una manera dramáticamente visual en los Globos de Oro, donde casi todos los invitados usaron negro como una declaración de solidaridad y, durante al menos una noche, se consideró de mal gusto que los medios de comunicación preguntaran quién hizo el vestidos. La acción fue tan exitosa que ahora muchas personas se preguntan si habrá un cambio permanente hacia el opinión de quienes han exigido una cobertura sustancial de las mujeres, utilizando #AskHerMore como un grito de guerra en las redes sociales. Difícilmente parece una coincidencia que el E! La cadena transmitió su episodio final de Policia de la moda en noviembre con un homenaje a Rivers, cuya ácida lengua no pudo encontrar un sucesor digno.

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Esta historia solo se ha vuelto más complicada en las últimas semanas desde que Ryan Seacrest, que durante mucho tiempo ha sido un contraste más sobrio para los juglares de la moda de E!, era él mismo acusado de acoso sexual por la estilista Suzie Hardy. Si bien Seacrest ha negado las acusaciones, y sus abogados han dicho que fue absuelto de irregularidades por NBCUniversal, la empresa matriz de la cadena, su papel en la alfombra roja del domingo seguía siendo cuestionado a partir de tiempo de prensa. Su aparición como anfitrión ha generado preocupaciones sobre cómo se percibirían las conversaciones sobre el acoso.

Una discusión más gentil sobre vestidos y joyas puede parecer una pequeña victoria considerando la batalla más amplia que se avecina, y no viene al caso. a los cientos de actores, productores y otros ejecutivos que crearon Time’s Up. “No se trata de cambiar la alfombra roja etiqueta," Eva Longoria dice. "El cambio que queremos es la igualdad de género en todas las industrias". Pero muchos diseñadores y joyeros tienen sentimientos encontrados sobre lo que puede ser la sentencia de muerte de su pregunta favorita: ¿Quién llevas puesto?

“Todos nos preguntamos cómo continuar la causa sin lastimar a un Moda diseñador ”, dice la estilista Elizabeth Saltzman, cuyos clientes incluyen Gwyneth Paltrow y Saoirse Ronan. Saltzman, que vive en Londres, dice que estaba encantada cuando los organizadores de los Premios de Cine de la Academia Británica en febrero anunciaron también alentarían un código de vestimenta completamente negro para mostrar su apoyo a Time’s Up, y ella agradeció la oportunidad de promocionar igualdad. Pero también señaló que los diseñadores confían en la publicidad de los entregas de premios para justificar el gasto de producir vestidos lujosos. Y está en la naturaleza humana que los espectadores reaccionen ante ellos, ya sea positiva o negativamente.

“La moda debería tener voz”, dice. “La moda es un negocio. La moda es dinero. La moda genera puestos de trabajo. Siempre digo que tenemos mucha suerte de poder usar nuestras voces y que no estoy en una prisión cuando me digan que solo puedo usar esta única cosa ".

Tom Ford, en una entrevista con Día Mundial del Agua, Fue más contundente: “Si te doy un vestido gratis y alguien pregunta quién es, debes decir quién es. De lo contrario, ¿por qué te doy un vestido gratis? "

Durante los últimos 20 años, la conveniencia de hablar de moda en la alfombra parece haber oscilado como un péndulo, con eventos mundiales relacionados con el terrorismo, la guerra y la crisis económica de 2008 alejando la conversación del diseñador vestidos. Pero, finalmente, la necesidad de deleitarse con lo superficial se reafirma, como en 2010, por ejemplo, cuando Los New York Times publicó un artículo en el que modificaba Seacrest con el título "Hola, Ryan, habla con el vestido". De hecho, el E! formato de red para En vivo desde la alfombra roja ha cambiado a menudo con los tiempos.

"Siempre estamos al tanto de lo que está sucediendo en el mundo y somos conscientes de que el clima está ", dice Jennifer Neal, vicepresidenta ejecutiva de marketing y productora ejecutiva de live eventos en E!

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En enero, los Globos de Oro requirieron un enfoque único de sus anfitriones, Seacrest y Giuliana Rancic, quien alentó las conversaciones sobre los problemas preguntando a las celebridades por qué vestían de negro. En el futuro, dice Neal, las prioridades serán celebrar a las estrellas por sus logros y resaltar sus pasiones, proyectos y causas. Pero la audiencia, la mayoría de las cuales son mujeres, es diversa y no necesariamente mira a E! por una sola cosa.

"La moda es una parte importante de las historias equilibradas que contamos a nuestros espectadores", dice Neal. Los vestidos permanecieron en su mayoría prohibidos en los premios SAG, el 21 de enero. Pero en los Grammy, el 28 de enero, Rancic volvió a sumergirse en las aguas del estilo. Los diseñadores están particularmente ansiosos por escuchar los créditos de sus vestidos en la televisión en vivo en los Oscar, dado el enorme alcance de la audiencia global, pero las acusaciones de Seacrest podrían potencialmente sacarlos de la destacar. Page Six informó esta semana que muchos publicistas importantes planean orientar a sus clientes lejos de él.

Para los talentos al aire, encontrar la combinación adecuada de estilo y sustancia no es tan fácil, y a menudo son criticados por sus actuaciones con tanta dureza como las estrellas y sus vestidos. "Hay un nuevo nivel de tratar de ser súper respetuoso", dice Brad Goreski, el estilista y personalidad frecuente de la alfombra roja. "Si Policia de la moda estaban en este momento, sería un mundo complicado de navegar, porque no es realmente el momento para eso. La gente todavía está tratando de continuar con las tradiciones de las listas de los mejores y peores vestidos, pero también están reconociendo que hay un movimiento mayor al mismo tiempo. Creo que este momento pasará a la historia ”.

Sin embargo, de alguna manera, las mujeres han estado usando la moda como una forma de protesta en los Oscar desde el principio. En 1935, Claudette Colbert intentaba huir de Los Ángeles cuando fue convocada a la ceremonia para recoger su premio a la mejor actriz y apareció todavía con su traje de viaje de Travis Banton. Al año siguiente, Bette Davis vistió un traje sencillo de su papel en Ama de casa. CherEl famoso vestido de Bob Mackie y Mohawk de 1986 fueron una refutación deliberada de un memorando enviado a los nominados y presentadores de Nolan Miller, el consultor de moda de los Oscar, instándolos a "verse como una película estrella."

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"Como pueden ver", dijo Cher desde el escenario, "recibí mi folleto de la Academia sobre cómo vestir como una actriz seria".

"Las mujeres siempre han estado a merced de los magnates de los estudios en Hollywood", dice Bronwyn Cosgrave, autora de Hecho el uno para el otro: la moda y los premios de la Academia. “Los Oscar fueron vistos como esta casa club masculina donde todos estos gatos gordos se reunieron, fumaron puros y celebraron sus ganancias de taquilla. Las mujeres que fueron nominadas no tenían intención de socializar con ellas. Luise Rainer me dijo que estaba con su novio de vacaciones cuando ganó, así que apareció en su vestido de casa ".

En tiempos más recientes, muchas actrices han forjado alianzas con marcas de lujo como una lucrativa fuente de ingresos, algunas de las cuales involucran contratos multimillonarios. Si bien los críticos olfatean la práctica, tales acuerdos pueden superar con creces lo que las actrices hacen para un papel cinematográfico, especialmente en comparación con sus coprotagonistas masculinos. "Luego pueden elegir y elegir sus roles con más cuidado", dice Cosgrave. "Pueden hacer esa película independiente que aumentará su credibilidad o hacer un espectáculo de Broadway sin preocuparse por su saldo bancario". Pero Cosgrave también siente que el estilo ha sufrido como resultado, con muy pocas actrices capaces de arriesgarse o expresar más. personalidad.

La zona libre de críticas de los Globos, dice, fue un soplo de aire fresco, pero nadie cree realmente que el silencio dure para siempre. "Las cosas te harán feliz, inspirado o incluso emocionado", dice Saltzman, "pero lo que quiero ver como estilista es que cada persona hable y sea ella misma".

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