Disfraces de temporada final de tipo atrevido

Si no pensaste El tipo audaz podría ir más audaz, piénselo de nuevo.

Para su quinta y última temporada, la serie Freeform, que sigue las travesuras de Escarlata compañeros de trabajo de la revista que se convirtieron en mejores amigos Jane Sloan, Kat Edison y Sutton Brady — está intensificando su juego de moda. El espectáculo trajo al diseñador de vestuario Línea Mandi, que es conocida por su trabajo en series favoritas de los fanáticos como Lindas y pequeñas mentirosas y Desvergonzado, para sus últimos seis episodios, el primero de los cuales se emitió el miércoles 26 de mayo. Y aunque a algunos les puede resultar abrumador tomar las riendas de la moda de una serie que ya se ha entregado cuatro años de looks inolvidables (y, a veces, ligeramente cuestionables), para Line, fue un pan comido.

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"El espectáculo ha tenido cuatro diseñadores de vestuario diferentes a lo largo de su carrera, y cada uno ha hecho su lo mejor es mantener un hilo consistente para el estilo de los personajes sin dejar de poner su marca en él ", dice Line

Eso significó buscar un vestuario más refinado y cohesivo para el personaje de Katie Stevens, Jane, que dirige EscarlataVertical "The Failing Feminist" y está preparada para ser la futura líder de la revista. "Jane había usado todas las tendencias en el pasado, y piensas, espera, ¿es la chica con volantes de cuello Peter Pan o es una diva sexual?" dice Line. “Su viaje ha sido un poco por todos lados, así que ella fue la más difícil para mí. Todos esperamos que ella se haga cargo de la empresa algún día, pero ¿cómo demuestras su viaje sexual y lo libre que se ha vuelto y que la mantiene profesional y curiosa? "

Al final, Line descubrió cómo lograr el equilibrio adecuado, y Stevens estaba ansioso por ayudar a dar forma a la apariencia de su personaje. "Katie, bendita sea, ella siempre me está lanzando marcas y yo digo, '¿De qué es esto?' Y ella dice, 'Es de Instagram, Kylie Jenner lo usó'", dice Line. “La verdad es que, diga lo que diga Katie, normalmente tiene razón. Pero realmente estábamos descubriendo el viaje de la moda de Jane hasta el final. Quería animarla con los zapatos, cinturones y accesorios adecuados ". ¿Su look favorito de Jane esta temporada? "En el episodio dos, usa esta chaqueta con un cinturón de Isabel Marant, leggings de cuero y botas altas de Paris, Texas, que son ideales, aunque sus botas características son de Ruthie Davis. Se ve fuerte y sexy, pero aún así era apropiada para la oficina, y ese no siempre ha sido el caso con algunas de sus faldas cortas ".

Line tenía un camino más claro cuando se trataba de vestir al personaje de Aisha Dee, Kat, EscarlataEx directora de redes sociales que actualmente trabaja como camarera en (y podcasting) en el club social de mujeres más popular de Nueva York, The Belle. "En términos de la evolución de Aisha, si miras hacia atrás en la primera temporada, ella era jodidamente tonta, usaba ángulos y longitudes extrañas, no tenía los pies en la tierra en absoluto", dice Line. "Cuando la ves al comienzo de la temporada, luce genial sin esfuerzo con un blazer de cachemira de leopardo R13 con un abrigo de Todos los Santos y botas de combate blancas. Ella ha sido muy fluida en su gusto por las parejas y, como mujer queer, realmente quería mostrar esa fluidez en su moda ".

Además de tener imágenes de País de Lovecraft el estilo de la estrella Jurnee Smollett "en todas partes" sus tableros de visión para Kat, Line se volvió hacia el Comenzó la base de datos de Black Designer por su amiga, Judá y el Mesías NegroLa diseñadora de vestuario Charlese Antoinette Jones. "Quería llevar la fuerte voz negra de Kat a su guardarropa", dice. “Creé un libro lleno de diseñadores de BIPOC para ir primero, para que pudiéramos devolver dinero a la comunidad antes de ir a las tiendas minoristas. Fue un poco más difícil porque estábamos filmando en Montreal y no había nada abierto debido a la pandemia. Pero teníamos muchas ganas de hacerlo, y lo hicimos. En un momento dado, Kat usa una camiseta que dice "Apoya a los diseñadores negros", y más adelante en la temporada la verás en un amarillo de dos piezas. atuendo y en la chaqueta, tiene el nombre del primer equipo de béisbol de mujeres negras de principios del siglo XX, lo cual es realmente genial historia."

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Para asistente de moda convertido EscarlataEl estilista interno Sutton Brady, interpretado por Meghann Fahy, Line también tenía una visión muy específica en mente. “Lo mío con Sutton es que nunca pareció una estilista”, dice. “Se veía divertida y súper a la moda, pero los estilistas reales como Karla Welch y Samantha McMillan no quieren que los vean, solo quieren que les paguen. Solo usan jeans y camisetas con blazers; no son brillantes ni coloridos ".

Line canalizó a Welch, en particular, para gran parte del guardarropa de Sutton esta temporada. "Le puse un toque más masculino a Sutton con chalecos y pantalones vintage a cuadros de cintura alta y corbatas de hombre", dijo. explica (la blusa de Judith & Charles combinada con pantalones Etro y un chaleco vintage, en la foto de arriba, lo dice todos). “En el primer episodio, usa un blazer de terciopelo verde con una camiseta sin mangas blanca y jeans Victoria Beckham de pierna ancha que simplemente se arrastran por el piso, lo que a Meghann le encantó. Tiene este tipo de vibra Annie Hall esta temporada y usa mucha ropa vintage, que obtuvimos en una tienda llamada Recess en Los Ángeles ".

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Line también sintió que Sutton se vestiría de manera diferente ahora dado su estatus social, intercambiando coloridos conjuntos florales por looks más elegantes inspirados en Anine Bing y Olivia Palermo. "Estaba casada con Richard, que es el más rico de los ricos", dice Line. “Ese tipo de mujeres no usan volantes; se visten bien. Y quería que eso se hiciera realidad ".

Para tener todo el guardarropa perfecto, Line recurrió a sitios web como Hacia adelante, Moda Operandi, y Net-a-Porter a las miradas de origen durante la filmación. ¿El final resulto? Una combinación alta-baja de marcas que van desde Etro y Alexander McQueen hasta Retrofête y Aritzia (una opción para los pantalones de piel sintética de Jane). También creó looks personalizados para el final, que promete robará el show. Y los fanáticos con ojos de águila pueden detectar rápidamente un huevo de Pascua de moda en ese episodio, que rinde homenaje a la escena icónica de la primera temporada con las chicas con vestidos morados, rojos y dorados. "Me atraganté al visualizar el episodio cuando lo estábamos leyendo", dice Line. “Miré a mi equipo y dije: 'Quiero una chaqueta morada, una chaqueta roja y una chaqueta dorada. Vamos a encontrarlo ''. Para ser honesto, no puedo creer que el Burberry vintage de cuero de Kat no haya venido a casa conmigo. Morí por eso ".

¿En cuanto a lo que pueden conservar las estrellas? "Digamos que pudieron irse con algunos de sus recuerdos", bromea Line. “Al filmar durante COVID, la energía no era exactamente ligera. Katie, Aisha y Meghann entraban en pruebas con sudaderas como todos los demás, y cuando dejaban mi vendaje habitación, los necesitaba para aligerar el estado de ánimo en nuestras vidas para que se tradujera en la pantalla, y eso es exactamente lo que sucedió. Acariciamos la ropa como nunca antes lo habíamos hecho. Era así de alto para jugar a disfrazarse, y era algo que todos necesitábamos. Sirvió a un propósito en nuestra vida real ".