Conoce a Colin Locascio, el diseñador emergente detrás del vestido de fiesta de los Oscar más comentado de 'Vanity Fair'

En Estados Unidos, no sería difícil argumentar que el mayor evento de moda del año no es la Semana de la Moda de Nueva York, el primer lunes de mayo, o incluso temporada de baile de mississippi - son los Oscar. Para bien o para mal, se han forjado legados completos a partir de los comentarios de la alfombra roja y el centro de atención. es lo suficientemente intensa como para cambiar vidas, carreras e incluso, como lo demuestra el vestido Versace Grammys de J.Lo, los motores de búsqueda. Esto hace que sea un gran problema que el premio a la vestimenta más comentada en el Feria de la vanidad la fiesta posterior va a un diseñador emergente con sede en Queens Colín Locascio.

Iris Apatow's (sí, aquellos Apatows) cursi, vestido de lentejuelas color caqui y sus flores de cuentas en 3-D "giraron cabezas" (según el estilo de Yahoo), “amordazado” y “asesinado” (por Twitter), y colocó a la joven de 20 años en suficientes listas de mejor vestidas para colocarla firmemente en el panteón de las chicas de la moda Gen-Z.

“Estamos recibiendo personas que dicen: ‘Quiero usar [el vestido] en mi boda. ¿Cuál es el mejor momento para hacerlo?’”, cuenta Locascio. De moda una semana después de la alfombra. “Ha sido el desfile más loco de los momentos”.

A principios de este año, Locascio fue nombrado diseñador a observar por quien que usa y L'Official. Su primer desfile en Spring Studios fue "no se lo puede perder", según W Revista, y Moda lo nombró uno de los "cinco debuts para conocer". No es que sea un recién llegado: Locascio fue uno de los primeros diseñadores usado por Cardi B en 2016. Olivia Rodrigo, Bella Hadid, Rosalía y Lady Gaga han usado sus piezas, y sus mejores amigas Selena Gomez y Nicola Peltz. publicó un IG en febrero de ellos cenando con sombreros de piel sintética a juego de la marca.

“Siempre estás esperando tu momento viral. Lees artículos de, 'Lady Gaga usó esta cosa de diseñador y saltó', o lo que sea. Pero esa no ha sido realmente mi historia, necesariamente”, dice. “Ha sido un largo viaje hasta ahora. Entonces, se siente muy importante. Creo que es difícil como una marca joven, es difícil no compararse con otros diseñadores en los que piensas, 'Oh, esta persona tuvieron su momento’. Ha sido increíble poder hacerlo en mis propios términos y trabajar con creativos realmente geniales en los que creo. Y creo que todos somos bastante jóvenes y tenemos mucho que decir”.

Antes de lanzar su etiqueta homónima durante la pandemia, Locascio trabajó en diseños de pasarela para Marc Jacobs, Adam Selman y más después de graduarse de la Escuela de Diseño de Rhode Island en 2015. Hoy en día, el diseñador de prêt-à-porter es conocido por sus estampados de dibujos animados, sorprendentes texturas maximalistas y arte de fabricación, como las flores y también las ranas inspiradas en un animal de peluche de la infancia. (Locascio originalmente pensó que quería dedicarse al diseño de juguetes: "Supongo que no me estiré tanto").

El vestido de Apatow caminó en el Colección Otoño/Invierno 2023, que se inspiró y nombró en honor a la abuela de Locascio, Frances, “un tipo fabuloso de Fran Fine” y “una reina del azar” que vistió a sus siete hijos con ropa hecha en casa. Locascio le atribuye su amor por las flores y la fabricación (y su segundo nombre, también Frances). “Fue muy divertido”, dice Locascio, contando cómo le mostró a Iris en la alfombra. “Ella dice, ‘Espera, ¿son esas flores de ganchillo? Podría hacer eso por ti’. Estoy como, ‘¡Chica, sí, podrías!’”

Locascio trabajó con un fabricante en la India (también utilizado por Alexander McQueen) para crear las extravagantes flores en 3D. Las formas están talladas en espuma de poliestireno moldeadas en una estructura de alambre para mantener los bordes "súper limpios", luego se rematan con georgette elástico y se adornan con cristales para construir la dimensión. Los centros metálicos están inspirados en las flores de los frascos de perfume Daisy de Marc Jacobs (las niñas Y2K reconocerán este).

El vestido en sí es una "mezcolanza" de décadas de estilo. "Los colores y la alta saturación son muy actuales, las lentejuelas de aspecto mojado [son] de los 90, principios de los 2000". explica el diseñador, al igual que el escote cuadrado al estilo de Calvin Klein, un "falso simple de Kate Moss" silueta.

La idea de la gargantilla de roseta maximalista vino de su estilista y colaborador jungla lin. "Sabes que Carrie Bradshaw tiene ese increíble momento viral de esa flor en el cuello", dice Locascio, "si mi niña Carrie Bradshaw, estamos en Queens, no sé, siento que ella lo usaría de esta manera, ya sabes, un poco arriba del apuesta inicial."

Si la chica de Colin es Carrie, la Samantha de esta historia es Albert Ayal de Hasta el siguiente diseñador.

a través de su Instagram "secreto de la industria", Ayal destaca a los diseñadores emergentes y los conecta directamente con los estilistas a través de diapositivas de dm, eliminando gran parte del jaleo de la industria que puede dejar a los recién llegados atrapados en las puertas.

“Hay una sinceridad genuina en lo que está haciendo que la gente realmente está respaldando”, dice Locascio. “Creo que la industria de la moda es, entre comillas, un gran apoyo a los diseñadores, pero creo que casi tienes que probarte a ti mismo durante años y años para obtener el tipo de verificación [que las publicaciones de Ayal dar]."

A las pocas horas de sus publicaciones, los diseñadores ganan decenas de miles de seguidores. “Lo llamamos el efecto UND”, dice. Ayal comparte capturas de pantalla de sus DM explotando, así como fotos de estilo callejero de A-listers (Kylie Jenner y Bella Hadid, entre otras) usando piezas de la cuenta.

"Siento que incluso si no crees que descubriste algo en Up Next Designer, probablemente lo hiciste", dice Jared Ellner, el estilista que orquestó el momento de los Oscar de Apatow. "Gran parte del estilo está excavando muy profundamente en los rincones de Internet, y él es una página a la que siempre voy".

Nombrada una de las mejores estilistas emergentes por "talentos de próxima generación" por la CFDA esta semana, Ellner es famosa en el mundo de la moda. por su trabajo con Emma Chamberlain y se le atribuye haber "transformado" a la YouTuber en la presentadora de Met Gala que es hoy.

“Ser una chica de la moda requiere trabajar con grandes casas para legitimarte”, dice Ellner, pero trabajar con diseñadores jóvenes es donde puedes experimentar y establecer tu voz. “Todo el mundo quiere decir, ‘Oohh, ¿qué es eso? ¿Quién es ese?’ Y luego sienten que están descubriendo algo nuevo”.

Por primera vez diseñando a Apatow, Ellner quería un look que honrara el carácter campechano y juguetón de la joven estrella sin dejar de respetar el evento.

“Fue muy divertido porque el apartamento de Iris es literalmente un papel tapiz floral. Cuando estacioné, dije: 'Oh, Dios mío, este vestido es una representación de ti, tu estilo y tu gusto'. Con sus flores gigantes y colores brillantes, el vestido de Locascio se vería como en casa en un anime, pero su sastrería y artesanía pueden ir codo con codo con el trabajo de cualquier casa tradicional, haciéndolo lo suficientemente elevado como para una alfombra histórica (llena de la Asociación de Prensa Extranjera de Hollywood). votantes).

“Quedé impresionado con [su] trabajo”, dice Ellner. “Poder crear estas flores y hacer que parezcan lo suficientemente costosas para una alfombra como esta es realmente increíble”.

Más que uno de los mejores looks de la noche, el vestido marcó un punto de inflexión: estableció el grupo como una nueva cosecha de jugadores de moda, listos para reinventar el típico rojo (o en este caso, Champagne) alfombra.

“Simplemente se sintió como un gran momento para todos los involucrados, lo que creo que rara vez ocurre”, dice Locascio. “Creo que tomaron un vestido en el que creían, pero también lo trajeron a un mundo completamente nuevo”.