La Incandescente Zoe Saldaña

Saldaña no es de este mundo. Ella parece existir en un espacio liminal entre el presente y el futuro, en un lugar donde los espectáculos de un millón de dólares juegan junto a historias cargadas de emociones aparentemente diseñadas para sacar cada lágrima. Así es como a ella le gusta, porque para ella, ese lugar imposible, inalcanzable e intocable para los simples mortales, es el lugar al que pertenece.

"No tenía ni idea Avatar iba a tener el impacto que tuvo a una escala tan global", dice sobre la película de 2009, el asombro en sus palabras es evidente, incluso con más de una década para dejar que los hechos se asienten. "Esas cosas son inimaginables".

Hace trece años, Saldaña no era mamá. Ella no era la Gamora de la Guardianes de la Galaxia y ella no estaba Star Trekes Nyota Uhura. Ella era Neytiri, una princesa Na'vi de piel azul en Avatar, un éxito de taquilla dirigido por James Cameron que nadie podría describir, preparado para cambiar la forma en que todos experimentan las películas. En 2009, el 3-D todavía se sentía como un truco, y

Avatar convirtió grandes películas taquilleras con efectos especiales en eventos que las familias vieron juntas. Y Saldaña siguió siendo parte de ellos, pasando hábilmente de la parábola de Avatar al ingenioso mundo de J.J. que salta en el tiempo y salva el universo. de Abrams Star Trek reiniciar y, por supuesto, el ingenioso, salto en el tiempo, ahorro del universo Guardianes de la Galaxia. el dic. 16, Avatar: El camino del agua llegará a los cines, y desde aquella primera aventura sobrenatural, todo ha cambiado.

"Tenía muchas esperanzas de que fuera bien recibido, porque me parecía muy especial", dice Saldaña sobre la primera película. Pero incluso sin saber que la película se convertiría en un fenómeno, entendió lo importante que era y cómo su mensaje repercutiría a medida que el cambio climático se convirtiera en una preocupación global más urgente. "Fue la primera vez que comencé a aprovechar esta conciencia del medio ambiente. Me encanta el hecho de que James Cameron, al menos para mí, fue la primera persona que tuvo esta conversación que escuché, y fue a través de su arte, que es contar historias".

La habilidad del propio Saldaña para contar historias es evidente en desde cero, un drama sobre la vida que llegó a Netflix en otoño. Aunque se basa en una memoria del mismo nombre de Tembi Locke, quien también produjo el programa, Saldaña admite que hay similitudes con su vida y su amor. Su personaje, Amahle Wheeler, se casa con un chef siciliano llamado Lino, interpretado por Eugenio Mastrandrea; El esposo de Saldaña es el artista italiano Marco Perego. Los dos se casaron en 2013, después de Avatar había batido récords (incluido uno anteriormente en manos de otra obra maestra de James Cameron, Titánico).

Según una entrevista con Gente, Reese Witherspoon “reclutó” a Saldaña para desde cero antes de que se publicara el libro de Locke, cuando ella lo buscó para su club de lectura, después de que los dos fueron a cenar y vio a Saldaña y su esposo juntos. Saldaña no solo vio una historia de amor que reflejaba la suya, sino que también se vio a sí misma en las historias de duelo y maternidad del programa.

"Me dio una nueva perspectiva sobre lo que debe haber sido para mi madre, perder a una pareja a una edad tan temprana y aún tener tres hijas para cuidar y tener que despertar con una actitud positiva, a pesar de que tu corazón está completamente roto", dice sobre lo que la atrajo a las complejidades de la espectáculo. Saldaña perdió a su padre en un accidente automovilístico alrededor de su noveno cumpleaños; ella dice desde cero la ayudó a lidiar con el dolor, incluso después de todo este tiempo. "Fue desinteresado unirme al proyecto, pero también estaba centrado en mí mismo para mi propio tipo de curación. Fue muy agotador, pero valió la pena".

Ella explica que pasar de los éxitos de taquilla teatrales a una historia tan íntima fue discordante y trajo una nueva serie de desafíos, como entrar en la vida real y la familia de otra persona.

"No he tenido suerte cuando soy parte de una historia basada en hechos reales o en una persona real", explica, sin mencionar la película biográfica de Nina Symone de 2016. nina, por su nombre, pero realmente no es necesario. “Solo el precio que me afecta a mí, a mi cuerpo, a mi espíritu: es bastante agotador. Tienes libertad artística, pero realmente no la tienes, porque esto realmente le pasó a alguien”.

En cuanto a su vida real y su amor, Saldaña se tomó un breve descanso durante la sesión de portada de FaceTime de su esposo cuando sonaba "Heroes" de David Bowie ("nuestra canción", dijo en el set). Se había estado moviendo entre poses dinámicas y de ballet y la quietud real de la escultura griega antigua, todo mientras vestía alta costura y pronunciaba letras de canciones de Bowie y Beyoncé. ("Lo fingí", dice sobre esos movimientos, aunque alguna vez una bailarina de formación clásica, estudió en el Academia ECOS Espacio de Danza en Santo Domingo. "Me gusta creer que todavía lo tengo. Pero no, probablemente no tenga ni la mitad de lo que solía tener en términos de habilidad, alcance y elasticidad. Mi cuerpo duele ahora. Solo duele").

Comparó la catarsis emocional de mostrar el amor, la vida y la muerte en un solo proyecto (a menudo el mismo día, gracias a las complejidades de filmar la televisión) con dar a luz. Por cliché que pueda parecer, encarnar a una veinteañera soltera, luego esposa, madre y, en última instancia, una viuda es mucho, y es raro ver a un actor lograr tal transformación en el lapso de un tiempo limitado serie.

"Cuando estás pasando por el dolor, dices: 'Oh, Dios mío, nunca volveré a hacer esto'. Esto es insoportable. A la mierda con todo'", dice sobre la muestra de emociones crudas del programa, en términos que cualquier padre puede entender. "Y luego, después, entras en la etapa de euforia y no tienes nada más que gratitud en tu corazón, no solo por ti, sino principalmente por las personas por las que lo estabas haciendo". Y ella lo sabría; dio la bienvenida a sus hijos gemelos Cy Aridio y Bowie Ezio en 2014 y a otro hijo, Zen, dos años después.

La actriz reitera que es "conocida por ser una persona muy reservada", ya que ha hecho todo lo posible por mantener su vida personal así, y cualquier similitud entre su historia y la de desde cero son pura coincidencia. Ella comparte cositas cuando sus hijos entran en la conversación, lo que hacen porque es difícil imaginar que no estén asombrados por el hecho de que su madre es una superheroína de la pantalla grande. Saldaña se ríe cuando explica que ha criado a tres geeks, aunque muy guapos.

"Van a crecer para ser unos nerds muy bonitos. Sé que todos los padres encuentran a sus hijos súper guapos. Tal vez eso es lo que tiene la culpa. Pero miro a mis hijos y digo: 'Dios mío, ustedes son tan jodidamente guapos'", dice, y agrega que ya están inmersos en el mundo de la fantasía. Jugar a Gamora tiene sus ventajas, dice, por ejemplo, sus hijos ahora se están dando cuenta de que su madre es una auténtica guardiana de la galaxia. "Veo cómo está tratando de ubicarme en su mente como, 'Está bien, eres mamá, pero también eres Gamora'", dice sobre su hijo menor. "Van a ver estas películas y será parte de lo que les gusta y de lo que los emociona. Y el hecho de que eso me da credibilidad en la calle con mis hijos, es divertido, es genial".

No viene sin un precio, sin embargo. Saldaña tiene que soportar horas en la silla de maquillaje para su transformación en Gamora, que comienza a las 3:30 a. m., mañanas que preferiría pasar con sus hijos. Mientras han nacido los memes de esas (no tan) glamorosas sesiones, dice que es parte de tratar de mantenerse cuerda mientras se prepara para los exigentes programas de producción de Marvel.

"El delirio es tu mejor amigo en ese momento", dice sobre esas horas ociosas y tempranas mientras su maquillador Vera Steimberg hace su magia, prótesis y todo. Culpa al delirio, pero Saldaña se metió en un pequeño lío con sus señores supremos de Marvel mientras estaba sentada en esa silla. No estaba ofreciendo spoilers, pero incluso el más mínimo atisbo de un guión en Instagram fue demasiado.

"Eso puede ser molesto a veces", dice sobre el intenso secreto del guión que a veces puede dejarla con solo unas horas para trabajar en sus líneas. "Eso no está bien, porque tienes que memorizar, tienes que prepararte, tienes que investigar. Y a veces tiendo a tomarme demasiado en serio”, dice. “Realmente disfruto trabajar con cineastas que no subestiman mi inteligencia y saben que soy un adulto. seré discreto. Es tan importante para mí como lo es para él o ella que no pierda de vista estos guiones".

Esa grieta en el barniz es otra razón por la que Saldaña se gana el cariño de la legión de fanáticos que esperan una pequeña revelación detrás de escena del funcionamiento interno de sus proyectos. Ella dice que las imperfecciones y los pasos en falso son los que la mantienen enraizada en la realidad de ser mamá y una mega estrella.

“Siempre me he sentido muy inseguro con las personas que son demasiado geniales y que se tienen tan juntas y saben exactamente qué decir y lo saben todo. Siempre me he sentido muy inestable con gente así”, dice. “Me gusta estar rodeado de personas que son naturalmente curiosas y honestas acerca de la curiosidad. Y cuando no saben algo, me gusta cuando dicen: 'No sé de qué estás hablando'. Mis hijos son así; se sienten tan presentes”.

Puede ser difícil recordar un momento en que Saldaña no era un elemento importante en Hollywood, pero recuerde que dio un salto que muy pocas actrices lo logran: pasar de películas en las que interpretaba a una adolescente (hizo piruetas para convertirse en el centro de atención con Escenario central y protagonizó junto a Britney Spears en Cruce y Nick Cannon en línea de batería) en proyectos que la tenían interpretada como una adulta de pleno derecho, con sus personajes siendo una madre en Avatar, de Netflix El Proyecto Adán, y desde cero. Sin un anteproyecto para el éxito después de triunfar como estrella matinal, Saldaña tenía 24 años, ni una niña ni una mujer, en ese descapotable verde pistacho: tuvo que resolverlo por sí misma y admite que hubo momentos de desesperanza a lo largo del forma. Consideró dejar de actuar por completo después de un pequeño papel en 2003. Piratas del Caribe: La maldición de la Perla Negra.

"piratas era una producción demasiado grande. Simplemente me sentí perdido y no considerado adecuadamente y pasado por alto. Recuerdo haber pensado: 'Si esto es Hollywood, entonces lo odio. no lo quiero Tómalo, quédatelo'", dice sobre la experiencia. Ella explica que Steven Spielberg, quien la dirigió en 2004 La terminal, le dijo que fuera más selectiva con sus papeles. Esa mentalidad renovada le valió su mejor facturación en guardianesde la galaxia (que tiene una tercera entrega en camino) y Star Trek (hay una más próximamente si las cosas funcionan, según Saldaña, quien dice: "Espero que el cronograma lo permita", cuando los rumores de una cuarta película con Chris Pine y Zachary Quinto hacer titulares).

“Me uno a los proyectos porque creo en las personas que hay detrás. Cuando son mágicos y reflexivos, provocadores y colaborativos, eso es lo que cambia mi vida para bien", dice ella. “Me da experiencias que me elevan, que me ayudan a crecer, que me hacen sentir bien con las personas”.

Esas elecciones le han valido a Saldaña la distinción de ser la única actriz (o actor) en protagonizar tres de las cinco películas más taquilleras de todos los tiempos: Avatar, 2018 Vengadores: guerra infinita y su secuela de 2019, Fin del juego — y explica que eligió esas películas porque son exactamente el tipo de películas que le gusta ver.

"Me encantan las películas de acción. Cuando era niña, eso era lo que miraba, no cosas de princesas. Mi ídolo era Ellen Ripley [el personaje de Sigourney Weaver en Extraterrestre] y Sarah Connor [interpretada por linda hamilton]", dice ella, lo que puede explicar la falta de comedias románticas en su currículum y su inclinación por empujar hacia la frontera final.

Tener esos grandes roles de franquicia le ha permitido no solo explorar los confines del espacio y el tiempo, sino también le permitió hablar sobre las circunstancias únicas que conlleva trabajar en el campo de juego ilimitado de la ciencia ficción. Sin las ataduras de la precisión histórica, cuenta historias de familia (biológica y elegida, a menudo en la misma película), tragedia y esperanza de una manera que se siente liberadora. No se trata solo de láseres y explosiones, especialmente cuando sigue los pasos de Nichelle Nichols, quien interpretó a Nyota Uhura en Viaje a las estrellas: la serie original.

"Tal vez porque soy una mujer de color, no puedes mirar hacia atrás en tu historia y no sentir un nivel de tristeza. Es solo historia. Es lo que pasó. Siempre me encantaron más las perspectivas del futuro y lo que eso representaría", dice sobre sus exploraciones en el USS Enterprise y el tiempo como Avatares Neytiri. "Puedo imaginar algo que es completamente inimaginable. Simplemente me hizo sentir más libre, que puedo probar cosas nuevas y no ser juzgado por ello porque no se puede comparar con nada. Siempre sentí que la ciencia ficción me dio esa libertad, esa sensación de escapismo, y una sensación de comodidad".

El camino del agua ve nuevos nombres que ingresan a la familia, incluidos Michelle Yeoh y la ganadora del Premio de la Academia Kate Winslet. Se unen a gran parte del elenco de la primera película, incluyendo a Sigourney Weaver ("Mi ídolo", dice Saldaña sin dudarlo) en un nuevo papel; y Sam Worthington, quien, según Saldaña, creció junto a ella mientras navegaban por el mundo después de laAvatar. Ambos han dado la bienvenida a niños y han forjado carreras distintas, pero se mantuvieron listos para reunirse para más salidas en el suave resplandor de la flora y fauna bioluminiscentes de Pandora. (Y luego volver a reunirse, les asegura a los fanáticos, diciendo que "nada está en el aire para James Cameron", incluido el resto de los Avatar cuotas.)

"Kate Winslet es una reina", dice Saldaña sobre su nueva coprotagonista. "Ni siquiera puedo decírtelo. Ella es tan maravillosa. En el momento en que la conoces, ella simplemente se ensucia contigo, va y hace el trabajo y se golpea a sí misma, y ​​trabaja más duro que todos los demás y exige el 120% de sí misma”.

Saldaña agrega que el simple hecho de pasar tiempo con Winslet despertó algo, que el solo hecho de estar cerca de alguien a quien admira la llena de energía. “Conocí a muchos de mis ídolos, especialmente mujeres, y debo decir que nunca me fui decepcionada”, dice. “En todo caso, me alejo de trabajar con alguien como Kate Winslet rediseñada, re-inspirada. Me siento elevado un poco más. Soy demasiado duro conmigo mismo, al igual que todos los artistas y todas las demás personas en este mundo. Sufro mucho del síndrome del impostor, así que si me he ganado su respeto por la experiencia que tuvimos trabajando juntos, eso está marcado en mi lista de deseos”.

Ese trabajo que hicieron juntos incluyó aprender buceo libre. Al igual que Saldaña tuvo que aprender técnicas de captura de movimiento para Avatar, El camino del agua introdujo otro elemento desafiante a la historia, sumergiéndola (literalmente) en nuevas profundidades. Fue una lucha personal para alguien que creció con una profunda reverencia por el agua y su poder.

Criada en la República Dominicana, dice: "El agua siempre ha sido un elemento de la vida que admiro, respeto, pero temo mucho. Soy isleño, vengo de generaciones de isleños. Es curioso que el folclore que se transmite sobre el agua cuando creces en una isla te enseñen a respetarla. Te enseñan a temerlo y a admirarlo desde la distancia".

Todo eso cambió gracias a Cameron, quien logró que su elenco contuviera la respiración por más de cinco minutos y actuar, todo mientras estaban a 30 pies bajo la superficie.

"Te metes en el agua y aplicas todas las técnicas, y las vistas son pacíficas y bastante asombrosas", dice Saldaña. "Y estás orgulloso de ti mismo porque tienes que hacer algo inimaginable".

Después de dominar el agua, a Saldaña no le sorprendería que Cameron lo llevara aún más lejos. Cuando la idea hipotética de volar a través del cielo de Pandora sin la ayuda de un alma en pena, o ikrán en la jerga Na'vi, es criada, se ríe y dice que su cuerpo de 44 años tal vez no sea capaz de manejar algo que extremo, y agregó que "si iba a haber paracaidismo, entonces esa debería haber sido la primera película". (Tenía 29 cuando Avatar comenzó la producción).

Bromas aparte, Saldaña confía en que AvatarLos temas subyacentes de han logrado ser un catalizador para el cambio, diciendo que cree que el público se ha vuelto más consciente de temas como el cambio climático y el aumento del nivel del mar.

"Esta conversación sobre el medio ambiente se ha convertido en un dilema social global", dice ella. “Y lo que más admiro es que las generaciones más jóvenes son las que están guiando esta narrativa”.

Con El camino del agua en camino, que podría ser lo único que se mantiene bajo protocolos de seguridad más altos que ese guardianes de la galaxia vol. 3 guión y los códigos nucleares, Saldaña reflexiona sobre lo que la atrajo del proyecto en primer lugar.

"La parte que me hace sentir verdaderamente honrada es saber que, al elegir proyectos con mi corazón y solo con mi corazón, resuena con tanta gente", dice ella. "Siento que todos estamos tratando de hacer lo mismo en nuestras vidas, que es simplemente tomar decisiones con el corazón abierto".