Tracee Ellis Ross sobre su nueva película de Hulu 'Hair Tales'

Cuando se trata de las últimas docuseries de Hulu los cuentos del cabello, El medio es el mensaje.

Las docuseries de seis partes, que se estrenaron el 1 de octubre. 22 y fue coproductor ejecutivo de Tracee Ellis Ross, Oprah Winfrey y Michaela angela Davis; explora cómo El cabello negro puede usarse como un medio para comunicar identidad y alegría, al mismo tiempo que es un pilar de belleza y arte. En el transcurso de seis episodios, Ross tiene conversaciones reales e íntimas con mujeres notables, incluidas Oprah, Issa Rae, CHIKA, Chloe Bailey, Marsai Martin y la congresista Ayanna Pressley.

Cada una de las charlas profundiza en las intersecciones de la belleza, la cultura, la raza y la identidad, con comentarios históricos de expertos como Ayana Byrd, autora de Hair Story: desenredando las raíces del cabello negro en Estados Unidos, Elle Moxley, fundadora y directora ejecutiva de The Marsha P. Instituto Johnson, Jessica Cruel,

Seducir el primer editor en jefe negro de la revista, y Esi Eggleston Bracey, director de operaciones y vicepresidente ejecutivo de Unilever de Belleza y Cuidado Personal de América del Norte y defensora de la Ley CROWN ("Creación de un mundo abierto y respetuoso para el cabello natural").

Entre las escenas de estos uno a uno íntimos hay hermosos retratos intersticiales con incrustaciones de diamantes de imitación, creados por la aclamada artista visual contemporánea Mickalene Thomas. En cada turno, Los cuentos del cabello recuerda a los espectadores la magnificencia de las mujeres negras y su cabello, pero eso es solo el comienzo.

En una conversación con De moda, Ross profundiza más en su último proyecto y comparte sus pensamientos sobre las complejidades y alegrías de la feminidad negra y nuestros rizos, desde el cabello 2B hasta el 4C.

Dices que el pelo es una metáfora. ¿Puede ampliar lo que quiere decir con eso y cómo esta serie pretende explorar esa idea?

Los cuentos del cabello es una celebración, exploración y descubrimiento íntimo e intencional de la humanidad de las mujeres negras contada a través de la metáfora de nuestro cabello. Estamos usando el cabello como una especie de principio organizador. El cabello es un portal a nuestras almas, y si observas la historia de nuestro cabello, el legado y la historia y el sentido de comunidad y conexión que vive allí, descubres nuestra humanidad. Eso es lo que entendemos por metáfora.

Una cosa que esta serie hace bien es exponer innegablemente que la discriminación por el cabello es una forma de racismo que muchas personas tienen problemas para entender o validar. ¿Por qué fue importante para usted resaltar ese punto?

¡Porque es verdad! Cuando miras la Ley CROWN, la gente no entiende que es un tema de derechos civiles y que en el discriminación contra el cabello, en realidad estás limitando una identidad y una humanidad para que no pueda vivir libremente. Los cuentos del cabello realmente es un espacio y un lugar donde esperamos poder dar contexto a una experiencia y una identidad que tan a menudo descontextualizado y a menudo se cuenta a través de la lente de la lucha y las dificultades, y en su lugar se mira a través de la lente de la alegría y la celebracion.

Una de las consecuencias de la discriminación del cabello que es tan universal es que el trauma del cabello se convierte en una experiencia universal para las mujeres negras. ¿Te sorprendió escuchar la línea directa que fue a través de todas las experiencias que las mujeres compartieron contigo?

No creo que el trauma del cabello fuera una línea directa. Creo que es parte de la historia. Las historias sobre el cabello que se compartieron fueron ejemplos de lo que sucede cuando entras en contacto con la versión de ti del mundo frente a tu propia identidad y experiencia de ti mismo. Y puede ser traumático, sí, pero hay un trauma en la formación de la identidad en todos los espacios. Creo que la línea directa del programa, en lo que se centra el programa, es en realidad alegría.

Hay un momento en el que Issa Rae se asombra después de escucharte describir las trenzas como elegantes. Es una asociación de palabras a la que ella, y muchos de nosotros, no estamos acostumbrados. ¿Cuándo empezaste a prestar atención a la lengua vernácula o al vocabulario de belleza asociado con el cabello negro y te diste cuenta de cómo hablabas al respecto?

Siempre he sido consciente del lenguaje. Siento que tiene tanto poder; crea espacio y también limita el espacio. Siempre he sido muy intencional con el lenguaje que uso y lo obtuve de mi madre. Desde el principio de mi carrera, he sido muy intencional sobre cómo uso mi cabello en diferentes roles. Por ejemplo, en escenas en las que se supone que es sexy o una noche de cita o el Día de San Valentín o cualquiera de esos momentos, a menudo trato muy específicamente de no usar mi cabello lacio y poner calor en mi cabello, porque hay tanto poder en la forma en que nos vemos a nosotros mismos y en los mensajes que inconscientemente nos dicen.

Cuando descubrí las trenzas, pensé que era lo más elegante que había visto en mi vida. Era una forma diferente de crear esa forma glamorosa de la cabeza. Gran parte de lo que descubrí al hacer Cuentos de pelo se trataba de ese nuevo lenguaje para los sentimientos que he tenido, y donde pude verme a mí mismo ya los demás y a nosotros en los demás y aprender cosas nuevas sobre nosotros mismos. Eso es parte de por qué queríamos hacer y crear Cuentos de pelo, es ofrecer una carta de amor a las mujeres negras y un espacio donde podamos compartir nuestra humanidad y nuestro sentido de comunidad, y el legado y la historia de la que venimos, en una forma de celebración, alegría y belleza, en oposición a el trauma

Entre entrevistas tenemos estas sesiones íntimas de charla en el escenario del salón de belleza Black. ¿Cuál fue la idea detrás de incluir eso?

La intención de esta serie era ser una expresión de la expansión de las mujeres negras, por lo que estábamos intencional en el desarrollo del espectáculo sobre tratar de crear espacios donde pudiéramos ver tanto de nosotros mismos como posible. Cada episodio está rodeado de la conversación con una persona notable, pero luego eso está enmarcado por académicos y académicos y luego el salón, que son parte de la experiencia de las mujeres negras y nuestro cabello.

Las mujeres negras son el tema y la audiencia de esta serie, pero debido a que tiene Pattern Beauty, también son sus consumidoras. ¿Qué te ha enseñado trabajar en estos proyectos sobre el cabello negro sobre el cabello negro que tal vez no habrías aprendido si no te hubieras centrado en ellos de esta manera?

Bueno, déjame primero aclarar. Este es un programa sobre mujeres negras para todos. Es una carta de amor a las mujeres negras, y la esperanza es que las mujeres negras se vean a sí mismas y realmente sientan lo hermosas que son y encuentren identificación y un sentido de comunidad en eso. Y la esperanza es que para todos los demás que vean el programa, no solo se identifiquen en los lugares de cómo la cultura y la cultura de la belleza nos deja a muchos de nosotros fuera, pero también ganamos un respeto, una comprensión y un amor más profundos por el negro. mujer. En cuanto a lo que he aprendido, sinceramente, no creo que haya aprendido nada nuevo. Creo que parte de por qué Pattern ha sido recibido de la forma en que lo ha sido y, con suerte, Cuentos de pelo serán recibidos de esa manera, si realmente están ofreciendo un espacio donde podemos ser nosotros mismos.

Parte de la misión de Pattern no es solo superar las necesidades de la comunidad de texturas rizadas, enrolladas y apretadas, sino ser un espacio activo centrado en la celebración de la belleza negra. Y eso es realmente lo que Los cuentos del cabello es: una docuserie centrada en la celebración de la belleza negra contada a través de mujeres negras. En todo caso, lo que es la esperanza y la promesa es que podemos vernos a nosotros mismos y mantener ese espacio entre nosotros, porque nuestro mundo realmente no hace eso.