La directora Nisha Ganatra ya tenía tres largometrajes en su haber cuando enfrentó problemas para conseguir trabajos en televisión. Una victoria en el Globo de Oro y una nominación al Emmy por Transparente condujo a una gran cantidad de trabajo tanto en series prestigiosas como populares, y finalmente Late Night, una ruptura de Sundance que consiguió un trato récord en el festival de este año y se estrena en los cines el 7 de junio.
Su historia no está tan lejos de la de Ganatra. Mindy Kaling escribió y protagoniza la aguda e hilarante comedia laboral sobre una mujer india estadounidense que consigue un trabajo en la sala de escritores de un programa de entrevistas nocturno compuesto exclusivamente por hombres blancos. Emma Thompson interpreta a su anfitriona, una jefa imperiosa y de cabello canoso cortada del molde de Miranda. Priestley, equipada con el tipo de armadura y visión de túnel que cabría esperar de la única mujer en su posición.
Ganatra no llegó a Hollywood de trabajar en una planta química, como lo hace Molly, el personaje de Kaling, en la película (estudió en la escuela de cine de la Universidad de Nueva York). Pero la directora nacida en Canadá ciertamente sabe lo que es ser la única persona en el set que se parece a ella.
Tarde en la noche es una película rara y refrescante que confronta temas candentes que enfrentan más que solo el entretenimiento industria, incluido el tokenismo y el doble rasero de género, al mismo tiempo que logra ser una industria dinámica y atractiva comedia.“Era ante todo importante que fuera divertido y entretenido”, dice el director. De moda por teléfono desde Los Ángeles, de camino al set de su próxima película. Hablamos con Ganatra sobre la perspectiva personal que aportó al proyecto, el progreso lento pero seguro de Hollywood hacia la inclusión y por qué agregar más voces eleva la conversación para todos.
En este momento, se habla mucho en Hollywood sobre traer artistas que hayan vivido una determinada experiencia para crear esa narrativa en la pantalla. Como mujer india-estadounidense que trabaja en televisión y cine, ¿sientes que aportaste algo a esta historia que otro director no podría tener?
“Es algo tan complicado de pensar y hablar, porque queremos creer que los artistas pueden contar la historia que quieran, que todos tenemos empatía. Pero las historias han sido contadas por el mismo pequeño grupo de personas durante tanto tiempo que parece que es hora de dejar espacio para más voces.
“Mindy y yo no teníamos que explicarnos nuestro viaje. Debido a que ambas éramos mujeres indias estadounidenses que trabajábamos en la comedia con experiencias similares, teníamos un punto de partida que era más adelante en el camino, y luego, naturalmente, [la película] nunca va a un lugar donde se siente como si estuviéramos explicando [Molly's posición]. Una persona que no haya tenido la misma experiencia habría sentido la necesidad de hacerlo, citar, identificable. Jill Solloway dice, cada vez que escuchas a alguien decir: "¿Cuál es nuestra forma de entrar?" Básicamente son ellos diciendo: "Bueno, ¿cómo están los blancos? ¿La gente y los hombres blancos se van a meter en esto?’ Mindy y yo nunca pensamos realmente en eso, porque no estaba en nuestro mentes Dijimos, 'Bueno, claramente, esta es Molly y su viaje'.
¿Cómo negocias sentir que hay historias que estás en una posición única para contar, por ejemplo, sobre la experiencia queer o POC, y no querer que te encasillen para contar solo ese tipo de historias?
“Ese es el otro lado de esa ecuación, ¿verdad? Si voy a decir, 'Soy el único que debería contar estas historias', entonces el otro lado es, 'No puedes contar ninguna historia más que la tuya propia'. Así que esa es una posición difícil de tomar.. Pero para mí, estoy increíblemente interesado en contar POC e historias queer, por lo que no se sentiría como un encasillar, se sentiría como un éxito poder contar estas historias una y otra vez de diferentes maneras y medio."
Los asiáticos del sur parecen haber llegado nuevas alturas en Hollywood, particularmente en la comedia. ¿Tienes alguna teoría de por qué ahora?
“Yo también tengo mucha curiosidad por eso. Recuerdo al principio cuando buscaba cineastas del sur de Asia en Estados Unidos, y todas eran mujeres, como Mira Nair y Deepa Mehta. Eso fue inesperado. Mi única teoría es que la segunda generación lo tiene más fácil, como si no los obligaran a ser médicos, abogados e ingenieros. Solía sentir que conocía a todos los indios americanos de nuestra industria, y ahora no hay forma de que pueda seguirles el ritmo a todos.
“Parte de la razón por la que creo que pude separarme fue porque salí. Fue como, ahora la puerta está abierta de par en par y puedo perseguir cualquier cosa, porque ya no voy a cumplir con ninguna de estas expectativas que se me han puesto”.
Eres un mentor en NBC Iniciativa “Mujer Adelante”, y Universal, que está produciendo su próxima película Covers, se comprometieron a unirse a la Desafío del 4 % de Time's Up y contratar más directoras. ¿Cómo cree que van estas iniciativas hasta ahora?
“Me alienta mucho que parezcan estar funcionando. Es tan desgarrador cuando ves las estadísticas cada año de discriminación institucionalizada contra las directoras. Todos lo sentimos, anecdóticamente, pero luego obtienes estas estadísticas del Departamento de Justicia, y [te das cuenta] de que esto es discriminación sistemática; No es de extrañar que no podamos entrar.
“Estoy muy interesada en asegurarme de que estos programas no solo expongan a las mujeres a cosas que la mayoría de ellas ya saben, sino que las ayuden a cerrar ese círculo y conseguir el trabajo. Gran parte del éxito que veo fuera de [Female Forward] también es anecdótico, y cada año las estadísticas bajan, como si empeorara. Necesitábamos estos desafíos y Time's Up promete incentivar a las personas a hacer no solo lo correcto, sino lo que es mejor para su negocio. De hecho, tenemos informes que muestran que la diversidad y la inclusión hacen que el negocio sea más exitoso”.
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¿Crees que eso también es válido creativamente?
“Como director, cuanto más inclusivo es mi equipo y mis jefes de departamento, más puntos de vista obtengo, más rica es la experiencia y más rica la película final. Ese es uno de los mensajes que esperaba transmitir en Tarde en la noche. Pensar que la diversidad y la inclusión solo benefician a la persona a la que parecen beneficiar es un mito: en realidad beneficia a todos y los eleva a todos juntos.
“Tarde en la noche también se trata de esa generación de mujeres [que fueron] las primeras en entrar. Creo que muchos de ellos se tragaron el mito de que solo había lugar en la mesa para una persona, que contratar mujeres era una especie de juego de suma cero. 'Si entro, mejor cierro esa puerta detrás de mí porque cualquier otra mujer que entre me va a reemplazar'. la pelicula tambien muestra que no es solo que podemos ser los mayores campeones unos de otros, sino que siempre hubo espacio en la mesa para todos.
“Uno de los beneficios de esta repentina conciencia cultural de la falta de diversidad y de voces femeninas es que puedes decir cosas que nunca antes podías. Como si pudiera decir: 'No hay mujeres aquí, ¡esto está jodido!' Y todos dirán: 'Oh, mierda, será mejor que nos pongamos manos a la obra'. antes de que simplemente entrara en la habitación y pensara, 'Oh, Dios mío, soy la única mujer aquí', y simplemente me lo guarde en silencio como Molly tiene que. Con un poco de suerte [Tarde en la noche] parecerá ciencia ficción en un par de años, donde esta chica entra a esta habitación y son todos hombres blancos”.