si no pensaste El tipo negrita podría ir más audaz, piénselo de nuevo.
Para su quinta y última temporada, la serie Freeform, que sigue las travesuras de Escarlata compañeros de trabajo de la revista convertidos en mejores amigos Jane Sloan, Kat Edison y Sutton Brady — está intensificando su juego de moda. El espectáculo trajo diseñador de vestuario Línea Mandi, conocida por su trabajo en series favoritas de los fanáticos como Pretty Little Liars y Desvergonzado, por sus últimos seis episodios, el primero de los cuales se emitió el miércoles 26 de mayo. Y aunque a algunos les puede resultar desalentador tomar las riendas de la moda de una serie que ya se entregó cuatro años de looks inolvidables (y, a veces, un poco cuestionables), para Line, fue un pan comido.
"El espectáculo ha tenido cuatro diseñadores de vestuario diferentes a lo largo de su ejecución, y cada uno ha hecho su es mejor mantener un hilo coherente para el estilo de los personajes sin dejar de dejar su marca en él", dice Line
Eso significaba optar por un guardarropa más refinado y cohesivo para el personaje de Katie Stevens, Jane, que dirige Escarlata's "The Failing Feminist" vertical y está a punto de ser el futuro líder de la revista. "Jane había usado todas las tendencias en el pasado, y piensas, espera, ¿es ella la chica con cuello Peter Pan con volantes o es una diva sexual?" dice Línea. "Su viaje ha sido un poco por todos lados, así que ella fue la más difícil para mí. Todos esperamos que ella se haga cargo de la compañía algún día, pero ¿cómo muestras su viaje sexual y cuán libre se ha vuelto y aún así mantenerla profesional y curiosa?".
En última instancia, Line descubrió cómo lograr el equilibrio adecuado, y Stevens estaba ansioso por ayudar a dar forma a la apariencia de su personaje. "Katie, bendita sea su corazón, ella siempre me está lanzando marcas y yo digo, '¿De qué es esto?' Y ella dice: 'Es de Instagram, Kylie Jenner lo usó'", dice Line. "La verdad es que, diga lo que diga Katie, por lo general tiene razón. Pero realmente estábamos descubriendo el viaje de la moda de Jane hasta el final. Quería animarla con los zapatos, cinturones y accesorios adecuados". ¿Su look favorito de Jane esta temporada? "En el episodio dos, usa este blazer con un cinturón de Isabel Marant, mallas de cuero y botas altas de Paris, Texas, que son una opción, aunque sus botas exclusivas son de Ruthie Davis. Se ve fuerte y sexy, pero aun así era apropiado para la oficina, y ese no siempre ha sido el caso con algunas de sus faldas cortas".
Line tenía un camino más claro a la hora de vestir al personaje de Aisha Dee, Kat, EscarlataLa exdirectora de redes sociales de 's que actualmente es camarera (y podcasting) en el club social de mujeres más popular de Nueva York, The Belle. "En términos de la evolución de Aisha, si miras hacia atrás en la primera temporada, ella era jodidamente tonta, usaba ángulos y largos extraños, no estaba castigada en absoluto", dice Line. "Cuando la ves al comienzo de la temporada, se ve genial sin esfuerzo con un blazer de cachemira de leopardo R13 con un abrigo All Saints y botas de combate blancas. Ha sido muy fluida en su gusto por las parejas, y como soy una mujer queer, realmente quería mostrar esa fluidez en su moda".
Además de tener imágenes de País de Lovecraft el estilo de la estrella Jurnee Smollett "por todas partes" en sus tableros de visión para Kat, Line se volvió hacia el Se inició la base de datos de Black Designer por su amiga, Judá y el Mesías NegroLa diseñadora de vestuario Charlese Antoinette Jones. "Quería llevar la fuerte voz negra de Kat a su guardarropa", dice. "Creé un libro lleno de diseñadores BIPOC para ir primero, para que pudiéramos devolver dinero a la comunidad antes de ir a las tiendas minoristas. Fue un poco más difícil porque estábamos filmando en Montreal y no había nada abierto debido a la pandemia. Pero realmente queríamos hacerlo, y lo hicimos. En un momento, Kat usa una camisa que dice "Apoya a los diseñadores negros", y más adelante en la temporada la verás con un traje amarillo de dos piezas. traje y en la chaqueta, tiene el nombre del primer equipo de béisbol femenino negro de principios de 1900, que es realmente genial historia."
Para asistente de moda convertido EscarlataEl estilista interno de Sutton Brady, interpretado por Meghann Fahy, Line también tenía una visión muy específica en mente. "Lo que pasaba con Sutton era que nunca parecía una estilista", dice. "Se veía divertida y súper a la moda, pero las verdaderas estilistas como Karla Welch y Samantha McMillan no quieren que las vean, solo quieren que les paguen. Solo usan jeans y camisetas con blazers; no son brillantes ni coloridos".
Line canalizó a Welch, en particular, para gran parte del guardarropa de Sutton esta temporada. "Le puse un toque más masculino a Sutton con chalecos y pantalones vintage a cuadros de talle alto y corbatas de hombre", dijo. explica (la blusa de Judith & Charles combinada con pantalones de Etro y un chaleco vintage, en la foto de arriba, lo dice todo). "En el primer episodio, usa un blazer de terciopelo verde con una camiseta sin mangas blanca y jeans Victoria Beckham de pernera ancha que simplemente se arrastran por el suelo, lo que a Meghann le encantó. Tiene este tipo de ambiente de Annie Hall esta temporada y usa mucho vintage, que compramos en una tienda llamada Recess en Los Ángeles".
Line también sintió que Sutton se vestiría diferente ahora dado su estatus social, cambiando coloridos conjuntos florales por looks más chic inspirados en Anine Bing y Olivia Palermo. "Estaba casada con Richard, que es el más rico de los ricos", dice Line. “Ese tipo de mujeres no usan volantes; se visten bien. Y quería que eso se transmitiera".
Para tener todo el guardarropa perfecto, Line recurrió a sitios web como Adelante, Moda Operandi, y Net-a-Porter buscar miradas durante el rodaje. ¿El final resulto? Una mezcla alta y baja de marcas que van desde Etro y Alexander McQueen hasta Retrofête y Aritzia (una opción para los pantalones de cuero sintético de Jane). También creó looks personalizados para el final, que promete robarán el espectáculo. Y los fanáticos con ojos de águila pueden detectar rápidamente un huevo de Pascua de moda en ese episodio, que rinde homenaje a la icónica escena de la primera temporada con las chicas en vestidos morados, rojos y dorados. "Me emocioné al visualizar el episodio cuando lo estábamos leyendo", dice Line. "Miré a mi tripulación y dije: 'Quiero una chaqueta morada, una chaqueta roja y una chaqueta dorada. Encontrémoslo. Para ser honesto, no puedo creer que el Burberry vintage de cuero de Kat no haya venido a casa conmigo. Morí por eso".
¿En cuanto a lo que las estrellas mismas tienen que conservar? "Digamos que pudieron irse con algunos de sus recuerdos", bromea Line. "Grabando durante COVID, la energía no era exactamente ligera. Katie, Aisha y Meghann venían a las pruebas vistiendo sudaderas como todos los demás, y cuando salían de mi vestidor habitación, los necesitaba para aligerar el estado de ánimo en nuestras vidas para que se tradujera en la pantalla, y eso es exactamente lo que sucedió. Acariciamos la ropa como nunca antes lo habíamos hecho. Era así de alto jugar a disfrazarse, y era algo que todos necesitábamos. Cumplía un propósito en nuestra vida real".
