El golpe de efecto teatral de Alexander McQueen en la pasarela de 1998 con cierto vestido pintado con spray, Cher's “Mamá, soy un hombre rico.” entrevista, afro de Angela Davis, Cartier pulsera "amor", la uniceja de Frida Kahlo. Además de ser icónicos, cada uno de estos momentos de la historia también demuestra una cierta audacia para actuar. fuera de la caja y empujar los límites de lo que se percibía como la norma, tanto para impactar el cambio como para hacer historia.
En el mundo del arte, Niki de Saint Phalle era conocido por la misma audacia. La escultora y pintora autodidacta franco-estadounidense superó los límites a través de su arte, tanto en su mensaje como en su tamaño. Ella contó historias de violencia y estándares no convencionales de feminidad a través de esculturas más grandes que la vida. e impresionante performance que, eventualmente, consolidó su lugar como la primera y única artista femenina en el Nuevo Realismo movimiento de los años 60. el trabajo de ella “Tres" y "
nanasLa serie se convirtió en sinónimo de su nombre durante los años 70, y en los años 80, se embarcó en la misión de desarrollar una fragancia homónima que ayudaría a financiarla. Jardín del Tarot proyecto. Sin que ella lo supiera entonces, pero en ese proceso su trabajo cruzaría por casualidad al mundo del cuidado de la piel de lujo.
Archivo Keystone/Hulton/Getty Images
En 1982, Saint Phalle se encontró trabajando en su perfume en un taller de Manhattan con un estudio de diseño compartido. Allí conoció al equipo creativo de La Prairie. Después de pasar un tiempo juntos, el equipo detrás de la marca de cuidado de la piel se enamoró del azul cobalto de Saint Phalle, que el artista describió como el color de la suerte y la alegría. Se hizo evidente que este tono tenía que pertenecer a la próxima e icónica colección de cuidado de la piel de La Prairie.
En ese momento, estos colores llamativos no se usaban en los envases de belleza populares. Piense: la fragancia No. 5 de Coco Chanel, las botellas de vidrio con tapas doradas de Elizabeth Arden, el maquillaje líquido "Silk-Tone" rosa apagado de Helena Rubinstein, el cuidado del cabello color crema de Wella Balsam. Todo era más sutil y silencioso. Entonces, para La Prairie, inclinarse hacia el azul cobalto fue una declaración que consolidó su lugar en la historia de la belleza.
Hoy en día, los amantes del lujo y los entusiastas del cuidado de la piel están muy familiarizados con Colección Skin Caviar de La Prairie. Su empaque azul cobalto es inconfundible, sus formulaciones de vanguardia son inigualables. Solo tenía sentido albergar una ciencia tan innovadora y lujosa en un empaque tan elevado. Cada vial y frasco es minimalista y elegante. Su estética es tan rica, profunda y atractiva como el compromiso de la marca con la innovación.
la pradera
Cada producto de la colección aprovecha el poder del caviar suizo para levantar, tensar y contornear la piel. Lanzamiento tras lanzamiento, La Prairie supera los límites de lo que es la tecnología antienvejecimiento innovadora. Entre eso y la experiencia sensorial elevada que viene con tocar cada fórmula, no es de extrañar que hayan acumulado tantos seguidores de culto. Para La Prairie, cada detalle minúsculo es importante, ya sea en la fórmula, el empaque, el mensaje de la marca y más.
“Cuando se trata del diseño de la botella, la pregunta que nos hicimos fue cómo representar visualmente la armonía. Nos inspiramos en las proporciones de Bauhaus y nos esforzamos por crear dos burbujas suspendidas en un prensado frasco de vidrio: creo que tomó cientos de pruebas”, comparte Laurent Christin, jefe de marca de La Prairie Oficial. “Queríamos crear esta sensación de armonía, pero lo más importante, la perfección”.
Son esos detalles de parpadear y te lo perderás los que hablan de la dedicación de la marca al arte y la perfección arquitectónica. Llevar Armonía L'Extrait como ejemplo, Christin señala la pipeta. “Es imperceptible, solo gírelo ligeramente y se carga automáticamente”, explica.
Cortesía de La Pradera
Cada producto de La Prairie es una obra de arte, y ese arte se extiende al compromiso de la marca de apoyar a los artistas. ha sido un arte basilea patrocinador durante años, promueve artistas femeninas emergentes a través de programas como El Colectivo de Mujeres Bauhaus, prioriza la preservación del arte a través de Fundación Beyeler, y mucho más.
La búsqueda pionera del arte y la ciencia de La Prairie a través del prisma de la innovación y la audacia es inigualable. Y lo que comenzó como una asociación entre una artista femenina de vanguardia y una compañía de cuidado de la piel deseosa de empujar los límites ha resistido la prueba del tiempo y sigue siendo más relevante e impactante que nunca antes.
