Como la mayoría de las cosas en todo el mundo, el Festival de Cine de Sundance se vio un poco diferente este año. En lugar de abrigarse en medio de un mar de Ganso de Canadá parkas y gorros de punto, disfrutamos de la oferta del festival desde el lugar más acogedor de la Tierra: nuestro sofá.
A pesar del cambio de juego a lo virtual, el festival cumplió. Vi películas, en películas, en películas (23 de ellas, mentalmente, estoy convirtiéndose una película), vi preguntas y respuestas que alimentaron mi interior (y está bien, exterior) cinéfilo, e incluso exploró el extraño espacio digital que el festival creó para discutir estrenos con otros espectadores y cineastas.
Aquí están las 8 películas que se destacaron entre las ofertas de 2021.
CODA
Ruby es el único miembro oyente de la familia Rossi y, como tal, ha caído en el papel implícito de marinero y traductora del negocio familiar. Pero, ¿qué sucede cuando Ruby decide volar la cooperativa? Tocamos todos los mismos ritmos narrativos de su típica historia de mayoría de edad:
ellos-simplemente-no-entienden-estilo angustia adolescente, primer amor, una mentoría definitoria... Pero CODA bordea el purgatorio de YA con un guión que es tan intencional, entrañable e hilarante, y actuaciones estelares (tres de las cuales son de actores sordos) que están destinadas a provocar algunos rumores de premios.Inmediatamente después de su estreno, CODA se convirtió en objeto de una guerra de ofertas. Apple salió victoriosa, asegurando la película por un récord de $ 25 millones.
Juntos juntos
Patti Harrison y Ed Helms protagonizan una comedia romántica que cambia la "rom" por una relación que rara vez vemos en la pantalla. Matt (Helms) es un hombre soltero de 40 años que anhela tener un hijo. Anna (Harrison) es una barista de 26 años que anhela los medios para seguir una educación superior. Juntos, pueden darse el uno al otro algo que desean desesperadamente. Y, refrescantemente, eso es todo. No hay footsy prenatal o la unión de ecografía que se convierte en una noche de tierna pasión. Matt y Anna se enamoran, pero no es el amor romántico que décadas de bromas de amantes en pantalla nos han condicionado a esperar. Juntos juntos es un giro inteligente, divertido y agradable en una norma convencional.
Uno para el camino
Este extenso drama tailandés muerde un lote. Es una película de viaje por carretera, una meditación sobre el dolor y la pérdida, una historia de división de clases, una exploración de la traición... y el perdón... y la amistad... y el amor... Pero, de alguna manera, Uno para el camino gana su melodrama. Debería sentirse exagerado, pero la profundidad de la belleza de esta película (tanto visual como emocional) complementa su naturaleza épica.
Rita Moreno: solo una niña que decidió hacerlo
Rita Moreno no es solo un ícono del escenario y la pantalla: es una pionera y uno de los pocos vestigios que quedan de un viejo (y sombrío) Hollywood. En este documental sincero e íntimo, Moreno, de 89 años, se sincera sobre los abusos que ha enfrentado en la industria, detalla su vida más personal relaciones (Marlon Brando, esposo Leonard Gordon), y brinda a los espectadores una infusión muy necesaria de su enérgica y sin tonterías. Rita-dad.
Paso
La actriz Rebecca Halls hace su debut como directora con esta tranquila y conmovedora adaptación de la novela homónima de Nella Larsen de 1929. Visceralmente, la película en blanco y negro es deslumbrante: el vestuario, los escenarios y la partitura te transportan a la Nueva York de hace casi un siglo. Ruth Negga es incandescente como Clare, una mujer negra de piel clara que intencionalmente se hace pasar por blanca y se ha casado con un hombre blanco rico (y descaradamente racista). Tessa Thompson interpreta a Irene, la amiga de la infancia de Clare con quien se reencuentra inesperadamente. Al vivir en Harlem con su esposo médico Brian (Andre Holland) y sus dos hijos, Irene es a la vez un contraste y un complemento para Clare: una ventana a la vida que podría haber llevado, y viceversa. Goteando con subtexto, Paso es una oda reflexiva y bellamente elaborada a la novela en la que se basa.
Masa
En pocas palabras, esta película es una clase magistral de actuación de 110 minutos. Dos parejas (interpretadas por Martha Plimpton y Jason Isaacs, y Ann Dowd y Reed Birney) cuyos respectivos hijos murieron en un tiroteo masivo (uno como víctima, el otro como perpetrador) se encuentran cara a cara para una conversación emocionalmente debilitante en una sala de conferencias en una iglesia local. Pocas películas son capaces de lograr la presunción de un escenario único: hay una razón por la que tantos proyectos confían fuertemente en flashbacks, pero el escritor y director primerizo Fran Kranz y su elenco consumado hacen que parezca fácil.
A la cuenta de tres
El debut como director de Jerrod Carmichael es probablemente una de las películas más singulares que vi durante el festival. No es fácil hacer divertida una historia sobre dos mejores amigos suicidas, pero el guión de Ari Katcher y Ryan Welch (que ganó el premio Waldo Salt a la escritura de guiones) maniobra hábilmente entre la comedia negra y los momentos de desesperanza desgarradora.
Judas y el Mesías Negro
Esta trágica y atenta mirada a los meses previos al asesinato del presidente de Illinois Black Panther, Fred Hampton, merece todos los elogios que ha cosechado su estreno. Daniel Kaluuya (como Hampton) realiza una actuación magistral, al igual que LaKeith Stanfield, quien interpreta a William O'Neal, el informante del FBI cuya traición finalmente condujo a la muerte de Hampton. Independientemente de su familiaridad con este período de la historia, la ópera prima de Shaka King lo dejará embelesado.
