Mira hacia atrás en la carrera de Karl Lagerfeld antes de la Met Gala 2023

Cuando Moda anunció que Karl Lagerfeld sería homenajeado en la Met Gala 2023, la industria de la moda estaba alborotada. El difunto diseñador siempre expresó abiertamente sus opiniones, que incluían que "la moda no pertenece a un museo". Pero a pesar de su actitud asertiva, el diseñador asistía regularmente la gala met (como lo hizo en 2011 con Blake Lively, arriba), que mostrará su singular legado en una exhibición llamada "Karl Lagerfeld: Una línea de belleza".

Del 5 de mayo al 16 de julio, los asistentes al Met pueden volver a visitar el mundo de Lagerfeld a través de 150 bocetos y creaciones originales. Sin embargo, su huella en la industria fue más allá de la alta costura que estaba a punto de inundar nuestras redes sociales.

Nacido en Alemania en 1933, Lagerfeld se estableció como un visionario de la moda desde muy joven. Era más conocido como director creativo y diseñador, aunque también era fotógrafo, pintor y artista versátil que superó los límites de la creatividad. Si bien su personaje fue adorado por periodistas, diseñadores y celebridades por igual, no era ajeno a la controversia. El diseñador hizo muchos comentarios ofensivos a lo largo de su carrera, sobre el peso de las modelos y el Me Too época, por ejemplo, que tienen algunas dudas sobre si debería ser reconocido por el Instituto del Traje en todo.

A lo largo de los años, muchos intentaron representar quién era el verdadero Karl Lagerfeld, tanto en películas como en forma impresa. Pero quizás quienes realmente lo conocieron fueron quienes supieron encontrar el significado detrás de cada línea de sus bocetos artísticos. El Met lo entiende bien y promete ofrecer una exposición de arte poco convencional. Hasta entonces, aquí están 10 de los momentos más memorables que han definido la carrera multifacética de Lagerfeld.

1949: Lagerfeld se enamora de la moda

Con una educación alemana marcada por la Segunda Guerra Mundial, Lagerfeld pasó sus primeros años de vida en Hamburgo. Fue allí donde descubrió por primera vez el conjunto de la industria para convertirlo en un ícono. Como se comparte en la biografía. Paradise Now: la extraordinaria vida de Karl Lagerfeld por William Middleton, fue en 1949 cuando Christian Dior presentó un desfile de alta costura en un lujoso hotel de Hamburgo en el que casualmente vivía un Lagerfeld adolescente. Según Middleton, el evento finalmente impulsó a Lagerfeld a mudarse a París y dedicarse al diseño tres años después.

1955: preciados debuts de Balmain y Patou

Una creación de abrigo pulida y vanguardista fue lo que inició oficialmente su carrera. En 1954, Lagerfeld recibió el primer premio del Secretariado Internacional de la Lana de Francia, que puso su nombre frente a destacadas casas de moda en Francia. En 1955, este reconocimiento lo llevó a Balmain, donde trabajaría como asistente antes de desempeñar su primer papel destacado como director de arte de Jean Patou en 1957.

1960: Embarcarse en una carrera independiente

Lagerfeld siempre se enorgulleció de ser innovador y, como tal, se convirtió en uno de los primeros diseñadores en trabajar por cuenta propia. A principios de los años 60, el diseñador creó piezas exclusivas para Valentino, Tiziani, Charles Jourdan y Chloé, entre otros. Casi al mismo tiempo, se lanzó de lleno a otras formas de búsqueda creativa, incluidas la fotografía y la pintura, lo que le dio reconocimiento como artista multifacético.

1965: El comienzo de su historia con Fendi

Si bien el trabajo de Lagerfeld se asocia principalmente con Chanel, fue una parte integral de Fendi desde 1965 hasta su muerte. Comenzando como director creativo de la colección prêt-à-porter de la marca, el diseñador produjo más de 100 espectáculos. Pero quizás la contribución más notable dentro de su era Fendi fue el icónico bolso "Baguette", que fue inventado por Silvia Venturini Fendi, y presentaba el logotipo de la F invertida de Lagerfeld.

1966: Colaboración intermitente con Chloé

El tiempo de Lagerfeld en Chloé comenzó en 1964 y se mezcló con sus compromisos como freelance y con Fendi. No fue hasta 1966 que asumió el control creativo exclusivo de la casa francesa, un papel que mantendría intermitentemente hasta 1997. En Chloé, sus contribuciones más destacadas incluyeron patrones atrevidos y siluetas bohemias que aún se celebran hoy.

1983: Revitalizar la Casa de Chanel

Cuando Lagerfeld asumió el papel de director creativo en Chanel, la famosa casa de modas estaba al borde de la bancarrota. Al modernizar el logotipo CC entrelazado y alterar la estética característica de la casa, el diseñador estableció a Chanel como una marca atemporal, icónica y generadora de ingresos en todo el mundo. Ya sea a través del traje de tweed o el bolso de cadena acolchada, Lagerfeld pasó sus años en Chanel revisando diseños clásicos con cada colección que envió a la pasarela, consolidando su legado a lo largo el camino.

1984: Lagerfeld, la etiqueta

Con el deseo de darle un giro más sexy e intelectual a su trabajo actual, Lagerfeld lanzó su etiqueta homónima en 1984. A diferencia de las creaciones que estaba produciendo tanto para Fendi como para Chanel en ese momento, la marca Karl Lagerfeld ofreció una mirada cercana a su personalidad y estilo. Figuras monocromáticas, cortes boyfriend y homenajes regulares a su gata Choupette fueron el corazón de la marca, donde mantuvo el título de director creativo en jefe hasta su muerte.

2004: Lagerfeld se generaliza

Antes de Lagerfeld, fusionar el lujo con la moda rápida no era una idea en la industria de la moda. Pero mientras la controversia divirtió al diseñador, empujar los límites lo alimentó. En 2004, Lagerfeld volvió a hacer historia al ser uno de los primeros diseñadores en colaborar con una marca de moda rápida. Para H&M, creó una serie de elegantes esmoquin y camisas minimalistas. Como era de esperar, se agotaron al instante.

2010: una serie de espectáculos

En la última década de su vida, Lagerfeld ofreció algo más que impresionantes creaciones a la industria de la moda. Con cada colección que produjo vino un espectáculo grandioso que a menudo se robó el espectáculo. Para Chanel, transformó regularmente el Grand Palais de París en una producción escénica, ya fuera un aeropuerto engalanado para la primavera/verano de 2016 o la Tour Eiffel para el otoño/invierno de 2018. Con Fendi, Lagerfeld amplió aún más los límites, utilizando monumentos patrimoniales, como la Gran Muralla China y la Fontana de Trevi, como telón de fondo.

2019: Desfile final de Lagerfeld

Lagerfeld falleció el 19 de febrero de 2019. Al mes siguiente, el Grand Palais se transformó por última vez en un resort alpino de lujo. Al igual que otros desfiles de Chanel, celebridades como Cara Delevingne, Kaia Gerber y Penélope Cruz desfilaron por la pasarela Otoño/Invierno 2019 para presentar la que sería la última colección póstuma de Lagerfeld. La colección se llenó de los giros característicos del diseñador con tonos en blanco y negro, tweeds acolchados y perlas renovadas, firmas que se integrarían para siempre con la estética de Chanel. El final lleno de lágrimas del espectáculo sería recordado como una celebración del legado de Lagerfeld.