Seis estilistas famosos que fueron dueños de la alfombra roja en 2023

Habla con suficientes estilistas famosos de la alfombra roja y notarás algunas similitudes. Tienen espinas dorsales de acero, ética de trabajo sobrehumana y operan con poco o nada de sueño. Son máquinas multitarea que se elevan y trabajan con una intensidad que la mayoría de las personas solo podría lograr con un flujo constante de suplementos intravenosos previos al entrenamiento. Estos rasgos compartidos son solo los requisitos previos para sobrevivir en la industria de la moda como estilista de primera. Para llenar el agujero del tamaño de Law Roach en la industria, debe tener todo eso y algo más.

Los estilistas de celebridades no solo crean looks hermosos, muestras de tráfico y hacen modificaciones. Son confidentes, porristas y miembros de equipos de apoyo emocional de primer nivel. También creemos que son, más allá de arquitectos de imagen, arquitectos del futuro de la moda. Más adelante, conozca a seis estilistas poderosos que están rompiendo fronteras para reconstruir un mejor mundo de la moda, uno que no controle, excluya ni descarte. Y lo están haciendo todo mientras mantienen las alfombras rojas dignas de toda nuestra atención.

El agitador británico: Danyul Brown

Danyul Brown es el estilista al que acuden las celebridades cuando quieren que sus looks para los Oscar, la Met Gala y la Semana de la Moda se vuelvan virales. No es casualidad que los looks que creó para Lucien Leon Laviscount, Ava Max y Lisa Rinna se hayan vuelto virales, pero este británico con sede en Los Ángeles hace más que simplemente revolver la olla de la moda. Desdibuja, subvierte y combina género y género para crear momentos de moda alucinantes. Su apariencia no son para los débiles de corazón. Se necesita una conexión profunda, sin mencionar una buena cantidad de coraje, para tomar este tipo de riesgos de moda de siguiente nivel, y Brown lo reconoce. “Me convierto en el mejor amigo de ellos”, dice. "Ellos confían en mi."

Esa confianza vale la pena, lo que da como resultado looks que llaman la atención e iluminan las secciones de comentarios, como el cuello Boucheron, Desayuno en Tiffany's–inspirado en el ajuste que Laviscount usó para el 2023 Feria de la vanidad Fiesta de los Oscar. “El 99,9% de los comentarios sobre la foto que publicó [en Instagram] son como, '¿qué diablos es esto?' '¿Qué está usando?' 'Esto no es masculino'". ¿Estás bien?’ ‘Esta es una respuesta tan mala’”. Para algunos estilistas, tal vez, pero no tanto para Brown, quien respondió, “¿Estás bromeando? ¿a mí? Esta es la mejor respuesta. Esto es lo que quería. En cuanto a su cliente, Laviscount, un amigo de la infancia de Brown, tenía ideas afines. "Lucien me llamó", recuerda Brown, "y me dijo: 'trabajo bien hecho, esto es lo que queríamos'".

Para Brown, incitar a la emoción es el punto central de su oficio. “No se trata de conseguir ese momento viral sino de crear un revuelo. Como estilista, a la mañana siguiente después de una alfombra roja, nunca quiero ser uno de esos looks que la gente pasa por alto en Instagram. Quiero ser uno de esos looks que amas u odias”.

A pesar de lo apasionado que es Brown, y lo es, imbuido de una energía crepitante e infecciosa que es palpable incluso sobre Zoom, también es sincero sobre el costo que las demandas implacables del estilo de las celebridades pueden llevar. “Me alegro de que se esté convirtiendo más en una conversación. Sin ser parcial, el estilismo es probablemente uno de los trabajos más difíciles en la moda, si no el más difícil. Muchos de nosotros no dormimos, y si lo hacemos, son de dos a tres horas por noche. Trabajamos en diferentes zonas horarias, tenemos clientes en todo el mundo y tenemos que estar disponibles en cualquier momento. La gente ve el aspecto final y piensa que es tan fácil como ABC. Lo que la gente no se da cuenta es que a veces se necesitan cuatro, cinco o seis meses para prepararse para una alfombra roja. De cuatro a seis accesorios diferentes, de 60 a 70 opciones diferentes. La Met Gala a veces requiere un año de preparación. Creo que estamos subestimados la mayor parte del tiempo”.

Aun así, Brown ama lo que hace. “Hay momentos en que este trabajo se vuelve increíblemente estresante e increíblemente degradante, pero rápidamente me recuerdo el amor que tengo por esto. Es arte. Es lo que quiero crear”.

El multihipenato: Zerina Akers

Hablar con Zerina Akers es maravillarse con ella. En pocas palabras, ha logrado todo lo que uno puede lograr como estilista de celebridades, y luego ella siguió. Akers, quien, como estilista de Queen Bey, creó los asombrosos looks para limón y el negro es el rey por nombrar algunos, no es solo la realeza de los estilistas famosos. Ella preside su propio imperio de la moda, trabaja duro, paga y construye un legado más allá de la alfombra roja.

“En algún momento del año pasado, hubo un cambio difícil”, dice Akers. De moda de su viaje de estilista de celebridades a emperatriz de la moda con múltiples guiones. “Ya no quería estar al servicio de la misma manera, estar dedicando tanto tiempo a la vida de otra persona”. Junto con el estilo de clientes selectos, incluidos los look metalizado de Gucci que Beyonce usó para los Grammy de este año, Akers ha estado trabajando en dos negocios de moda y su organización filantrópica, Akers & Fundación Akers, que genera equidad en la industria de la moda al proporcionar a los jóvenes diseñadores negros los recursos que Akers ha acumulado a lo largo de su carrera profesional.

Muchos estilistas se queman, pero cuando Akers lo sintió venir, se alejó del estilo para concentrarse en sus proyectos comerciales. “Me tomé un descanso y me concentré en mencionar The Show Must Go On. Es un showroom sostenible que extiende el ciclo de vida de la moda a través de piezas nuevas y de archivo y también ofrece una experiencia de estilo de celebridad para la mujer común”, explica sobre el modelo impulsado por la accesibilidad. proyecto. Una reina, Akers es. Un guardián, ella no lo es. De hecho, The Show Must Go On, lanzado a finales de este año, permaneció en estasis mientras Akers trabajaba en otros proyectos acercando la moda a la gente.

“Pasó a un segundo plano cuando lancé Todo lo poseía el negro”, dice Akers sobre su cuenta de Instagram convertida en mercado en línea para productos de estilo de vida de lujo de negocios propiedad de negros. Había comenzado con una especie de catálogo personal en 2020, hasta que Akers se dio cuenta de que podía animar a los creadores al ampliar su contenido. “Estilistas, no compartimos, pero cambiar a esta cultura de compartir ha cambiado por sí solo la trayectoria de estos negocios y los dueños de negocios”. Reservado y ocupado, de hecho. Incluso la supervisión del surgimiento de un imperio de la moda no puede mantener a Akers fuera del juego de estilismo por mucho tiempo. “Creo que estoy llegando al punto en el que quiero volver a crear”, le dice el estilista a InStyle. Akers realmente crea momentos, no solo apariencias. Vistió a Chloe y Halle Bailey para su primera alfombra roja de alta costura en los MTV Video Music Awards 2018, Angela Basset para ella Glamour Portada Mujer del año.

“Siempre hay algo que hacer, pero creo que estoy llegando al punto en el que digo: ‘Está bien, creo que quiero crear [apariencias] nuevamente’. Visto principalmente a mujeres negras. No quiero decir que estas chicas me necesiten, pero se merecen un gran momento, y no cualquiera puede lograrlo. No todo el mundo tiene el tipo de entrenamiento adecuado para lograr la estética adecuada, así que en realidad estoy ansioso por volver a diseñar más”.

La pareja poderosa: Matthew y Reginald Reisman

Si pensabas que los estilistas estaban subestimados, solo espera hasta que escuches sobre los sastres. A pesar de que, según Akers, “un sastre es el rey. No vamos a ninguna parte sin un sastre”, no es muy conocido que cada look que se ve en una alfombra roja ha sido alterado. para adaptarse a la celebridad que lo usa, y debe devolverse a su estado original antes de devolverlo a la tienda de un diseñador. taller. Cuando vistes a Saweetie para el Feria de la vanidad Fiesta de los Oscar o Lizzo de gira, siempre hay mucho en juego, te lo dirá el maestro sastre Matthew Reisman, la mitad del dúo de estilo y diseño felizmente casado Matthew y Reginald Reisman.

“Los sastres en esta industria son malinterpretados desde una perspectiva externa”, dice Matthew. “La mayoría de la gente piensa en un sastre y piensa en un dobladillo ligero, arreglar mi cremallera, coser un botón. Pero en este espacio, la sastrería es reconstruir. Respetuosamente, en muchas situaciones, si no hubiera un sastre, no habría un look”.

Dado que muchas marcas de lujo aún no ofrecen opciones de tallas inclusivas, Matthew sabe que su trabajo es especialmente vital, aunque desea que la industria trabaje más para ser inclusiva. “Todo el mundo quiere tener su momento y tener acceso a esta ropa. Nuestros clientes, a su nivel, por el trabajo de todos ellos, debería todos tienen acceso a esas cosas. Poner algo en algunas de estas estrellas de la lista A realmente puede impulsar el negocio de una marca completa. Para ellos, no ser inclusivos al tener opciones es una lucha a veces, pero es por eso que trabajamos como dúo”.

Su trabajo en dúo ya se está volviendo icónico, pero las habilidades de sastrería de Matthew abarcan al menos una docena de tus celebridades favoritas de Rihanna a kerry washington, Megan Thee semental, y El propio Law Roach por algunos de sus momentos más importantes desde los Oscar hasta la Met Gala.

Reggie, el estilista del sastre de Matthew, trabaja para crear inclusión de una manera diferente, aunque igualmente importante. “Siempre estamos buscando nuevos talentos, especialmente en Instagram”, dice Reggie. "Somos verdaderos defensores de eso y siempre buscamos diseñadores prometedores a los que podamos ayudar mostrando su trabajo".

En cuanto a cómo se siente trabajar codo con codo con su esposo, la pareja atribuye a su relación la fuente de su éxito cada vez mayor. “Aunque es mi esposo”, dice Reggie, “todavía lo veo como mi mejor amigo. Es genial construir un imperio con alguien en quien confías”.

El susurrador de la Generación Z: Enrique Meléndez

Es posible que aún no sepas el nombre de Enrique Meléndez, pero probablemente hayas sido influenciado por su trabajo. Como la mente detrás de la gran energía gótica de Jenna Ortega, la reina del grito de la Generación Z, ha estado pintando las alfombras rojas de negro de una manera que nos ha hecho sentarnos y tomar nota. Pero para Meléndez, saber que sus clientes se sienten seguros y respaldados en una industria que no siempre los prioriza es mucho más importante que ver sus nombres en la cima de las listas de los mejor vestidos.

“Empecé a trabajar con Jenna cuando tenía 14 años y, a medida que crecía, tenía que proporcionarle lo que quería, girar, escucharla y desconectarme de todo el ruido exterior. Siempre quiero asegurarme de que se sienta escuchada y protegida. Con todos mis clientes, es importante para mí escuchar en lugar de pensar: 'Oh, esto acaba de salir de la pasarela en París'. Creo que deberías ponértelo’”.

Los looks más icónicos de Ortega son el resultado de la colaboración y la comunicación, un enfoque refrescante en una industria que no siempre honra la agencia de las jóvenes actrices. “Cuando algo no se siente bien, simplemente me detengo. Puedo pensar que algo se ve increíble en Jenna, pero no me importa cuánto me encante. Quiero que ella se sienta bien en ella. Muchos de los looks que hemos creado provienen de conversaciones que ni siquiera eran específicas de una alfombra”.

Colaborar y respetar la visión de sus clientes es una habilidad que Meléndez adquirió como estilista para músicos como Black-Eyed Peas y Bruno Mars. “Los músicos son muy específicos cuando se trata de estilo”, explica. “Todavía utilizo muchas de esas herramientas del estilo en la música para muchos de mis actores. Me acerco a cada alfombra en la que estoy trabajando con cualquiera de mis clientes como una historia. Soy un contador de historias.

El It Boy: Bryon Javar

Bryon Javar lo está haciendo por la cultura. Nacido en Compton, California, y viviendo ahora en Sherman Oaks, Javar se dedica al estilo desde hace una década, pero su trabajo con la querida de la televisión Quinta Brunson le ha ganado el tipo de atención que creemos que debería haber estado recibiendo todos a lo largo de.

“Me encanta diseñar a Quinta porque usa muchos sombreros diferentes”, me dice Javar.nEstilo, “showrunner, creadora, actriz y escritora. Aprovechamos esas diferentes vibraciones según el evento al que asista”. La carrera de Brunson puede ser más grande que la vida, pero la potencia en sí misma mide solo 4'11 ".

“Me gusta hacerla parecer más alta y elegante”, dice Javar. “Ahora tenemos una audiencia completa de mujeres más bajas [que] la buscan en busca de inspiración de estilo, por lo que la presión está activa”. La presión está sobre Javar, quien se desempeña maravillosamente bajo su peso. Su aspecto de alfombra roja para Brunson la han mantenido firme en la cima de las listas de las mejor vestidas durante toda la temporada de premios, incluida la Met Gala de 2023, una novedad para el dúo. Javar describió el ambiente como "glamour y un poco de diversión que será para la cultura". Twitter estuvo de acuerdo.

No todo son elogios y techos de cristal rotos, aunque Javar finalmente, después de una década, “puedo honesta y humildemente decir con mi pecho que yo ha llegado." Sabiendo lo difícil que es abrirse paso, especialmente como persona de color, Javar ahora paga sus éxitos cada vez que poder. “Utilizo mi plataforma para encontrar y utilizar nuevos talentos. Podría ser un nuevo diseñador, un sastre o una nueva técnica de uñas para mis clientes. Si hay un trabajo que no puedo hacer, se los paso a un estilista [prometedor] que está en su rutina y trabajando duro." Javar también reconoce que crear espacio a veces significa abrirse de una manera que no siempre es atractivo. “Trato de alentar a los demás siendo muy abierto, honesto y vulnerable acerca de mis comienzos, mis altibajos, trabajar en el comercio minorista [y] ser despedido”.

Si bien sus comienzos pueden no haber sido glamorosos, su presente ciertamente lo es. “Se siente loco decirlo, pero mis sueños se hacen realidad todos los días. Es por lo que he trabajado y orado”.