La moda se encuentra con las divisas con Genesis House y el CFDA

No se puede negar que, en la última década, ha habido un cambio tectónico notable, con el epicentro de corrientes frías en movimiento. desde la excentricidad de Tokio y la escena punk-rock underground de Londres hasta los relucientes rascacielos del sur Corea. Es fácil de olvidar, especialmente con las fantasías Technicolor que son los videos musicales de K-pop y los confusos y teñidos de amor. lente de los K-dramas, que esos rascacielos de vidrio y acero dan a los edificios tradicionales Hanok y que, incluso hoy, ummas barrer las calles con las tradicionales escobas de sorgo. El dulce y metálico tintineo de las campanas tradicionales suena en el aire junto con los ritmos amapolas del último lanzamiento de NewJeans. En contraste, ese estudio puede explicar por qué los creativos son atraídos a la órbita de Corea del Sur, y por qué el ritmo constante de lo nuevo, ahora y lo próximo se ha convertido en el ritmo palpitante del corazón de Seúl.

El papel de la moda en la cultura global la convierte en el medio perfecto para ilustrar el alcance de la influencia de Corea.

En junio, Genesis House y el Consejo de Diseñadores de Moda de América (CFDA) se asociaron para destacar a los diseñadores asiáticos emergentes en la feria de la ciudad de Nueva York. Casa Génesis — un restaurante y espacio conceptual experiencial que acerca a Corea al Meatpacking District — a través del CFDA | Beca de Diseño + Innovación AAPI Casa Génesis. La subvención de 40.000 dólares y un viaje de inmersión cultural a Seúl fueron un incentivo para participar en un concurso de cinco meses que asigna a los diseñadores la tarea de crear un Colección especial que incorpora los valores y la cultura no solo de Corea, sino también de la marca Genesis, como calidez, hospitalidad y audacia. diseño. Las colecciones se mostrarán en febrero de 2024 y un ganador recibirá un gran premio adicional de 60.000 dólares.

Sólo unos meses después, en septiembre, antes de las presentaciones Primavera/Verano 2024 de la Semana de la Moda de Nueva York, los diseñadores Andres Kwon, Gracia Ling, y Siying Qu y Haoran Li de Política privada fueron nombrados finalistas. Mientras compiten por el gran premio, recibirán acceso a un panel de mentores que incluye a la actriz Jodie Turner-Smith; el diseñador y vicepresidente de la junta directiva del CFDA, Prabal Gurung; los diseñadores de Monse Fernando García y Laura Kim; Rachel Espersen, directora ejecutiva de experiencia de marca en Genesis; Sandra Park, vicepresidenta de prêt-à-porter de lujo para hombres de Saks Fifth Avenue; Stephanie Horton, directora global de marketing de consumo de Google; y el director ejecutivo del CFDA, Stephen Kolb.

Para poder infundir verdaderamente a sus creaciones el espíritu de Corea, el grupo viajó a Seúl el pasado año. mes, pasar una semana juntos y sumergirnos profundamente en el arte, la cultura, la historia y la energía del ciudad. Para la mayoría de los diseñadores, fue su primera visita a la capital de Corea del Sur, aunque Kwon, de ascendencia coreana, visitaba la ciudad con regularidad antes de la COVID.

"Soy el único que realmente habla coreano en el grupo. Entonces, se siente reconfortante, porque puedo ser esa especie de enlace cuando alguien más no está ahí para traducir, para hacerlo sentir más bienvenido y cómodo”, dijo Kwon. “En cierto modo, también es un momento de gran orgullo, porque hace muchos, muchos años, nadie habría dicho: 'Oh, vayamos a Corea'. todos lo harían ser como, 'Tokio o Shanghai o Beijing'. Entonces, esto es emocionante para mí, porque muestra que ha ocurrido mucho desarrollo en Corea."

En el poco tiempo transcurrido desde que Kwon estableció su marca en 2020, se ha hecho conocido por sus vestidos de alfombra roja amados por las celebridades (Sofia Bush, Lucy Liu, Aoki Lee Simmons, Ashley Park y Olivia Palermo son todas fanáticas) y una impresionante línea nupcial (monos dignos de una boda incluido). Kwon ganó seguidores por infundir glamour de la vieja escuela con toques modernos y, aunque puede que no sea obvio, sus diseños también incorporan algunas tradiciones coreanas. Esto se hizo evidente cuando los diseñadores fueron invitados a comprar telas en el mercado de Gwangjang, un emporio al aire libre con vendedores ambulantes. vendiendo de todo, desde telas para trajes hasta organzas ventiladas y ventiladas (a solo unos pasos de artículos para el hogar, mariscos frescos del océano, y el nokdujeon panqueques que se hicieron famosos gracias a Netflix Comida callejera: Asia).

"Creo que con la ropa tradicional coreana, conocida como hanbok, son superligeros. Las organzas y las sedas están a la vanguardia de los materiales que utilizan. Y es muy ligero para lo grande que es el volumen en realidad", compartió Kwon. "Creo que cuando la gente ve y se prueba mis vestidos, batas o monos, todo el mundo siempre comenta lo ligeros que son, teniendo en cuenta cuánta estructura tienen. Siempre he sido un gran usuario de organzas y sedas, y todas las telas que uso para las sedas son realmente de Corea".

Ling señaló el hanbokLa continua influencia de en el estilo coreano (la prenda fue vista por primera vez hace más de dos siglos). Si bien no es raro que los extranjeros se vistan con túnicas ornamentadas para las fotografías, especialmente cerca del Palacio Gyeongbokgung, donde usan un hanbok ofrece a los visitantes entrada gratuita al recinto, Ling notó un poco de ese estilo tradicional en la ropa de todos los días, aunque era mucho más sutil que el cosplay de un K-drama de época.

"Hay algo en la silueta y la proporción que me resulta muy coreano", dijo Ling sobre el estilo contemporáneo de la ciudad. "Es casi como si modernizaras una hanbok, porque hay algo en su forma cuadrada que se está modernizando".

Ling, nacida y criada en Singapur, realizó su primer desfile en la Semana de la Moda de Nueva York en septiembre de 2023 y ya ha encontrado una legión leal de fanáticos en Hollywood, incluidos Jennifer López y julia zorro. Su marca ha aparecido en los titulares por mantener una silueta elegante y un estatus de cero desperdicio. Esto se debe a que adoptó la impresión 3D y el CAD en sus diseños, que unen el cuerpo con precisión quirúrgica para mostrar franjas de piel a través de su sastrería característica. Los diseños también están acentuados con su brillante hardware escultórico y biomórfico característico.

“Creo que es muy interesante porque, como asiático de Singapur, puedo ver que hay algunos similitudes en términos de cultura asiática en China, Corea y Japón”, señaló sobre su estancia en Corea para el primera vez. “Hay un fuerte sentido de comunidad y todos son muy respetuosos. Parece ser la base, que te acerques con respeto. Debería ser el estándar”.

Otra forma en que los diseñadores se sumergieron en la cultura de la moda coreana fue visitando espacios comerciales únicos. Casa Dosan, una meca del comercio minorista y del diseño de la marca de gafas de sol y óptica de vanguardia Gentle Monster (que a su vez utiliza instalaciones robóticas y videoarte a gran escala para mostrar su oferta), abrió sus puertas temprano para el grupo. La experiencia fue una oportunidad para pensar en lo que los espacios comerciales podrían significar para ellos a medida que crecen sus marcas.

El turismo de compras es enorme en la ciudad, pero las compras no sólo son importantes para los visitantes. Con gigantescos centros comerciales repartidos por todo Seúl, así como boutiques más pequeñas con seguidores de culto que son tendencia en TikTok e Instagram, encontrar ropa y accesorios nuevos parece un pasatiempo nacional.

"Vi a esta hija y madre realmente divertida. Y luego la mamá se vistió al estilo general coreano, muy apropiado. Y luego la hija se viste más como... Imagínense el estilo del grupo de chicas K-pop y están mirando la ropa", explicó Qu sobre lo que observó durante sus salidas. "Pero veo cómo la mamá en realidad está tratando de entender la ropa en los estantes, así que es muy lindo verlo. Creo que, a primera vista, esta ciudad tiene un aspecto muy uniforme, en tonos muy neutros: azul marino, blanco y negro, grises y marrones. Luego fui a una zona cerca del parque y creo que hay algunas escenas más streetwear de gente joven. Allí, literalmente en la calle, vistiendo ropa que creo que está más influenciada por el K-pop. escena."

Private Policy, que trabaja para incorporar la ropa sin género a la corriente principal con diseños que son más refleja las calles más que los flashes y los pasos y repeticiones, parece preparado para el éxito en un lugar como Seúl. Li dijo que vio a más personas adoptando un ambiente informal de lo que esperaba. La vestimenta corporativa parece apoderarse de la ciudad de 9 a 5 antes de que los ciudadanos de Seúl se desencadenen. Prosperan en espacios como cafés, bares y el casi hiperrealista distrito de Myeongdong, la famosa zona comercial donde los locales se quitan los uniformes corporativos. y lucen estilos más brillantes y vanguardistas que incluyen amuletos de felpa que cuelgan de sus bolsos de diseñador, correas de teléfono con cuentas, accesorios para el cabello peludos y codiciados zapatillas.

"Creo que en sus grandes almacenes, como los grandes almacenes Hyundai, creo que veo un estilo más diverso. Además, anoche fui a comer antes de ir a la discoteca y creo que la gente que está en la discoteca se viste un poco diferente", dijo Li. "Esa fue mi primera experiencia en una discoteca en Corea y me di cuenta de que había mucha ropa urbana allí, lo cual me alegra".

Tiempo pasado en Génesis Suji, una enorme sala de exposición donde se exhibía toda la gama de modelos de la marca y estaban disponibles para pruebas de manejo, brindó la Los diseñadores tienen la oportunidad de estar rodeados de los distintos colores disponibles para cada automóvil y tener interiores y acabados reales a su alcance. punta del dedo. Pudieron sumergirse en el diseño audaz y la función progresiva de Génesis, así como sentir la atmósfera distintivamente coreana que llenaba el edificio de concreto. Era la manera que tenía la empresa de darle al grupo la oportunidad de vivir y respirar los pilares de su marca.

"Realmente estoy empezando a ver la forma en que tratan a las personas, como las relaciones con los clientes, la experiencia de marca, cómo elevada es la experiencia", dijo Kwon sobre poder rodearse del espíritu de Genesis House en todo momento una vez. "Creo que han dominado lo que es la experiencia de lujo".

Al igual que la propia Corea, Genesis House logra equilibrar el pasado, el presente y el futuro con facilidad; A lo largo del viaje, los diseñadores viajaron de puntillas a través del espacio y el tiempo. En marcado contraste con la sensibilidad moderna de Suji, probaron suerte con el tejido tradicional en Seúl. Hanok Village, una zona residencial con casas y negocios tradicionales coreanos restaurados que se remontan al 1400. El encuentro entre el pasado y el futuro resonó en el dúo Private Policy, cuyo objetivo es impulsar nuevas ideas en la conversación sobre moda.

"Creo que la moda se trata de usar un par de pantalones en un evento en el que tus padres esperan que uses un vestido o una falda. Se trata de un niño que se presenta ante algo vestido de rosa o simplemente con un pequeño lazo", dijo Qi sobre cómo Private Policy equilibra lo masculino y lo femenino, así como la tradición asiática y la moda estadounidense. "Creo que es nuestra forma de rebelarnos. Si quieres ser súper femenina y sexy, adelante. Pero creo que la elección de expresar exactamente cómo te sientes ese día es muy importante".

Al igual que la fusión de la cultura oriental y las sensibilidades occidentales en general: Blackpink encabeza Coachella, por ejemplo; y marcas de lujo europeas que abren experiencias exclusivas en Seúl, como el café de Dior listo para Instagram, los finalistas de Genesis House y la subvención del CFDA están trabajando para equilibrar la fidelidad a sus identidades con la trayectoria de avance de su marcas.

"Quiero tener la oportunidad de expandirme y tener la libertad de desarrollar un espacio propio", dijo Kwon sobre lo que haría con el dinero del premio. “Lo que yo llamo mi propia escuela de negocios y mi propio título de posgrado ha sido tratar de manejar un negocio y ver lo que realmente se necesita para administrar una empresa de moda. casa y una marca de moda”. Actualmente trabaja en su apartamento y admitió que no es el espacio adecuado para que las mujeres vengan y exploren su espumoso y fantástico creaciones. “Creo que he sido muy tacaño con lo que gasto, especialmente en lo que respecta al estudio y al espacio. Creo que estoy llegando a un punto en el que realmente necesito separar los dos”.

"Especialmente en este viaje a Corea y al ver cuando estuvimos en Genesis cómo manejan las relaciones con los clientes y la experiencia de marca, se siente tan lujoso como hermoso", continuó. “En mi pequeña unidad de la esquina, las mujeres que van allí gastan entre 7.000 y 13.000 dólares en un vestido. Puedo servirles champán. Puedo servirles platos de frutas y tablas de quesos, pero sigue siendo mi lugar. Ahora que me he expandido a la moda de noche, quiero crear un espacio y una verdadera experiencia de lujo fuera de mi departamento”.

Para Qu y Li, el crecimiento significa más que simplemente expandir su línea (deben debutar en Urban Outfitters esta temporada navideña, por lo que las cosas ya parecen estar alineándose para ellos en ese frente). Además de sentirse entusiasmados con la tutoría que viene con el concurso, tienen la esperanza de que las ganancias puedan ayudarles a difundir sus valores a la industria de la moda en general.

“Nuestra marca es muy nueva y joven en comparación con toda la gran máquina. Queremos hacer cambios dentro de la sostenibilidad, dentro de los temas sociales”, dijo Qu. "Hay tantos cambios que queremos hacer".

“Creo que cometimos muchos errores antes porque llevamos siete u ocho años haciendo este negocio”, se apresuró a añadir Li. “Realmente queremos usar el dinero para contratar a alguien, un profesional, que nos ayude financieramente, que realmente nos ayude a desarrollar la empresa, a ampliar todo. Creo que eso podría ayudarnos mucho. Hemos estado haciendo todo de manera práctica todos los días”.

Si bien los diseñadores tienen meses para terminar sus líneas para la ronda final de la competencia, la influencia que probablemente tendrá el viaje ya era evidente cuando retomaron hanbok y adornos tradicionales coreanos para llevar a casa. Qu y Li compraron un niño hanbok solo para examinar lo que había en las intrincadas capas y detalles de la prenda, mientras que Kwon se sintió atraído por los bordados florales en 3-D que estaban disponibles en los mercados locales. No se sabe cómo aparecerán las vibraciones y la historia de Seúl en las creaciones del diseñador, especialmente con puntos de vista tan distintos. de las tres etiquetas, pero no hay duda de que la creatividad y la innovación que han marcado el desarrollo de cada línea continuarán brillar.

"Todavía estoy en este camino de descubrimiento", dijo Kwon, reuniendo toda la experiencia en un solo sentimiento. "Creo que esto es algo que ocurre una vez en la vida, con las amistades y oportunidades que surgen".