Cómo la belleza de los 90 y el año 2000 llevaron el hip hop al siguiente nivel

Recién salido de gira con Janet Jackson y la glamorosa Mary J. Blige por la portada de Fuente Revista, maquillador de celebridades Nzingha Estaba viendo los premios Source en su apartamento del Bronx en la ciudad de Nueva York. Era 1995... el año Suge Knight menospreció a Diddy en el escenario y OutKast fue abucheado después de ganar el premio al Mejor Artista Nuevo. También fue el año en que Lil' Kim subió al escenario por primera vez con su grupo Junior M.A.F.I.A. interpretarán "Player's Anthem", el primer sencillo de su álbum debut ConspiraciónEl rapero aún no se parecía a la estrella que conocemos hoy: pelucas vibrantes, labios delineados y cortes espectaculares. Su cabello era oscuro, su maquillaje sencillo y su pequeño vestido negro, corriente y corriente. Pero Nzingha reconoció la potencia dentro de su (¡relativamente!) exterior anodino. "Mira cómo rima; es una tormenta cuando ella aparece", dice ahora Nzingha, describiendo su reacción ante Lil' Kim durante esa actuación. "La vi como Tormenta de X Men."

Esa noche, Nzingha tomó el teléfono y programó una reunión con Lil' Kim para el día siguiente. A partir de ese día, la artista desempeñaría un papel fundamental a la hora de empoderarla para que abrazara su feminidad y la moldeara hasta convertirla en el ícono explosivo que es hoy. "Hubo un tiempo en el que los álbumes de Kimberly no se vendían, y la única razón por la que se vendieron fue porque les dimos le dio una mirada, y esa mirada es lo que la llevó a la corriente principal", dice Nzingha, quien también fue editora de belleza en Onda Revista de la época. "Fue la mirada la que la atravesó".

La apariencia más intencional de Lil' Kim celebró la individualidad de la estrella y le permitió brillar dentro de la dura escena del hip-hop, predominantemente masculina. Como enfatiza Nzingha, a mediados de los 90, debido a que el género era hostil hacia las mujeres, raperas como Queen Latifah y MC Lyte adoptaron una estética que se mezclaba. Kim rompió el molde y dejó espacio para que otros raperos, como Missy Elliot, Lauryn Hill y Foxy Brown (algunos de los otros clientes de Nzingha), crearan sus propias identidades visuales únicas que catapultarían sus carreras.

"Hay que entender cómo era aquella época: la mayoría de las chicas de aquella época vestían monos grandes y Timberlands", dice Nzingha. "Queen Latifah tuvo que abordarlo en una de sus canciones 'U.N.I.T.Y.,' preguntando: '¿A quién llamas perra?' Hubo tanta agresión hacia las mujeres que las mujeres se volvieron agresivas. Sintieron que tenían que enfrentar ese fuego con fuego. Pero Kim y las otras chicas vinieron y trajeron agua".

Lo que distingue a la belleza del hip-hop

Formado por visionarios creativos como los maquilladores Nzingha, Eric Ferrell y Kevyn Aucoin; y peluqueros Dionne Alejandro, Tre' Major y Chuck Amos, artistas femeninas de hip-hop comenzaron a convertirse en íconos de belleza: sus looks eran tan influyentes y memorables como su música.

Piensa: María J. Los labios oscuros de Blige en el vídeo "Not Gon' Cry" (1995); Lauryn Hill luciendo su primera peluca con encaje frontal en el video "Doo Wop (That Thing)" de 1998 ("Tuve que poner [sus] mechones debajo de una peluca y hacer que pareciera que era su cabello, así que para mí, ese fue un momento decisivo en la cultura", dice Alejandro); la peluca lila de Lil' Kim en los VMA de 1999; Los zapatos de presión morados y adornados con joyas de Janet Jackson del programa de 1999 "What's It Gonna Be?!" video; y Aaliyah iniciando una tendencia de cabello ombré en los MTV Movie Awards 2000. Estos looks están grabados en la memoria colectiva del hip-hop y definen una era de arte y autoexpresión visual.

Con este impulso, las principales marcas de cosméticos comenzaron a aprovechar el éxito del hip-hop en los primeros años. En 2000, MAC Cosmetics se asoció con Blige y Kim para una campaña Viva Glam para apoyar el MAC AIDS Fund. Su poder estelar recaudó 4 millones de dólares para la causa. "A partir de ese éxito, Estée Lauder, L'Oréal y todos los demás empezaron a tomar nota y a decir: 'Está bien, El hip-hop es una fuerza impulsora del capitalismo'", dice Camille Lawrence, fundadora y archivera principal de Archivos de belleza negra. "Aprovechemos eso y finalmente brindemos a los negros anuncios y diferentes tipos de embajadores de belleza a los que no tenían acceso antes del año 2000".

Reina Latifah se convirtió en el rostro de CoverGirl en 2001. Missy Elliot (la primera artista femenina de hip-hop en ser incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll) se unió a Viva Glam en 2004, seguida de Eve en 2006. Diddy se asoció con Proactiv en 2005 y lanzó una fragancia con Estée Lauder en 2006. En 2007, Beyoncé se convirtió en el rostro de Emporio Armani y Usher y Mariah Carey lanzaron sus líneas de fragancias. El hip-hop se convirtió en sinónimo de lujo.

"A principios de los noventa, el hip-hop todavía tenía una ventaja. Pero a principios de la década de 2000 fue cuando se convirtió en un gueto fabuloso", dice el famoso peluquero Tym Wallace. "Las empresas empezaron a ver el valor de lo que aportamos a la moda. Entonces los presupuestos se hicieron más grandes y se notaba: todos parecían ricos".

El impacto duradero de la belleza del hip-hop

El legado visual del hip-hop es especialmente significativo si se tiene en cuenta que, durante la primera mitad del siglo XX, los negros ni siquiera aparecían en las portadas de sus propios álbumes. "Desde los años veinte hasta los cincuenta, la música de los negros se categorizó como 'música racial'", dice Nzingha. "Los sellos discográficos sacarían el álbum pero no pondrían a los artistas en la portada porque querían venderlos como algo convencional. Hubo un tiempo para las mujeres negras en el que [tampoco había maquillaje]. ¿Base? Será mejor que hayas tenido buena piel. Lo único que las mujeres negras podían comprar era lápiz labial y delineador de ojos".

Desde que las artistas femeninas de hip-hop comenzaron a ser verdaderamente visto por su arte, expresión e individualismo a través de la belleza en los años 90, se ha convertido prácticamente en un requisito previo para el estrellato en el género. "La belleza es ese indicador visual y comunicador cuando nada más habla", dice Lawrence. "Existe una correlación directa entre las comunidades negras que ven la libertad, la liberación y la improvisación del hip-hop y la formación de identidad y nuestra comunidad que aparece en masa para apoyar".

La confluencia de la belleza y el hip-hop creó otra vía para que los fanáticos participaran y se sintieran conectados con el género. "Cuando se trata de esa conexión íntima entre tú y los artistas, estos artículos de belleza tienen un precio más accesible que una entrada para un concierto, por lo que todos pueden participar", dice Lawrence.

Las tendencias establecidas durante el boom de la belleza del hip-hop se extendieron a la cultura en general. Tomemos como ejemplo el cabello brillante como el neón. La apariencia alcanzó nuevas alturas después de que Lil' Kim la pusiera en el mapa. "Estábamos atrapados en morenas, pelirrojas y rubias", dice Alexander, quien estaba detrás del icónico peinado de la estrella. "Si le dijera a alguien en los años 90 que todos usaríamos el cabello teñido, diría: 'No, estás loco'. Y ahora mira. El color ha cambiado totalmente la peluquería y cómo la gente se siente y se ve a sí misma." Para el maquillaje, las técnicas queer de maquilladores como Aucoin y Ferrell traídos al hip hop desde la cultura drag y de baile de salón (delineados con alas afiladas, contorno arrebatado y cejas dramáticas de arco alto) se han convertido en pilares del estilo moderno. solicitud.

Y como muchas tendencias de los años 90 y 2000, estos looks vuelven a estar de moda. "Las chicas llevan la mitad arriba y la mitad abajo", dice Wallace, estilista de Blige y Taraji P. Henson. "Se ven muchos estilos trenzados, accesorios para el cabello, aretes de bambú, uñas largas y delineadores de labios pesados ​​y no tan combinados. Las pin-ups, los cortes moldeados con colas de caballo con rizos gigantes, los giros, los giros con pasadores y púas para el cabello: es todo lo que se está haciendo ahora".

Aunque las estrellas están volviendo a sumergirse en las antiguas tendencias de belleza del hip-hop, queda mucho espacio para más innovación e inspiración. "Me encanta el hip-hop porque es nuestra forma de arte y podemos redefinirlo y reinventarlo", dice Lawrence. "Es un espacio seguro para jugar y experimentar cómo queremos mostrarnos. El hip-hop nunca desaparecerá. Seguirá creciendo: tiene 50 años".