La misma Norteamérica distópica en la que el Sinsajo de Katniss ayudó a una rebelión sirve como telón de fondo para la próxima película de la franquicia. Los juegos del hambre: la balada de los pájaros cantores y las serpientes. ¿La diferencia? La nueva historia se desarrolla 65 años antes de los acontecimientos de la trilogía original, un salto en el tiempo que permitió director Francis Lawrence para imaginar una estética retro, una sensación de los años 1940 mostrada a través de la moda y la moda de la película. belleza.
“El futuro distópico [de la película] significó que podía crear la apariencia de época pero con la locura de la posguerra y empujarla con un poco más de excentricidad y un sensación un poco nerviosa, especialmente entre los estudiantes de la Academia y la multitud del Capitolio”, dice Nikkie Gooley, quien dirigió el departamento de peluquería, que incluía un equipo de hasta 25 personas. estilistas. “Lo teníamos todo en esta película: pelucas, nadar con pelucas, blanqueadores del cuero cabelludo, calvas, pelucas rapadas, cortes, ¡colores!”
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El “pájaro cantor” metafórico de la película es Lucy Gray Baird (interpretada por Rachel Zegler), un personaje que encarna visualmente su educación. "Para el personaje de Lucy, ella es parte de este grupo llamado Covey; es una especie de grupo de músicos e intérpretes ambulantes", dice La diseñadora de vestuario Trish Sommerville, quien creó una ingenuidad excéntrica a través de tul escalonado, blusas fruncidas y vestidos pintados a mano. corsés. "Es un poco vodevil, así que realmente me gustó hacerla completamente diferente de lo que vemos en el Capitolio". Junto con la suavidad y el trabajo manual para yuxtaponer el Capitolio. Con formas reglamentadas, Somerville incorporó huevos de Pascua para ella y los fanáticos: mire de cerca el corsé de Lucy y encontrará flores conocidas por el Distrito 12, incluida la prímula. y katniss.
Los equipos de peluquería, maquillaje y vestuario trabajaron en estrecha colaboración para crear una infinidad de momentos igualmente significativos que reflejaban tanto la personalidad como las circunstancias del personaje. La apariencia de los personajes fue desarrollada por el departamento de vestuario, dirigido por Sommerville, quien proporcionó referencias al cabello y al maquillaje. Las complejidades de cada distrito se incorporaron en looks de belleza con fines tanto utilitarios como visualmente agradables. "Cada distrito es conocido por sus diferentes capacidades de suministro o fabricación y sus diferentes situaciones financieras", explica Gooley. “El Distrito 8 de Tribute Wovey es conocido por su ropa, por eso tejimos cintas y botones en su cabello”.
Por otro lado, los mineros del carbón del distrito 12 se inspiraron en la región de los Apalaches de la década de 1930. “Esto se ve reflejado en el maquillaje con vello facial de época, suciedad y hollín de las minas y una sensación general de las luchas y dificultades que soportó la gente del Distrito 12”, dice la jefa del departamento de maquillaje, Sherri Berman Laurence. Por el contrario, Laurence señala que Lucy y el resto de los Covey, que encuentran trabajo en el Distrito 12 Aparte del HOB en lugar de las minas, disfrute de una estética bohemia y natural, aunque a veces elevada.
Murray cerca / Lionsgate
"Tuvimos que ser muy divertidos con [la apariencia de la actuación]", dice Laurence. “Uno de sus looks HOB recordaba a una vieja estrella de cine de Hollywood con un labio rojo carmesí, un delineador holográfico de alas verdes y azules y hermosos reflejos en el rostro. su piel." (Gooley añade que el menú de pelucas estilo gitano de Lucy mantuvo al equipo ocupado creativamente durante todo el rodaje). “El HOB también era un lugar donde la gente de El Distrito 12 fue a bailar y disfrutar de la noche, por lo que los actores en esas escenas estarían más limpios, algunos tendrían un aspecto más etéreo, parecido al de un carnaval”, dice Laurence. “Al estar tan asolado por la pobreza, no habría habido mucho acceso a maquillaje, así que crearía historias de fondo para de donde vendría el maquillaje usando elementos naturales como bayas silvestres, escarabajos triturados y carbón, por nombrar un pocos."
Mientras tanto, el Capitolio ve personajes de franquicias conocidos como Tigris (interpretado por Hunter Schafer) en su juventud, cada uno de los cuales exuda visualmente la riqueza y el estatus percibidos en los que tanto confían. “Como ella hace ropa y sabemos que eventualmente tendrá su propio taller, la convertí en la más a la moda. persona en nuestra película con formas extremas, pero también usando sus prendas para mostrar que están en reparación”, dice Sommerville. "Ella está tratando de mantener la imagen y defender esta narrativa de que todavía tienen dinero y que todavía son una familia prestigiosa". lorenzo recuerda los labios ombré del personaje y las cejas puntiagudas y decoloradas, mientras que Gooley cita su cabello lujoso y al estilo antiguo de Hollywood como un punto destacado. momento. ¿Y en cuanto a nuevos platos principales, como el villano Dr. Gaul de Viola Davis? “Ella es una especie de científica loca/Dr. personaje de Frankenstein, así que nos aseguramos de que tuviera mucha textura”, explica Sommerville, que trabajó con Laurence y Gooley para conceptualizar su presencia juguetona y aterradora, junto con su escarificación. "Sus telas probablemente se fabrican en el Capitolio, donde vive y trabaja, y aporta mucho color".
Murray cerca / Lionsgate
Los equipos de belleza y vestuario de la película están tan apasionados por la franquicia como los fanáticos, y se nota. "Esta película abarcó toda la gama de estilos de maquillaje, peinados y vestuario", dice Laurence. "Tuvimos que vivir en muchos mundos, y alternar entre ellos fue increíblemente gratificante y desafiante".
