McQueen, Swarovski Collab celebrado en "Savage Beauty"

Bienvenido a Now You Know, Eric WilsonQue te ayudará a convertirte en un sabelotodo de la moda en una sola lectura. Cada semana, echará un vistazo a una influencia de moda entrañable y por qué es relevante en este momento. ¡Disfrutar!

"Alexander McQueen: Savage Beauty", la exposición que se inauguró el Sábado en el Victoria and Albert Museum de Londres, cuenta la historia de un diseñador atrevido cuya transformación de humildes raíces londinenses a visionario internacional se produjo en una carrera sensacional, pero demasiado corta. Y dentro de esa historia hay muchas otras narrativas fascinantes. Uno de particular interés es la colaboración de 10 años entre McQueen y Swarovski que dio lugar a algunas de sus obras más fantásticas y también ayudó a redefinir la imagen de la empresa de cristal para una nueva generación de diseñadores.

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Fue en 1997 cuando Nadja Swarovski, ahora miembro de la junta ejecutiva de la empresa familiar Swarovski, se acercó a McQueen y se inspiró para iniciar un programa para apoyar a los jóvenes talentos con productos y finanzas premios. “Vengo de la rama de ingeniería de la familia, mi padre era el jefe de fabricación del cristal, al igual que mi abuelo, al igual que su padre, así que crecí con todas estas piedras en casa que usaría para hacer collares o pulseras ”, dijo en una vista previa de la exposición, de la que Swarovski es socio. patrocinador.

“Mi abuelo siempre me contó historias sobre el trabajo con Coco Chanel, Christian Dior y Elsa Schiaparelli”, dijo. “Pero cuando terminé mis estudios y trabajé en Gagosian Gallery y luego en Eleanor Lambert, pensé: '¿Qué ¿Qué aspecto tiene el mundo de Swarovski desde fuera? No se mencionó la moda, solo el cristal. animales. Ese no era el Swarovski que conozco, así que pensé: 'Debería estar haciendo exactamente lo que hizo mi abuelo, y ¿quién sería mi equivalente Dior en 1997?' ”.

Su respuesta llegó a través de un encuentro con la estilista Isabella Blow, una cercana colaboradora de McQueen en sus primeros años quien presentó Swarovski al diseñador y a sus amigos, incluidos los diseñadores Philip Treacy, Julien Macdondald y Shaun Leane. Invitó a McQueen a la sede de Swarovski en Austria y le ofreció la gama de productos de la empresa para utilizar en su trabajo.

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Un ejemplo temprano de lo que resultó de esa reunión fue un top de la colección de primavera de 1999 de McQueen, llamado “No. 13 ”, hecha completamente de malla de cristal con una capucha que cubría completamente la cara (en la foto, arriba).

"En ese momento, la gente llamaba a las piedras 'diamante', y esa malla se usó inicialmente de manera muy conservadora como moldura", dijo Swarovski. "Dijo, tendré cinco rollos de eso, por favor. Y dijimos que estaba bien, porque de todos modos no podíamos venderlo. Y esto es lo que se le ocurrió, que es tan hermoso. Es como una tela en la forma en que cuelga de un cuerpo, y la capucha agregó mucha tensión. La parte inferior estaba yuxtapuesta con una falda blanca muy fina y transparente que agregaba un poco de energía increíble ".

A medida que evolucionó su relación, McQueen comenzó a crear tocados elaborados con Treacy y Leane (en la foto, arriba), así como piezas de moda que se asemejaban a una armadura de cuerpo entero. Para la colección de primavera de 2000 de McQueen, Leane diseñó un yashmak, un velo utilizado por algunas mujeres musulmanas para cubrirse la cara en público, hecho de cuadrados de aluminio salpicados de cristales rojos de Swarovski. El diseño se mostró, perversamente, con braguitas de rayas rojas y blancas en la parte inferior (en la foto, abajo a la derecha). "Es tan hermoso y, sin embargo, tan provocativo en su significado", dijo Swarovski.

Los sombreros se convirtieron en objetos de belleza en sí mismos, cada vez más complicados y extraños, como un nido de pájaro hecho con alas de pato y huevos cubiertos de cristal para la colección de 2006 llamada "Las viudas de Culloden", que rindió homenaje a la herencia escocesa de McQueen (en la foto, arriba a la izquierda).

"Trabajó muy de cerca con Treacy y Leane", dijo Swarovski. "Estaban en la misma longitud de onda".

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Si bien algunos de los diseños tardaron tanto en crearse que nunca podrían producirse comercialmente, McQueen comenzó a crear estampados inspirados en ellos para su prêt-à-porter. Un ejemplo de su programa de primavera de 2009, llamado "Distinción natural, selección no natural", se conocía como el vestido "Bell Jar" (en la foto de abajo), hecha de miles de brillantes cristales Swarovski engastados en red.

"Finalmente, esa colección se comercializó con impresiones de los cristales en telas de seda", dijo Swarovski. “Con el tiempo, también hizo estampados de flores y piel de serpiente. Si miras a tu alrededor, estaba trabajando con tantos materiales, desde caucho hasta madera y conchas marinas, por lo que el cristal se convirtió en un material creativo más con el que trabajar ".

A lo largo de los años, McQueen ayudó a Swarovski a darse cuenta de su visión de que los cristales de la empresa podían verse tan de moda como lo habían estado en la época de su abuelo. “Antes de trabajar con el cristal, la gente tenía la connotación de que eran demasiado conservadores o demasiado ostentosos y atrevidos”, dijo.

“El cristal no es más que una lente que captura la luz y la refracta”, dijo Swarovski. “Él entendió totalmente cómo se podía usar de la manera más poderosa y efectiva”.

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