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El momento más grande de Semana de la Moda de París, y el mes de la moda para el caso, ocurrió al final de la Valentino desfile, y no tenía nada que ver, en realidad, con la colección en la pasarela. En una estrategia de marketing oportuna, completamente inesperada en un desfile de modas, Ben Stiller y Owen Wilson caminaron por la pasarela en el personaje de Derek Zoolander y Hansel, modelos masculinos de la parodia de la industria de la moda de 2001 Zoolander. Después de años de rumores, esta fue su confirmación de que se está trabajando en una secuela para su lanzamiento en febrero de 2016.

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Como saben los diseñadores de Valentino Maria Grazia Chiuri y Pierpaolo Piccioli por años de exhibir el mismo día que esos espectáculos sin escatimar gastos de

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Chanel, se necesita mucho para eclipsar a Karl Lagerfeld. Pero lo hicieron, enviando a la audiencia a ataques de histeria. Si bien la película recibió una enorme cantidad de comentarios en línea como resultado, con # Zoolander2 como tendencia en Twitter, también lo hizo la colección, con #Valentino en el ranking de #AppleWatch. El espectáculo tuvo mucho de qué hablar, comenzando con vestidos largos con estampados gráficos en blanco y negro de cuadros y rayas (en la foto, arriba a la derecha), luego una gama de motivos caleidoscópicos muy decorativos, e incluso un par de vestidos con estampado de dragón chino. Estos reflejaron una combinación de influencias esta temporada, a saber, dos mujeres que eran artistas y musas, Emilie Louise. Flöge y Celia Birtwell, quienes eran vestidores de espíritu libre (Flöge fue la inspiración para muchas de las obras de Gustav Glimt pinturas). Como colección, sería un buen telón de fondo para una película, realmente una epopeya, con 84 looks, solo dos de ellos usados ​​por Derek y Hansel.

Chanel también fue un espectáculo (en la foto, arriba a la izquierda). En el Grand Palais, Lagerfeld recreó la atmósfera de brasserie, también funcional, con camareros sirviendo café y croissants a las modelos mientras se sentaban a las mesas después de caminar a lo largo de la pista. Además de ser un gran conjunto, esta fue una gran colección, llena de algunos de los estilos de Chanel más accesibles que he visto en mucho tiempo. Y todos tenían mucho humor, como una falda a cuadros de búfalo o un traje de falda hecho con un patrón de cuadrícula que replicaba el patrón del piso de baldosas de un café. Los tweeds presentaban una confección más suave y eso se reflejaba en el espíritu del espectáculo. Las modelos al principio parecían un poco gruñones, como yo lo hago antes de una taza de café por la mañana, pero cuando terminó el espectáculo, con casi 100 miradas, se reían e incluso bailaban.

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Este fin de semana en Londres, el Victoria and Albert Museum abrirá una versión ampliada del popular retrospectiva de Alexander McQueen que tocó para registrar multitudes en el Museo Metropolitano de Arte en 2011. Me he preguntado, desde que McQueen se suicidó en 2010 a la edad de 40 años, quién entre la generación más joven de diseñadores podría demostrar una creatividad tan descarada. La moda es un mundo diferente hoy.

iris van herpen

Crédito: Fotografía MVC (2)

Pero una que sigue impresionando cada temporada es Iris van Herpen, que tiene su sede en Ámsterdam pero muestra en París. Su colección del martes (en la foto, arriba) incluyó vestidos y zapatos esculturales y complicados hechos con impresoras 3-D, esta temporada con cristales afilados que sobresalen de las suelas. Pero la ropa era más suave y más accesible, sin perder su calidad de otro mundo. De hecho, van Herpen dijo que estaba pensando en cómo sería la vida en otro planeta que hubiera sido terraformado para parecerse a la atmósfera de la Tierra, cuando ella Creó vestidos hechos de látex puntiagudo de puercoespín, o una tela estampada en forma de remolino con un volante plisado que se doblaba para cubrir la cara de la modelo, o un halo alrededor de la cuerpo. Extraño, pero hermoso.

Alexander McQueen

Crédito: Fotografía MVC (3)

La etiqueta que sobrevive a McQueen, diseñada por Sarah Burton, se ha estabilizado en una estética más romántica con menos bordes afilados. Para el otoño, la colección de Burton sugirió rosas Victoriana e inglesas, ambas como estampados en vestidos de noche con pequeños bullicios (algunos representados eróticamente en un mosaico transparente de encaje negro o rojo) y en los peinados deshilachados de las modelos (en la foto, arriba). Un escote pronunciado, cortado exactamente recto y lo suficientemente alto como para ofrecer algo de modestia en un par de vestidos con copas de sujetador incorporadas y faldas plisadas arrugadas, hacían eco de ese sentido ligeramente provocativo de lencería.

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