Por segundo año consecutivo Islandia Airwaves festival de música aseguró una división 50/50 hombre / mujer en representación entre sus actos. El festival indie de otoño en Reikiavik se convirtió en el primero del mundo en alcanzar el 50/50 en 2018 después de que los organizadores fueran cofundadores Cambio de clave, una iniciativa que pide a los festivales que se comprometan con alineaciones con equilibrio de género para 2022. Si bien la igualdad de género puede haber puesto al festival más en el mapa en los últimos dos años, este oasis helado ha atraído poderosas voces femeninas durante décadas.
Lanzado primero como un concierto único celebrado en el hangar de una aerolínea, el festival de cuatro días ahora se expande por La capital de Islandia, transformando iglesias, bares punk, restaurantes e incluso el museo de arte local en lugares. Airwaves emite una sensación de festival de cine documental más íntimo que cualquier festival de verano lleno de marginales como Coachella o Bonnaroo (ambos luchan por apoyar alineaciones con equilibrio de género). Esta atmósfera comunitaria ha atraído y apoyado a artistas prometedores del área y rostros frescos de todo el mundo durante los últimos 20 años. La gente en general se siente atraída por Islandia, al menos en parte, por la pureza del mítico paisaje helado del país, lleno de piscinas de aguas termales de azufre natural, picos altos y grandes cascadas, todos los cuales han establecido el telón de fondo para varias películas y programas de televisión serie de
James Bond para Guerra de las Galaxias para Game of Thrones. Se ha convertido en un lugar de vacaciones para personas como Karlie Kloss, Beyoncé y Jay-Z. Pero el festival en particular parece atraer tanto a los artistas como a los fanáticos que están interesados en la música real. Aquí no hay configuraciones de Instagram llenas de flores falsas e influencers. Hay una emoción palpable en el aire gélido nórdico que proviene del amor genuino por explorar talentos únicos y escuchar algunas melodías muy buenas.Según músicos islandeses como Jófríður Ákadóttir de JFDR, de 25 años, que ha actuado en Airwaves desde que tenía 15, la música siempre ha estado en el corazón de la cultura del país. “Es una tradición en Islandia. Hay un coro en cada pequeña ciudad del campo. Y cuando eras niño, te ofrecían una matrícula barata para tocar en la orquesta de la escuela ”, dice. “[Islandia] es un lugar pequeño, lo que significa que también es un lugar espontáneo. Las cosas suceden de manera muy orgánica y las personas se apoyan entre sí. Disfrutan creando juntos ".
Esta energía de apoyo fue un gran atractivo para la primera actuación de Airwaves, Madame Gandhi (Kiran Gandhi), una ex baterista de M.I.A. y Kehlani se convirtió en solista independiente y activista de los EE. UU. "Cada vez que vengo a lugares nórdicos y escandinavos del mundo, siento que la audiencia realmente recibe mi mensaje de una manera tan rica y profunda", dice el artista. “He actuado en Copenhague muchas veces en este momento, y en Suecia, porque el tipo de feminismo es muy intelectual. Está integrado en la política y la cultura de la igualdad prevalece mucho en estos países. Por eso quería llevar mi mensaje a este festival, específicamente ".
Crédito: JFDR. Foto de Florian Trykowski.
Gandhi fue noticia en 2015 cuando corrió la Maratón de Londres “sangrando libremente” (sin usar tampones). Ella dice que el maratón y la prensa que siguió, en parte, la inspiraron a ir en solitario y concentrarse en su mensaje feminista. "Estoy tratando de tomar el feminismo y ponerlo en un contexto que no sea reaccionario a la masculinidad tóxica", explica. “Mi mensaje es más, '¿Por qué estamos aspirando a lo que hacen los hombres? ¿Por qué no vamos y construimos nuestra propia utopía, y ellos vendrán con alegría a la puerta? "
Otros actos, como su compañera debutante, Alexandra Stréliski, se sienten atraídos por la historia del talento musical de Islandia, que abarca desde íconos singulares como Björk. (que, en 2002, se convirtió en la primera actuación femenina en solitario en encabezar Coachella) a músicos más clásicos como la compositora ganadora del Globo de Oro por La Teoría del Todo Johann Johannsson al conjunto de indie rock Of Monsters and Men (uno de los artistas principales de 2019). “Estoy en una especie de esfera clásica moderna. Entonces, cuando te invitan a Islandia, es como si te invitasen a La Meca ”, dice Stréliski. "Acabo de aterrizar y puedo escuchar la partitura de Johannsson, simplemente mirando el paisaje".
El pianista y compositor neoclásico franco-canadiense, cuyos créditos incluyen películas premiadas como Club de Compradores de Dallas y más recientemente la exitosa serie de HBO Grandes pequeñas mentiras y Objetos afilados, se encuentra actualmente de gira promocionando su último álbum. Inscape. Cuando se le preguntó sobre el compromiso de igualdad de género 50/50 del festival, Stréliski se sintió alentada. “Naturalmente, culturalmente nos hemos inclinado a favorecer a los hombres, en muchos ámbitos. Y creo que ahora solo tenemos que hacer un esfuerzo de conciencia. Y creo que es genial que esto esté sucediendo en Islandia, porque Islandia también es un país que parece inspirar un mucha gente ", dice, y agrega que le gustaría ver más festivales en general que apoyen mejor a las mujeres y minorías. “Las mujeres han sufrido muchas injusticias. Y todavía sufro mucha violencia, mucha injusticia, mucho sexismo ”, dice. "Pero también creo que, como todos los derechos humanos son iguales, también debemos prestar más atención a las minorías".
Crédito: Madame Gandhi. Fotografiado por Alexandra Howard.
A Gandhi también le gustaría ver que el festival continúe evolucionando a medida que se ve hacia 2020 y más allá. "Sí, 50/50 es bueno, pero la cultura, y toda la conversación, se está alejando del binario de género", dice. “Incluso cuando digo, en mi propio álbum, tengo una división de género 50/50, en términos de créditos de productor, y luego mezcla de créditos de ingeniero, muchas de esas personas no se ajustan al género. Estoy tratando de averiguar, por mí mismo, cómo decir: 'Solo tengo una variedad diversa de identidades de género representadas en mi proyecto o en mi escenario' ".
Quizás la mayor crítica del festival de este año en términos de división de género fue la falta de representación femenina en solitario entre las cabezas de cartel. Pero, para ser honesto, los cabezas de cartel no suelen ser el atractivo principal. El énfasis está en la originalidad, una piedra angular de la cultura islandesa también, según Ákadóttir. “Nuestros modelos a seguir, como Björk, por ejemplo, una de las cosas principales de ella es que es tan única y la gente puede respetar eso. Nunca lo copiarías. No puedes. Es imposible ”, explica. "Pero al mismo tiempo, eso te anima a ser único, a ser tú mismo, y a celebrarlo como ella".
Parte del encanto de Airwaves proviene de la variedad de géneros musicales representados, desde el indie pop hasta el grunge, el post-punk, el neoclásico y, bueno, las mezclas francamente indescriptibles de todo. En cualquier noche, los asistentes al festival podían saltar desde la encantadora iglesia donde Stréliski se sentó en su piano de cola hasta el gimnasio de la escuela donde Of Monsters and Men bañó a la multitud con un final de taquilla en un pequeño lugar con vistas a un pequeño lago que albergaba actos como excéntricos islandeses. grupo de pop Grísalappalísa (una recomendación de Ákadóttir) cuyo cantante principal saltó a la apretada audiencia para hacer surf al final de su colocar.
En general, Iceland Airwaves es un festival increíblemente cálido y acogedor, a pesar de sus temperaturas bajo cero, con una creatividad prácticamente inigualable en todas sus excentricidades. Lograr una representación de género 50/50 se siente natural cuando se considera la amplitud de la originalidad y el enfoque con visión de futuro. Y, con suerte, el festival puede ser un modelo para los organizadores de todo el mundo que buscan defender voces frescas y únicas y la música que crean.