Galaad se dirige a la guerra en El cuento de la criada temporada 3, otro giro oscuro en la serie distópica de Hulu que explora un mundo en el que las mujeres son subyugadas. El vestuario del espectáculo se ha convertido en un icono de la cultura pop, con manifestantes luchando por los derechos de las mujeres apareciendo con el manto rojo y las alas blancas de las sirvientas, más recientemente en Alabama y Georgia después de que los estados aprobaron prohibiciones de aborto extraordinariamente restrictivas. La nueva temporada, a partir del 5 de junio, ve junio (Elisabeth Moss), nuestra sirvienta principal, y Serena (Yvonne Strahovski), la esposa de un poderoso comandante, cada paso hacia un nuevo roles de liderazgo a medida que el espectáculo profundiza en el funcionamiento interno de los opresores y los resistencia. Esta temporada, veremos cambios de vestuario importantes y sutiles que reflejan las mareas cambiantes en Gilead.
Natalie Bronfman es la diseñadora de vestuario principal del programa para la temporada 3, reemplazando a Ane Crabtree. Bronfman comenzó en el programa en la primera temporada como supervisor de vestuario y asistente. Al principio, se dedicó a buscar y teñir a mano telas y, en general, a "hacer que el barco funcionara sin problemas", como dice Bronfman. "Yo estaba allí desde el concepto inicial de lo que ella [Crabtree] había puesto en práctica a partir del libro de Margaret Atwood, así que tenía muy buen manejo de cómo mantener el mundo de Gilead", dice Bronfman.
De moda habló con Bronfman sobre cómo incorporó la evolución de cada personaje, así como la creciente resistencia en el programa, en los diseños de vestuario.Uno de los cambios de vestuario más notables es el de Serena. La segunda temporada termina con Serena y June tomando la importante decisión de regalar a su bebé, Nichole, para darle una vida mejor. Serena toma las consecuencias de esto con especial dureza y, en última instancia, tiene que decidir si quiere esconderse dentro de su dolor o tomar decisiones activas para su vida. Lo que suceda con Nichole se convierte en decisión de Serena, y lo que ella decida influirá en el curso de toda la temporada. Bronfman dice que la nueva determinación de Serena se manifiesta en la silueta de su ropa.
Crédito: Elly Dassas / Hulu
"Sus formas se han vuelto más cercanas a su cuerpo", dice Bronfman. "Se ha vuelto un poco más blindada... vino un poco del ejército, porque en el ejército tienes hombros más rectos, y las cosas están un poco más formadas y hechas a la medida".
La estética militar también está presente en gran parte del diseño de vestuario en la temporada 3. "Todos a su manera, para mí, de todos modos, parecían estar listos para luchar de alguna forma", dice Bronfman. "Ya sea una batalla mental con ellos mismos, para tener la fuerza para seguir adelante o para hacer una batalla física".
Una forma en que Bronfman dice que esta batalla está simbolizada es en el famoso esquema de colores de Gilead, que adquiere nuevas dimensiones esta temporada. Sobre el escarlata, el color que cubre todo lo relacionado con las sirvientas, Bronfman dice: "Alejarse de él solo se trata de sangre vital y ser capaz de ser fértil, la otra cara de la moneda es la ira, es poder y es coraje, así que tienes el yin y el yang de ese color hacia adelante."
La madre de Serena, Pamela (Laila Robins), se une al programa esta temporada y es viuda, un nuevo papel femenino que requiere un nuevo color. Bronfman eligió uno con un mensaje aún más explícitamente militar. Es un "morado morado oscuro", dice Bronfman. "Las criadas son un ejército que vemos en rojo, así que elegí el morado porque es algo que le das a alguien que es un soldado herido, y casi quiero decir que las mujeres son soldados, todas, sean esposas o sirvientas ".
RELACIONADO: ¿Qué llevarían las mujeres en una sociedad distópica? El elenco de El cuento de la criada Refleja
Por supuesto, está el ejército literal esta temporada. Finalmente vemos al ejército de Gilead, que está luchando por más territorio. Bronfman se basó en varios ejércitos de la historia para crear sus uniformes, en particular de los líderes fascistas de la Segunda Guerra Mundial, citando a Benito Mussolini y Francisco Franco. “Hay elementos de todos esos ejércitos y diferentes épocas que trajeron la austeridad. Creo que lo más importante de los fascistas fue el color: todos son de negro ".
Los llamativos uniformes crearon una imagen desconcertante en el set. “Es bastante inquietante porque cuando lo filmamos, todos eran niños muy, muy pequeños. E incluso otras personas en el set, otros hombres, dijeron que era bastante espeluznante de ver ”, dice Bronfman.
Además de los uniformes del ejército, hay nuevos uniformes de sirvientas, que vemos en la temporada 3 cuando los Waterfords visitan DC. DC, como lo fue con los Estados Unidos, es la capital de Gilead, lo que significa que las reglas allí son mucho más estrictas, por lo que los uniformes de sirvientas también se vuelven más severos. "Fuimos a Gilead un poco más profundo, y había otros disfraces y uniformes tribales, si quieres llamarlo eso, que creé para ilustrar este otro lado de Gilead que era un poco más piadoso ”, dijo Bronfman.
Las sirvientas de la capital tienen disfraces que les llegan más arriba del cuello y se ven obligadas a usar velos que les cubren completamente la boca. El mensaje es claro: las criadas deben ser vistas y no escuchadas, lo que se expresa aún más. literalmente con un par de anillos de metal que perforan los labios de las criadas, impidiéndoles discurso. June se horroriza al ver lo que atraviesan las criadas en la capital, e incluso la tía Lydia (Ann Dowd) se asusta. "Lo único real que alguna vez estuvo expuesto en las criadas fue el escote, y eso, de hecho, en sí mismo puede ser una parte muy sensual del cuerpo de una mujer. cuerpo, así que para mantener el tema con el uniforme de las criadas, hubo una adición [esta temporada] que cubrió lo último que quedó expuesto ", Bronfman explica.
Como en cualquier guerra, hay refugiados, y Luke (O-T Fagbenle), Moira (Samira Wiley) y ahora Emily (Alexis Bledel), en Canadá, sienten todo el peso de ese estatus. Bronfman dice que esto impactó sus guardarropas porque los personajes no suelen ser "muy elegantes" y que ella trató de mantener su ropa muy sensata. Luke, especialmente, también tiene la carga adicional de estar en "confusión emocional" esta temporada cuando se entera de que June se quedó en Galaad. "Traté de mantener [la ropa de Luke] muy sombría, mucho en tonos tierra", dice Bronfman. Emily, al menos, recupera un poco de la persona que era antes de Gilead. "Traté de recuperar su cátedra en las paletas de colores y su estilo, una vez que se estableció un poco más en Canadá, pero también está, en gran medida, en una confusión", dice Bronfman.
Uno de los personajes en la cima de la cadena de poder esta temporada es el comandante Lawrence (Bradley Whitford), un extraño hombre que en realidad puede tener una pizca de humanidad en él, o puede ser uno de los personajes más brutales del programa. También es lo suficientemente poderoso como para poder usar lo que quiera, y nadie le dirá nada. "Tiene una sensibilidad creativa que a los demás no parece molestarles... Aunque es un arquitecto de Gilead, no le interesa mucho la línea del partido", dice Bronfman. "Saco a relucir su personaje a través de sus chalecos, y el hecho de que no usará corbata, y en realidad hay una escena en la que solo se pondrá el comandante chaqueta con la soga en esta reunión improvisada, pero no puede molestarse en cambiarse y ponerse el resto, así que está diciendo, "bueno, eso no es realmente me.'"
La relación del comandante Lawrence con su esposa (Julie Dretzin) es claramente nacida del amor, pero ella está traumatizada por las cosas que él ha hecho en nombre de Gilead. "Trato de resaltar eso en su vestuario, a menudo trayendo formas y escotes y vestidos que son retrocesos a tiempos en los que una vez fueron, la pareja amorosa que una vez fueron, y los tiempos más libres, pero a menudo tenemos cosas sobre ella que la cubren, como mantones. En sus gestos, tiene muchas cosas en las que simplemente se mantiene y se protege de lo que sucede a su alrededor ", explica Bronfman.
El lema de la temporada 3 es "Bendita sea la pelea", que Bronfman ha expresado en el disfraz de cada personaje. Todos son soldados, y la forma en que están vestidos denota su rango y poder. Los comandantes pueden usar una variedad de trajes, pero las mujeres con sus uniformes, las sirvientas en rojo, las esposas en verde azulado y las Marthas en verde claro, cada una forma un ejército. Nadie en este programa tiene más por qué luchar que las mujeres, y están listas para pasar a la ofensiva. Gilead está luchando contra fuerzas externas esta temporada, pero son las mujeres internas las que representan la mayor amenaza. No se sabe cómo se desarrollará esto, pero al menos sabemos que estarán vestidos para la pelea.