El reparto de The Handmaid's Tale se refleja en los disfraces

En el episodio final de la primera temporada de El cuento de la criada, Elisabeth Moss, como el protagonista Offred, ofrece una línea que encapsula perfectamente los temas subyacentes de la serie, así como los efectos psicológicos potencialmente paradójicos de su vestuario:

"Nunca deberían habernos dado uniformes si no quisieran que fuéramos un ejército".

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Esa escena me vino a la mente el lunes, al entrar en el SCAD FASH Museum of Fashion + Film en Atlanta, donde se abre una exposición esta semana dedicada a los poderosos trajes cargados de mensajes creados para El cuento de la criada por la diseñadora fabulosamente talentosa Ane Crabtree (que se ve a continuación con la presidenta y fundadora de SCAD, Paula Wallace). "Dressing for Dystopia", como se llama la exposición, recrea fielmente la estética de clase definida por el color de la serie y detalla su adaptación desde el 1985 novela de Margaret Atwood. Las exhibiciones con iluminación oscura representan los uniformes de las Siervas, las Marthas, las Desmujeres y las siniestras Tías (un maniquí viene completo con su perversa y cruel porra taser).

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En todas las galerías, la banda sonora del programa, que aprieta los intestinos, suena inquietantemente por encima de la cabeza, como si no estuvieras ya al límite después de ver los primeros episodios de la segunda temporada.

Crabtree, quien ha creado vestuario para muchas series en su carrera, incluyendo Los Sopranos y Westworld, ahora está recibiendo un merecido reconocimiento con la exposición, co-curada por la directora ejecutiva de SCAD FASH, Alexandra Sachs, director de exposiciones de moda Rafael Gomes, y Mangue Banzima, ex alumno de SCAD que colaboró ​​con Crabtree en un Cuento de la criada en el Public Hotel de Nueva York el año pasado.

El talento particular de Crabtree para interpretar la moda de la novela distópica de Atwood es aún más obvio aquí, dado que el La exposición coincide con una exposición vecina en SCAD FASH dedicada a los diseños descaradamente optimistas de Pierre. Cardin. Las visiones utópicas de Cardin de un mameluco geométrico lúdico para el futuro (concebido en los años 60 en adelante) sirven como un elegante contraste para las capas y vestidos tristemente monótonos de Atwood de Gilead. Supongo que no hace falta decir qué versión de la fantasía resultó más parecida a la realidad actual.

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Eso era parte de la visión del creador del programa Bruce Miller para la adaptación de MGM Television de El cuento de la criada, que en su segunda temporada en Hulu va más allá del material fuente original de la novela de Atwood. Crabtree dijo que su enfoque, y el de todos los que contribuyeron a las impresionantes imágenes, fue preguntar ellos mismos, "¿Cómo podemos hacer que esto sea tan aterrador y tan actual, y no solo resaltar los disfraces como un período ¿pieza?"

El lunes por la noche, moderé un panel con Crabtree y seis miembros del elenco:

Madeline Brewer (Janine), Amanda Brugel (Rita), Nina Kiri (Alma), Robert Curtis Brown (Comandante Pryce), Ever Carradine (Naomi Putnam) y Sydney Sweeney (Eden). Lo que quedó claro durante nuestra discusión fue que estos disfraces son tan efectivos porque Crabtree reconoció que los smbolos de represin tambin pueden convertirse en smbolos de resistencia cuando son vistos a travs de una lente. En algunos casos, los uniformes diseñados para reprimir los rasgos individuales tienen una forma disimulada de hacer lo contrario en sus manos. De hecho, hay muchos detalles ocultos en el vestuario que el público que mira en casa tal vez nunca se dé cuenta, aunque cobran vida de manera bastante vívida en la exposición SCAD FASH.

Un ejemplo de la nueva temporada se puede ver en la figura de un cero cosido en la espalda de los trabajadores uniformes de las no mujeres - los más pobres de los individuos que han sido relegados a las Colonias para labrar el irradiado tierra. Crabtree, cuya madre es japonesa, recordó un momento en que era muy joven y crecía en Kentucky, conocer a una amiga de la familia, Eiko, que había sufrido cicatrices por radiación cuando era niña en Hiroshima durante la guerra.

"Ella me mostró sus cicatrices", dijo Crabtree. “Me hizo empezar a mirar las fotos y las imágenes de la guerra, y empecé a pensar, cuando la gente es agredida y se les quitan sus derechos, están despoblados. Son cero. Y así, la parte de atrás del look se convirtió en cero. Fue tan emocionalmente desgarrador para mí como diseñadora, pensar en algo que agrediría a las mujeres ".

Las tristes medias marrones que usan las Doncellas también aparecen aquí, con otra conexión con la juventud de Crabtree:

“Todos teníamos que usar mallas cuando éramos niños, y las mujeres usaban medias como lo apropiado”, dijo. “Pero lo apropiado para las mujeres de color no existía. Así que siempre me sentaba en la iglesia y miraba a las mujeres negras que usaban medias más claras que su piel, y recuerdo, cuando tuve la edad suficiente para comprarme medias, ese color se llamaba "bronceado", y era tan marrón que era casi como una película de terror. Estaba mirando hacia abajo, pensando, ¿cómo puedo cambiar esto? Pero lo que creo que hacemos como artistas más adelante en la vida es que tomamos toda esa extrañeza y lo macabro, y lo hacemos divertido. Entonces mi pensamiento en El cuento de la criada era que nada debería ser hermoso, todo debería estar un poco lleno de tensión ".

Quizás el detalle más subversivo que incorporó a los uniformes se inspiró en el arte feminista pionero de Judy Chicago. Como estudiante en la Universidad de Evansville, en Indiana, Crabtree recordó haber sido presentado a su trabajo, incluida la famosa "Dinner Party", donde todo fue diseñado para parecerse a las mujeres genitales.

"Me llevó a un lugar donde en realidad no me di cuenta de que las mujeres podían hacer eso", dijo Crabtree. “Entonces, si eres una mujer que diseña como Comandante, que domina y oprime a las mujeres, ¿qué haces? Les das su poder de una manera realmente secreta ".

A los disfraces de las Tías, en un marrón rojizo inspirado en los uniformes ingleses de la Primera Guerra Mundial, se les diseñó para lucir varonil y militarista, Crabtree agregó un toque de diseño a sus cuellos que es una declaración feminista de su propio.

“El regalo que les di a las tías, porque estaba tan enojado con ellas por el trabajo que tenían que hacer, es la forma de la vulva femenina alrededor de su cuello - para que pudieran tener la última palabra contra el patriarcado ”, Crabtree dijo. "Y ese es el pequeño y sucio secreto".