Semana de la moda 2020: es posible que no necesitemos desfiles tradicionales en el futuro

Durante años, la industria de la moda ha ido realizando cambios importantes en el calendario de la Semana de la Moda, impulsados ​​por la necesidad de ser mas sustentable y relevante. Solo mire a Suecia, que canceló sus shows de 2019 por esa misma razón. En otros lugares, la Semana de la Moda de Copenhague se ha puesto en la parrilla por sus estándares sostenibles y ecológicos, y los diseñadores de todo el mundo se están centrando más en yendo sin temporada, dejando atrás el calendario de producción tradicional y las frecuentes caídas.

Ahora, sin embargo, la pandemia ha impulsado el formato aparentemente obsoleto de la Semana de la Moda a algo completamente diferente. Desde marzo de 2020, los espectáculos en todo el mundo, desde Tokio a Moscú, incluso París y Milán, se han vuelto completamente digitales, con marcas selectas que optan por eventos íntimos que se transmiten en vivo.

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El razonamiento es difícil de discutir: tener un programa digital no tradicional ofrece más exposición y posiblemente incluso mejores ventas. Todos estos pequeños cambios en la estructura general, que los mercados de la moda más grandes han sido lentos o resistentes a tomar on, en realidad puede estar ayudando a las marcas de diferentes maneras (así como al medio ambiente y la industria en general).

Entonces, ¿cómo se ve el futuro del desfile de moda? Aquí te damos un vistazo más de cerca.

Con el inicio de la Semana de la Moda de Nueva York, muchos diseñadores optan por la tecnología digital, por lo que la seguridad es una prioridad y se unen a la tendencia de los programas en streaming. En julio de 2020, cuando la Camera Nazionale della Moda Italiana se decidió por una Semana de la Moda de Milán digital, podría decirse que hubo más revuelo en torno a los desfiles de lo que hubiera habido normalmente. Las personas que de otro modo no habrían asistido al desfile de Prada, por ejemplo, ahora publicaban sobre él en Instagram al mismo tiempo que los asistentes habituales al desfile podrían haber estado haciendo lo mismo. La mayoría de los 'programas' se convirtieron en editoriales de videos cortos, o las marcas utilizaron el formato de pasarela de transmisión en vivo más típico.

“Hemos logrado estas cifras extraordinarias gracias al increíble trabajo en equipo de nuestros miembros que desempeñaron un papel activo en este proyecto, en el que creyeron firmemente desde el principio ”, explicó el presidente de Camera Nazionale della Moda Italiana, Carlo Capasa, en un declaración. “Ahora más que nunca nuestras marcas están unidas. Siempre he insistido en que 'en la unidad hay fuerza' y estas cifras nos confirman ".

Según la organización, la plataforma de transmisión de la Semana de la Moda de Milán acumuló 15,100,000 reproducciones. Aún así, a pesar de esos números, la Camera Nazionale della Moda Italiana decidió que en septiembre de 2020, la Semana de la Moda de Milán se dividirá casi por igual entre shows en vivo, en persona y shows digitales.

Si bien algunos espectáculos de NYFW todavía se realizan en persona, con menos multitudes y las precauciones de seguridad de COVID-19 en mente, la semana se redujo a solo tres días. También se ejecuta junto con el lanzamiento del nuevo CFDA Plataforma digital Runway360, que admite funciones experimentales como AR / VR, capacidades de 360 ​​grados, transmisiones de video en vivo, extensiones de comercio electrónico, funciones de compras para el consumidor e integraciones de redes sociales.

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Algunas marcas de moda también han impulsado aún más el formato digital al experimentar con CGI. La Semana de la Moda de Helsinki, que tuvo lugar en julio de 2020, se compuso de una aldea digital, y cada desfile utilizó entornos simulados y modelos CGI. Para Paris Couture Week (que ocurrió el mismo mes), el sello británico Ralph & Russo también presentó su otoño 2020 espectáculo de alta costura en un formato renderizado digitalmente, completo con modelos CGI en el contexto de las Siete Maravillas del Mundo.

"Estamos adoptando plenamente la nueva dirección digital que está tomando la industria y estamos muy emocionados de ser parte de ella", explicó Tamara Ralph, directora creativa y cofundadora de Ralph & Russo. "Las oportunidades con este medio son realmente ilimitadas y solo nos han empujado a pensar de manera más creativa".

Solo el tiempo lo dirá, ya que los diseñadores continúan experimentando en nuevos medios solo en línea después de que termine la pandemia.

En lugar de una pasarela normal, muchos diseñadores optan por crear experiencias únicas. La marca Ganni, por ejemplo, optó por albergar una exposición de tres días de duración y socialmente distanciada. explorando cómo será el futuro de la década (un tema en el que han estado trabajando desde la última vez temporada).

"No hay nada como la prisa de un programa, pero también hay muchas cosas sobre el formato del programa que son súper irresponsables", dijo el director creativo Ditte Reffstrup. De moda. “Prensa voladora y modelos de todo el mundo, construyendo un escenografía para un espectáculo de 10 minutos y la lista continúa. Esta temporada no recibimos invitados ni colaboradores, sino que todo sucedió por teléfono, correo electrónico y videollamadas. Fue bastante refrescante ver cómo todo el proyecto se unía a pesar de las distancias y las limitaciones de viaje. Todas las instalaciones creadas para la exposición serán reutilizadas y exhibidas en otros contextos ".

Luego estaba Loewe, que, para la Semana de la Moda de París masculina, ofreció una caja pesada llena de objetos físicos que representan la inspiración detrás del desfile. La marca llevó la idea de la 'invitación' un paso más allá, para que las personas que normalmente hubieran asistieron al programa pudieron tener un recuerdo, al mismo tiempo que presentaban una transmisión en vivo las 24 horas en su Instagram y sitio web.

En términos de cómo las actividades basadas en la experiencia como esta pueden afectar las ventas, mucho de eso aún está en el aire. “En términos de exposición e interés en la exposición, estamos muy contentos”, explica Reffstrup. "Será muy interesante ver cómo se traduce esto".

Algunas marcas de moda se están saliendo por completo del calendario de la moda, como la emergente Wiederhoeft. Como graduado de la Parsons School of Design, donde ganó el premio a la Diseñadora Femenina del Año por su tesis de último año. colección, Wiederhoeft ya ha sido usado por Aquaria, Rihanna, Lil ’Kim y, recientemente, Lady Gaga en el" Stupid Amor ”video. Si bien el diseñador ha realizado presentaciones programadas para la Semana de la Moda en el pasado, esta temporada creó un libro de cuento de hadas para niños en lugar de un espectáculo.

Otras marcas que eligen producir colecciones sin tener ninguna asociación con la Semana de la Moda también están demostrando prosperar durante la pandemia. Solo eche un vistazo a Lirika Matoshi, cuya vestido de fresa viral ha llamado la atención de cientos de memes, fan art y regramas interminables. Además del éxito en Internet, las ventas reales del vestido de fresa se han disparado más del 1.000% en las últimas semanas. Eso es todo sin ningún desfile de moda, solo redes sociales.

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A medida que evoluciona el futuro de la Semana de la Moda, parece cada vez más probable que el desfile de moda caro y no sostenible sea reemplazado por otra cosa. Pero tal vez lo que termine siendo reemplazado sea incluso más simple de lo que esperamos.