La multitud se levantó de sus asientos (gradas glorificadas con letras y números que distinguen a los príncipes de los pobres) y lentamente desfilaron por la puerta principal de donde vinieron, un rastro de folletos de papel y geoetiquetas de Instagram eran la única evidencia de su presencia. Como el protagonista de todas las películas para adolescentes que finalmente es invitado a pasar el rato con los niños geniales después de suspirar por su aprobación, me pregunté: "¿Eso es ???".
Diez minutos después de que había comenzado, el desfile de otoño de 2016 de Jeremy Scott, la primera pasarela "real" de la Semana de la Moda de Nueva York que cubrí como reportera de moda incipiente en mis 20 años, terminó. No hubo discursos, ni preguntas de la audiencia a cargo de Scott, ni rutina de baile coreografiada ni actuación de Fergie (eso vendría un año después, cortesía de Tommy Hilfiger). Aproximadamente 40 miradas, una caminata final y una reverencia.
Quizás debido a los 45 minutos que le había tomado al equipo de publicistas elegantemente vestidos con sus trajes de falda negra, portapapeles y auriculares que parecían importantes, para ayudar a sentar a la pandilla de invitados, o por las horas de preparación que había vislumbrado entre bastidores durante una entrevista con el maquillador Kabuki, o simplemente por lo que había visto en las redes sociales, esperaba... bueno, más. En cambio, seguí a los asistentes mientras salían a la calle fuera de Spring Studios, una válvula de presión finalmente se soltó. Miré mi reloj. El siguiente espectáculo al que tuve que asistir fue en 30 minutos, millas hacia la parte alta de la ciudad.
En 2020, las cosas se ven un poco diferentes. Las marcas de alta costura finalmente están comenzando a cuestionar la necesidad de cada vez más temporadasy, por primera vez, NYFW se llevó a cabo virtualmente. Si bien "el final de la Semana de la Moda de Nueva York" ha sido un titular recurrente ominoso, burbujeando después de cada anuncio de que otra tienda por departamentos ha cerrado, u otro diseñador llorando "Burnout" u otro informe sobre el problema de desperdicio extremo de la industria de la moda (y sus consecuencias), esta vez se siente real. Y yo, por mi parte, no me lo voy a perder, y todo el elitismo de camarilla que conlleva, cuando se haya ido.
Cubrí mi primer NYFW en 2015, en un momento en que la vieja guardia de la moda: los compradores de grandes almacenes con sus trajes elegantes y los oxfords de Stella McCartney, los críticos de la moda desde hace mucho tiempo. Veces, los Correo, y el diario, que se había cortado los dientes cubriendo la infame colección grunge de Perry Ellis de Marc Jacobs y le encantaba cuéntenos a los millennials al respecto: estaban denunciando la "interrupción" de la semana de la moda en las redes sociales influencers. Los desfiles de moda se habían convertido en una nueva forma de entretenimiento para las masas; cada programa era más grande y mejor y presumiblemente miles de dólares más caro que el anterior, "todo por el bien de las redes sociales", reflexionaron los críticos. Cara Delevingne, Joan Smalls y Karlie Kloss cubiertos Vogue's Edición de septiembre de 2014. Eran "Las Instagirls".
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En el desfile de Scott en 2015, la charla disminuyó durante 10 minutos fugaces cuando su colección de vaquero y Barbie apareció ante nosotros en tonos de Rugrats azul, morado y naranja. Nosotros, el público, nos callamos respetuosamente y vimos como Karlie Kloss bajaba por la pasarela con botas de lluvia amarillas de plataforma y un peinado de colmena. Fue, con toda sinceridad, un espectáculo para la vista. Pero la semana de la moda no se trataba de esos momentos, no realmente. Entrevistas con diseñadores y una inspección más cercana de las prendas de cerca, con el privilegio de tamizar las sedas más sedosas y los cueros más mantecosos. entre mis dedos, a menudo eran necesarios para el tipo de reseñas que aspiraba a escribir, como las que escriben Robin Givhan y Tim Blanks y Nicole Phelps. En 2015, la semana de la moda se centró en todos los momentos intermedios. Fue una larga fiesta de networking solo por invitación que operaba por quién es quién en política. Tu valor fue tu seguimiento de Instagram.
Un inadaptado tímido y optimista de un lugar donde una camiseta de Billabong pasaba por credibilidad de la moda, imaginé un día en que Subiría en las filas de los editores de moda de Nueva York y finalmente me sentiría como si fuera parte de la élite. Me regalarían un atuendo de diseñador para usar en cada desfile y me negaría con buen gusto de acuerdo con una obligación ética de objetividad (la pregunta de si los periodistas deben aceptar obsequios de las marcas que cubren es un asunto pegajoso y muy controvertido tema). Mi armario sería una elegante edición de Old Celine (en ese momento, solo Celine), Raf Simmons para Calvin Klein y blazers clásicos de Saint Laurent; Tendría todo lo que necesitaba. Incluyendo una pandilla de la semana de la moda.
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Luego, sin embargo, me rodearon hombres y mujeres que no sabían mi nombre y no se molestaron en preguntar. Estaban los jóvenes, de mi edad y más jóvenes, que asistían a los desfiles en nombre de sus jefes, y que habían tomado prestados abrigos y vestidos de muestra de los armarios de moda de sus publicaciones; de alguna manera conocían a todos los demás pasantes y asistentes y hablaron de ponerse al día con las clases de Soul Cycle en SoHo o sodas de vodka caras en Le Bain. Los blogueros también parecían conocerse entre sí, y se tomaban del brazo mientras desfilaban frente a los fotógrafos de street style, mostrando su relación simbiótica en plena exhibición. Los hombres y mujeres mayores se besaban mutuamente en la mejilla y se quejaban de los ajetreados meses que tenían por delante: Londres, Milán, París, y luego una semana en los Hamptons para relajarse. Y, por supuesto, estaban las celebridades que entraban y salían por puertas traseras, custodiadas por publicistas.
Dos años y cuatro NYFW después, estaba por falta de una palabra mejor, sobre eso. Cuando dejé El reportero de Hollywood para editar las noticias en De moda, Comencé a rechazar mis invitaciones a la semana de la moda, ya no me atraía el atractivo de la ropa llamativa que nadie compraría y que vería imitaciones de unos días después en el escaparate de Zara en la calle 42. Podría ver los programas, si quisiera, en transmisiones en vivo, sin falsos ánimos y sin las vallas publicitarias de las marcas influyentes.
La pasada semana de la moda hubo mucha menos fanfarria y, diría yo, se prestó mucha más atención a la ropa, el arte y la creatividad de las presentaciones. Las colecciones son más pequeñas, más digeribles; aunque todavía no he visto ninguna de las prendas en persona, las colecciones se sienten más íntimas, un reflejo más fiel de los diseñadores detrás de ellas. En lugar de sentarme solo en la esquina de una fiesta de la semana de la moda, tomar una copa de vino de cortesía y buscar torpemente el ojo de un diseñador para una entrevista rápida, miré las colecciones desde mi sofá, bebiendo una copa de vino que había servido para yo mismo.
Durante mucho tiempo, esperé sentir que finalmente “encajaba” con la multitud de la moda, pero mis prioridades estaban fuera de lugar. La moda no se trata de las personas con las que sales, las camarillas exclusivas y el nivel de élite. Se trata, y siempre ha sido, de la ropa. Esta semana de la moda, finalmente se sintió así.