Kate y Laura Mulleavy sobre Woodshock y trabajar con el doctor de ensueño de Kirsten Dunst

Al igual que sus colecciones tremendamente creativas como los diseñadores de Rodarte, el debut como directora de la hermana Actuar Kate y Laura Mulleavy es una experiencia verdaderamente inmersiva, contada desde su punto distintivo de ensueño de vista. Aunque su trabajo ha trascendido la pasarela al cine antes, sobre todo como los diseñadores de vestuario de Darren Aronofsky Cisne negro-el lanzamiento de Woodshock, una película que también concibieron y escribieron juntos, es otro viaje en conjunto, ambientado en el humilde telón de fondo de los bosques de secuoyas en Humboldt, California.

Las estrellas de la película Kirsten Dunst (una de las mejores amigas de los Mulleavy) como Theresa, una voluble empleada de un dispensario de marihuana que, aunque lidiar con la pérdida de un ser querido, no es sorprendente que también cuestione todo y a todos los que lo rodean ella. Resulta que esto incluye sus relaciones con los atractivos coprotagonistas Joe Cole, Pilou Asbaek (ampliamente reconocido como Euron Greyjoy de Game of Thrones) y Jack Kilmer (hijo de Val).

Las hermanas notaron como querían Woodshock sentirse como una "pintura de acuarela", y no, eso no es una táctica para atraer a los obsesionados con Instagram filtros del mundo, sino más bien un medio para ilustrar el frágil estado de Theresa teñido de cannabis paranoia. Los resultados visualmente estimulantes se presentan a través de un prisma de nebulosidad vaporosa, trazando paralelos entre los actos aparentemente imprudentes de deforestación de Humboldt y el propio deterioro de Theresa.

Aquí, los Mulleavy profundizan en su proceso de pensamiento detrás de la película, que ahora está en los cines.

SOBRE TRABAJAR CON BFF KIRSTEN DUNST:

Laura Mulleavy: Tenemos tanto respeto por Kirsten y ella nos respeta tanto que nos quedamos en nuestros propios carriles y viceversa. Ella es un recipiente tan emocional que nunca se siente como si estuviera actuando.

Kate Mulleavy: Kirsten tuvo el guión durante mucho tiempo. Trabajó con una persona que le enseña cómo utilizar sus sueños para llevar adelante una historia. Es un proceso realmente fascinante, por lo que está lista para cuando se pone a trabajar. Le ayuda a conocer su carácter para poder sentirlo. Una vez fuimos a trabajar con ella también, así que todos trabajamos juntos. Kirsten nos dijo que nunca antes había hecho eso con un director. Y yo pensé, Guau, porque se siente como lo que le gustaría hacer. Como si este personaje tuviera que comunicarse tanto con tan pocas líneas, entonces, ¿cómo vamos a unirnos y asegurarnos de que se pueda revelar de la manera correcta?

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AL CONTAR LA HISTORIA DESDE UN PUNTO DE VISTA FEMENINO:

LM: Alguien nos dijo que logramos esta hazaña imposible, que es hacer una historia sobre la mente de alguien y hacer el exterior interior. Creo que lo que intentamos hacer es manipular el espacio externo para que sea de ella, para que estés inmerso en este mundo al que ella es sensible. Y luego eres solo una parte de ella en el momento, en lugar de decir que esta es la historia de fondo de Theresa y que Theresa tuvo un padre abusivo o... todas esas cosas no importaban. Se trataba de la muerte de la madre de Theresa de cierta manera y su experiencia de culpa más amor y su desintegración.

Kate Mulleavy: Experimentamos las cosas como ella las experimenta y dejamos preguntas, porque las preguntas en la experiencia femenina son muy importantes. Quiero decir, creo que para Laura y para mí se trataba de resistir la idea de tomar la experiencia de una mujer y darte una respuesta sencilla. La vida no es sencilla, y esta película trata sobre un viaje existencial en términos de su pregunta, ¿cuál es mi significado en este mundo? A través del aislamiento crece este proceso de duelo.

LOS RETOS DE FILMAR EN LOS REDWOODS:

KM: Este asombroso escritor había escrito algo que realmente nos impactó a Laura y a mí cuando estábamos trabajando en el guión, porque sabíamos que íbamos a comenzar en Redwood Country. Estaba escribiendo un libro sobre lo que significaban los árboles para él. Dijo que la parte más profunda del bosque está conectada con la parte más profunda de nuestro cerebro, y cuanto más lejos nos alejamos de la naturaleza y del espacio forestal, cuanto más nos desconectamos de nuestra propia humanidad. Y creo que sentimos que el bosque representa el estado mental de Theresa. Esta película trata sobre la exploración de partes de la mente a las que ni siquiera accedemos.

LM: Puedes tomar una foto de una secuoya, pero hay algo allí que no puedes capturar en la imagen. Es ese sentimiento o energía lo que emiten. Es tan fuerte. Así que lo tomamos como un desafío decir, ¿cómo se hace esta fuerza energética? ¿Cómo se sentiría estar en esos bosques?

Una parte de mí sentía que, bueno, estas son las maravillas naturales del mundo y no podemos explicar por qué están aquí. Los científicos todavía están aprendiendo cosas sobre ellos todos los días. Creo que uno de los grandes descubrimientos que hicieron sobre ellos recientemente es cuanto más se sube a estos árboles, los ecosistemas son tan complejos, es como completo... es como la ciudad de Nueva York allá arriba, una y otra vez de nuevo.

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SOBRE EL CAMBIO CLIMÁTICO EN GENERAL:

LM: Por eso estoy tan feliz de que esta película salga este año en lugar del año pasado. Porque después del Acuerdo de París… ¿qué más tienes que decir artísticamente? La gente debe prestar atención al mundo natural. La historia trata sobre una mujer que ayudó al suicidio de su madre, pero esa es una gran declaración. La correlación es con esta idea de la tierra y nuestro ser parte de ella y cuán conectados estamos.