Kacey Musgraves andis just välja ülima lagunemisalbumi

Iga südantlõhestuse jaoks, mida olen kogenud, on muusika, mis mind sellest läbi viis. Aastal 2019 Kacey Musgravess Kuldne tund mängisin silmusena, kui ma võitlesin suhte lõpetamisega mehega, kes pettis mind kogu meie koosoleku aja.

Sellised laulusõnad nagu "Nüüd tõstate mind üles", selle asemel, et mind kinni hoida / mu südant varastada, "minu kroon varastada" laulus "Liblikad" panid mind mõistma, kui palju ma ilma jäin. Pettes kõrvale, ei tundnud ma kunagi „pilveksaksa“ Musgravesi, keda kirjeldati tema psühhedeelilises popp-koos-kriipsuga-of-country-armastuslauludes, ja see kolmekuningapäev aitas mul uuesti määratleda, millist armastust ma väärisin. Ma tahtsin oma "Kuldset tundi", mitte kedagi "Kõrghobusel", kes arvab end olevat John Wayne.

Pärast seda, kui võtsin oma tulevased suhted aluseks Musgravesi Grammy auhinnatud albumile, mis oli inspireeritud tema suhetest kantrilaulja Ruston Kellyga, olin ma laastatud, kui sain teada paari lahutus eelmisel suvel (nagu poleks 2020. aastal juba piisavalt halbu uudiseid!). Alates sellest hetkest, kui esialgne šokk möödus, olen oodanud, kuidas Musgraves leiaks viisi, kuidas tema südamevalust midagi ilusat luua. Ja ta on toimetanud.

Kolm aastat, mitu Grammy auhinda ja avalik lahutus hiljem avaldas Musgraves 15 looga albumi, millele oli lisatud 50-minutiline film, mille ta kirjutas koos ja mille ta produtseeris. Kui Kuldne tund oli siis armastatud päeva unistus tähetäis on kainestav äratus, mis uurib hetki enne suhte langemist, selle ajal ja pärast seda. Mõlemas kunstivormis süveneb Musgraves keerukustesse, mis juhtub siis, kui muinasjutulise armastusloo õnnelikult lõppenud osa lõpeb. Saate albumit voogesitada kõikjal, kus praegu muusikat kuulate vaadake filmi Paramount+ lehel.

Selgelt viidates ajaloo ühele tuttavamale kirjandustragöödiale, tähetäis trummeldab pilte Romeost ja Juliast - "Kaks armastajat rippusid otse õmblusest", nagu Musgraves oma uue albumi nimiloo sisse paneb. See pole aga Shakespeare'i versioon südamevalust. Suur osa lauljast-laulukirjutajast inspiratsiooni muusikale tuli juhendatud psilotsübiini (teise nimega võluseene) reisi ajal ja lõpptoote keskmes on tema allkirja ausus ja žanrit trotsivad meloodiad.

"Mulle meeldib alati, kui midagi klassikalist või traditsioonilist ja midagi futuristlikku kohtuvad," ütles ta intervjuu Apple Music 1 -ga koos Zane Lowega enne albumi ja filmi ilmumist.

Just seda saate tema kinofilmist. Nii tume, kui mõned pildid selles on-mõelge 1950ndate aastate õpetusele, kuidas olla hea naine, Musgraves nutab üksi autos ja laulja laieneb tükid lauale haigla operatsioonisaalis-ta leiab valguse piltlikult ja sõna otseses mõttes popstaari vääriliste moehetkede kaudu (märkige mu sõnad, raudrüü korsetid on kohe trendis) ja üllatavad kameed. Selliste esinemistega nagu Schitti oja näitleja Eugene Levy, RuPauli lohesõit võitja Symone ja TikToki nähtus Courtney Parchman, Musgraves toob ajatu teema praegusesse hetke.

Neile, kes on pettunud Lorde ootamatult jahe plaatPäikeseenergia, Musgravesi emotsionaalsed, kuid otsekohesed laulusõnad ja žanrit painutavad löögid on siin tühimiku täitmiseks. Oodake lugusid, mis on pakitud räigete meloodiate, hüpnootiliste rütmide ja seostuvate tekstidega. Ta on igal sammul enda vastu jõhkralt aus, olgu see siis tunnistamine "ma ei taha üksi olla" "heas naises" või "täiskasvanuks saamine" on "lihtsatel aegadel".

Järgides sarnast teemat, mis leiti filmist "Kuldne tund", viitab Musgraves mitu korda oma valguse kaitsmisele kellegi teise hämardamise eest. Kui ta laulab loos "toitja", "Ta tahab sinu virvendust / enda suuremaks muutmist", väljendab ta peaaegu täielik vastand tema tunnetele filmis "Liblikad", lõpetades "Vaata, ta ei tea kunagi, mida teha / Naisega nagu sina."

Kuigi on diskohõngulisi lööke, mis kindlasti tekitavad soovi sõita kõigi akende allakeeramisega, paneb Musgraves pistoda paremale kuulajate südamete kaudu oma meloodilise lauluga "kaamera rull", mis on tema varajase kantri kõladele nii lähedal album. Kokkuvõttev lugu räägib nendest hetkedest, kus, olenemata sellest, kui kõvasti proovite vastu hakata, kerite end ja teie endist fotot tagasi. Sunnida end õnnelikumaid päevi uuesti elama ei ole midagi muud kui piinamine, ütleb Musgraves, kes lisab: "Ma ei taha neid näha, aga ma ei saa neid kustutada."

See on lihtsalt heliriba, millega alustada Musgraves kuulutab kurva tüdruku langemise. Album on aga oma südames lugu vastupidavusest ja lunastusest - mäletamisest, kes sa oled valulike muutuste ees. See on kõige ilmsem teisest viimasest loost "Seal on valgus". Torkavad trummid, elektroonilised biidid ja džässilised flöödid annavad loole nostalgilise ja meeleoluka meeleolu, kui Musgraves oma valguse tagasi võtab. Ja kui see filmis mängib, on see kihiline psühhedeelsete vilkuvate tuledega ja kiirete montaažidega, et jäljendada happelist reisi.

SEOTUD: Kacey Musgravesi lahutus tõestas, et muusika on vale

Lõpuks lõpevad album ja film Musgravesi esitusega "gracias a la vida", mille algselt kirjutas Tšiili rahvakunstnik Violeta Parra. Inglise keelde tõlgituna tähendab pealkiri "Tänu elule" ja see on sobiv, ehkki ootamatu järeldus hiljuti lahutatud lauljatari muusikateekonnale südantvalust välja tagasi iseendasse. See räägib kogemusest, et läbida midagi rasket ja hirmutavat ning tulla teispoolsusest lihtsalt välja tänulik, et tunda nii valu kui ka eufooriat - ja valmis riskima suurema tragöödiaga, et saada kord rõõmu uuesti.

Ütlematagi selge, et ma kuulan albumit lähitulevikus korduvalt ja südant valutades või mitte, soovitan teil sama teha.