Monique Lhuillier paneb maagia juhtuma #NYFW

Disainer Gilles Mendel ja kunstnik Enoc Perez tegid koostööd, et koostada vapustav J. Mendeli kevad/suvi 2015 koosseis. "Kõige keerulisem (ja kõige lõbusam) osa on tõesti see, kuidas tõlkida kunstikeel moe keelde," räägib Mendel InStyle lavatagused. "See puudutas seda, kuidas muuta riided sama puutumatuteks, tekstuurilisteks ja ilusateks nagu maalid, ilma et tüdrukutel oleks tegelikult maalid seljas. Saime inspiratsiooni kollaažidest ja integreerisime (Enoki prindid) žakaarmadratsiga ning hakkasin seda lõikama ja kokku panema viisil, mis tundus nagu kollaaž. "

Kunstnik Enoc Perez räägib meile, et leidis end esmakordselt muusa rollis. Milline see oli? "See on imelik," naerab ta. "Igal üksikul tükil on mingil moel minu mõju," ütleb ta ja hakkab juhtima tähelepanu kujundustele, mis pärinevad tema maalidest, mis on inspireeritud New Yorgi hoonest. "Ma elan NYC-s, nii et suur osa sellest kajastab seda ja ma arvan, et saade tõlgib selle-tundub nagu NYC praeguning prantsuse disainerilt ja Puerto Rico maalikunstnikult. See on ilus."

"See ei tähenda teosele laksu löömist, mis tundub lihtne," selgitab Perez iga loomingut. "Gilles valis minu töö tõlkimiseks läbi joonte, lõike, kangaste kõige raskema võimaluse. Minu maalide olemus on olemas, kuid need on abstraheeritud. "

"Ma fantaseerisin Granny Takes a Tripist, Londoni butiigist 60ndate lõpus, kus kõik rokkstaarid läks (The Beatles, The Rolling Stones) ja omanik tegi bändidele plakateid, "räägib Anna Sui lavatagused. "Mul olid postrid inspiratsioonitahvlil ja ma arvasin, et neil kõigil on see seos, nad on kõik taevalikud. Nii et ma panin kogu oma kollektsiooni pilved, tähed ja kuud. Ma armastan sära, metallilisi sähvatusi, sära, sest nad on nii optimistlikud. "

"70ndate alguses oli NYC -s 53. tänaval mõned butiigid (sealhulgas Norma Kamali ja Betsey Johnsoni Betsey Bunky Nini) ja neil kõigil oli selline beebi välimus," ütleb Sui. "Mulle on see alati meeldinud. Leidsin kogu nende trühvlite trükiarhiivi ja arvasin, et see on ideaalne, eriti kui panen need sillerdavatele kangastele ja need vilguvad. "

MAC Cosmetics'i legendaarne meigikunstnik Pat McGrath võttis Anna Sui taevase motiivi ja edastas "kosmiline ilu" kuldse sära kaudu, tolmutades neid kaanede ülaosas, silmade all ja sisemuses nurgad.

"Minu klient muutub üha nooremaks ja nad otsivad neid stiile, nii et ma liigun natuke oma kollektsioonist selle poole," räägib Khan enne etendust lava taga InStyle'ile. "Hollywoodi staaridel on dressid seljas ja ma mõtlesin, et mis siis, kui muudame selle õhtuks - teie võiksite kanda Akadeemia auhindade jagamise dressipluusi!"

"See pits on valmistatud käsitsi ja konstrueeritud ning selleks kulus sadu ja sadu tunde," viitab Khan. „Ühe kleidi valmistamiseks kulus 25 inimesel viis nädalat. See kollektsioon võttis aega 600 inimest-peate arvestama, kui kaua kulus kõigi litrite või iga helme käsitsi õmblemiseks. "

"Näete kõiki neid hämmastavaid noori tähti pallikleitides, kuid mulle tundub, et neil peaks seljas olema midagi lahedamat," selgitab ta. Kuid ta märgib kiiresti, et "lahe" ei tähenda grunge või juhuslikku. Ta võtab midagi lahedat, näiteks spordirõivaid, ja tõstab selle üles või tema sõnul "kuldab".

"Meie? olete tõesti aurora borealisest kinnisideeks, "ütleb Tom Mora, naiste rõivaste disainer. Meeskond. "Me tõesti armastame ideed säravate vilkuvate tulede kohta, mis muudavad pidevalt värve; see tundus tõesti õige. "

"Paljud tükid on meeste rõivastest inspireeritud. Me vaatame alati poiss-tüdruk välimust; see on alati midagi, mida me armastame teha, seega oli oluline seda jätkata, "ütleb Mora. "See, mida me siin teeme, on vaid soovitus, kuidas riideid kokku panna. Mida? suurepärane, inimesed võtavad need ja teevad oma asju. Ja see on see, mida ma armastan, ja ma arvan, et seetõttu armastavad inimesed J. Meeskond. "

"Ladina-Ameerika oli tõesti midagi, mida ma tahtsin riffida-sealt saime ikatid, ilusad triibud, värvid," jätkab Mora. "See oli lähtepunkt."

"Ma elasin tegelikult oma magamistoas, kuna olin renoveerimas, ja see tappis mind," naerab Phillip Lim pärast etendust. „Otsustasin olukorda vaadata ja sellest inspiratsiooni saada. See on koht, kus ma tunnen end kõige rohkem, kuid samal ajal kaitstuna, ja ma tahtsin nende kahe ideega mängida. " sõnum ilu, minimaalse meigi ja räpane voodipea kaudu osutus õigeks kombinatsiooniks, et saavutada täiuslik #iwokeuplikethis vaata.

"Me tegime violetse välimuse, kuid see on väga õrn ja loomulik, värv on keskendunud ainult kaanede ülaosadele," ütleb Tom Pecheux MAC Cosmeticsile. "Ma tahtsin, et välimus oleks väga poleeritud." Mis puudutab juukseid (sinine kork oli mõeldud soengu turvaliseks hoidmiseks enne näitust), stilist Orlando Pita ütleb, et inspiratsioon oli "70ndatest inspireeritud, vabameelne tüdruk, kes ei viitsi end veidi määrida". - Reportaaž Sheryl George

Me napsasime Rashida Jonesi, andes disainer Rebecca Taylorile ühe kõige siiramatest kallistustest, mida oleme kunagi näinud. "See on minu unistuste riietus," kuulsime Jonesi Taylori poole kihutamas, viipates tema segatud paisley-printidega Rebecca Taylor 2015. aasta kevadkollektsioonist. "Minu jaoks on see väga klassikaline välimus-mulle meeldivad nööpnõelad ja Bermuda lühikesed püksid, kuid see kangas on nii kena ja nii meelitav," ütleb Jones hetki hiljem InStyle.com-ile. "Rebeccal on lihtsalt võimalus panna natuke naiselikku elegantsi asjadesse, mida ma armastan."

"Ma tahtsin, et kollektsioon esindaks habrast kaasaegset ilu," selgitab Taylor. „Ma läksin tagasi oma aega, kui elasin Londonis koos vanemate ja venna ning õdedega 70ndad ja mu ema viisid meid Portobello turule ja ostsid kõige ilusamad diafiinilised India kleidid seal. Ma soovin, et mul oleksid need kleidid täna olemas, kuid need on mu moemälus ja nad on nii romantilised, nii ilusad. "

"Mood on muutunud veidi karmimaks, natuke tõsisemaks," mõtiskleb Taylor. „Tahan rõõmu moenädalale tagasi tuua. Mängulisem, rõõmsam. Ma tahan naasta selle juurde, mida Rebecca Taylori tüdruk tegelikult tahab, mida ta tegelikult otsib ja trükised temaga tõeliselt resoneeruvad. "

"Rebecca Taylori tüdruk armastab trükiseid, ta armastab värve, ta armastab naiselikkust. Mõnes mõttes on see kollektsioon minu kliendile omamoodi ood. "

Herve Legeri 2015. aasta kevadsuvine kollektsioon rääkis loo tänapäevasest onna-bugeishast ehk Jaapani sõdalasest naisest. Kollektsioon algab kimonolaadsete kleitide ja origamiga volditud tükkidega, muutudes värvipritsmetega pesudetailideks (tema tõsi värvid), seob end sõjameheks läbi kootud metallhelmeste (pildil) ja lõpuks saab temast pehmema paletiga lootoseõis, mis tähendab taassünd. "Jah, see on ilus riietus, kuid tegelikult on rääkida suurem lugu," räägib Lubov Azria InStyle.com -ile. "Sidemete ja žakaarmardaga uute siluettide (nagu kimono) loomine oli keeruline, kuid mulle meeldib see väljakutse. Lugu tahtis rääkida ja just siis juhtub ilu. "

"Valguse" edastamiseks kasutas Monique Lhuillier MAC -i meigikunstniku Val Garlandi abi, et luua mõiste "holograafiline valgustus" koos killustatud tsellofaanitükkide mosaiigiga. "Me võtame ette vitraaži, pragunenud klaasi, purustatud klaasi krohvide idee ja lisame selle silma," selgitab Garland. "Ma teen seda, sest see annab välimusele natuke eelise; see muudab selle vähem romantiliseks, digiteeritumaks ja futuristlikumaks. "

Juuste puhul ütles Lhuillier, et ta läks klanitud, märja välimusega, sirgete kiududega, mis on ülaosas läikivad. "Kui märkate, on kontsad Lucite, sest ma tahtsin, et mudelid näeksid välja nagu nad kõnniksid vee peal. Nii sidusime (märja kontseptsiooni) juustega. "

"See kõik algas ilusast hommikust päikesetõusust ja võttis kõik ilusad pastellvärvid, mida näeksite," räägib Lhuillier InStyle.com -ile (veemotiiv) on taeva peegeldus vees. "

Peal: detailne pilt täisseelikust reljeefse lamega ja läikiva Lurexi niidiga. "Kuid see on pehmem kui Lurex: see on kerge, kõik on õhuline," ütleb Lhuillier. "Mul on väga hea meel näidata seelikute mahtu-seal on see uus mängutunne. Ma ei tahtnud, et see hooaeg oleks liiga tõsine; Ma tahtsin, et see oleks lõbus. "

All: detailne pilt sillerdavast roosa lamé kokteilikleidist. "Neid kangaid on nii raske õmmelda," tunnistab Lhuillier. "Mul on olnud õmblejaid, kes on olnud minuga koos 16 aastat ja teinud karjääri juba enne mind ning nad ütlesid kogu oma karjääri jooksul, et see on kõige raskem õmmelda. See on nagu paberiga töötamine. "

Lhuillier juhtis tähelepanu ühele aktsendile, mida ta erutas vikerkaare peegeldavate hologrammipalettide pärast. "Selles kollektsioonis toimub palju rohkem kapriisseid elemente," ütleb ta. "Ja nii ma arvan, et inimesed peaksid lähenema eelkõige moele ja kevadele."

Enne seda, kui staarid oma esireas istmed võtsid, tegid nad Monique Lhuillier'ga minifotosessiooniks lavataguses boksipeatuse. Üks kord näitleja Jennifer Morrison oli üks neist ja me ei suutnud ära imetleda tema peent tagurpidi prantsuse punutud topknot.

"Me töötame üheksa kuud 10 minutit ja tegelikult pole proovi-ei midagi," ütleb Azria InStyle.com-ile. "See on ainult modell ja riided ning kõik on vaevatu."

„Alustasime kontseptsioonist nimega värvireform; see on siis, kui võtate vanad vaibad ja neutraliseerite, pleegitate ja värvite uuesti, "selgitab Azria. "Seda näete ABC Carpetsis. Sisse astudes olin lummatud kõigist aqua toonidest, kõik roosad toonid. Ma olin värvitaevas! "

Nimetage seda mitteametlikuks töövabaks mudelivormiks! Flanellisärke märgati LBD -s ja poiss -sõpradega teksades modellide vöökoha ümber seotud.

BCBG Max Azria oli Blanca esimene NYFW show. Hispaaniast Madridist pärit 19-aastane modell avas saate unistavas valges loomingus. "Mul on väga hea meel, et ma näituse avan-see oli selline üllatus; Ma ei oodanud seda üldse, "ütleb ta InStyle.com lavatagustele.

"Alustasime täppidega, kuid see ei sobinud kollektsiooniga hästi, nii et mõtlesime:" Mis oleks psühhedeelne? Täpsed välja näevad? "" ütleb Nonie Creme, Color Prevails'i loovjuht, kes kujundas 300 vajutamist küüned. "See on lugu, mis mängib mõõtmetega: kaugelt vaadates tundub see 2D, kuid lähedalt vaadates on see 3D." Protsess võttis Creme "12 tundi ja vähemalt neli pudelit veini".

Honori peadisainer Giovanna Randall keerutas oskuslikult kapriisse kollektsiooni, mis rääkis loost armusuhte tõus ja langus (varjatud, jõukas debütant põgeneb metsiku George Harrisoni tüüpi kutt). "Trükised ja hullumeelsed värvid on tema mõju," ütleb Randall ekstsentrilisuse kohta, mida leidub neoonaktsentides, mis meenutasid tugevalt Candy Buttons'i. "Mulle meeldivad neoonvärvid. Ma arvan, et igal hooajal püüan neid (integreerida) ja olen alati nagu: "Kas nad on liiga neoonilised?" Sel hooajal tahtsin seda tõesti teha. "

Olime täielikult vaimustuses 21-aastase Leomie Andersoni stiilist, alates tema lahedast Yeezy särgist kuni tema läikiva tepitud minini ja lõpetades trendikate Nike slaididega.