Eleanor Coppola esimene mängufilm, Pariis võib oodata, teeb sel nädalavahetusel kinodes debüüdi. Filmi mitte ainult ei juhtinud kuulsa Coppola perekonna matriarh, vaid ta kirjutas ka stsenaariumi, mis põhineb ilmutuslikul reisil, mille ta viis läbi Prantsusmaa maastiku. Siin jagab ta, miks ta sellise heidutava projekti ette võttis ja kuidas see teda loominguliselt vabastas viisil, mida ta kunagi ette ei kujutanud.

Minu põlvkonnas dikteeris kultuur, et naise, naise ja emana olite oma mehe karjääri abiline. Ja Francis'i roll pidi olema hea pakkuja - mida ta oli. Nii et ma ei teadnud, mis mul viga on, kui hakkasin depressiooni kogema. Mul oli see, mida peeti unistuste stsenaariumiks. Keegi pole mulle kunagi öelnud: sa oled loominguline inimene, sa pead tegema oma loometööd või tunned end masendununa. Mul kulus mitu aastat, enne kui sain aru, et pean selle osaga iseendaga tegelema või mul on väga ebamugav.

VIDEO: Jessica Bieli ebatavalised "ema elu" harjumused

Seega tegin kunstiprojekte tehes kunstifilme, installatsioone, igasuguseid asju. Kuid ma tegin neid radari all, sest mu lapsehoidmine oli kindlasti kõige muu ees. Ma olen ka ajast, kus tauniti, kui sul oli lapsehoidja, sul oli midagi viga.

Kas te ei saaks oma laste eest hoolitseda, proua? See oli üks esimesi asju, mida rääkisin oma tütrele Sofiale, kui ta oli samas olukorras. Ma ütlesin: "Hankige parim võimalik lapsehoid, et teil oleks vabadus teha oma tööd ja nautida samal ajal oma peret."

Ma nõustusin Franciscusega, et kui ta viibiks kohas kauem kui kaks nädalat, tulen ma koos lastega, sest muidu poleks teil selles äris perekonda. Varem nägime peresid paremale ja vasakule lagunemas ning tahtsime oma peret säilitada. Nii et kui ta filmis Apokalüpsis kohe, Viisin lapsed Filipiinidele. Ma polnud kunagi mõelnud dokumentaalfilmi tegemisest, ta pistis kaamera minu kätte, kuna tahtis, et seda teeks keegi võtteplatsil ja mina olin ainus, kellel polnud tööd. Nii [auhinnatud dokumentaalfilm] Pimeduse südamed juhtus ja see päästis mu elu. Ma võin tegeleda asukoha pildistamisega ja tegeleda loomingulise eluga ning kuigi see oli raske, oli see tõesti üks inspireerivamaid aegu, mis mul kunagi olnud on.

Sellel, et see nii hästi läks, oli suur kõrvalmõju. Enne seda tutvustati mind alati kui „naise ...”. Kui see film ilmus, nägid inimesed mind rohkem üksikisikuna. See oli palju huvitavam ja rõõmustavam kui lihtsalt lavastaja aksessuaar. Nii tegin kaadri taga palju dokumentaalfilme - tegin kaks Sofiale, ühe oma pojale Romanile ja veel kolm Franciscuse filmidele. Ma läheksin kohtadesse ja oleksin eemal oma sõpradest ja oma kunstiprojektidest, eemal oma elust ja Francise elus, mida ümbritseb tema loomingulisus. Jäin ellu dokumentaalfilmide pildistamisega.

SEOTUD: Sofia Coppola läheb lõuna gootikasse esimeses vaatuses The Beguiled

Pariis võib oodata sündis pärast seda, kui mul oli mõjukas reis Franciscuse Prantsuse äripartneriga. See oli hoopis teistsugune kui Ameerika kogemus ja see viis mind mu kiirest, iPhone'i kontrollivast elust välja. See oli erinevat moodi naljakas, juhtus ootamatuid asju. Tagasi jõudes rääkisin sellest sõbrale ja ta ütles: "See on film, mida ma tahan näha." Lambipirn läks põlema ja otsustasin proovida sellest kogemusest filmi teha. Sul on vananedes teatud julgus-jaapanlased nimetavad seda menopausijärgseks zestiks-ja ma lihtsalt tundsin, et on aeg. Filmi tegemiseks pidin oma perekonna ja nende saavutuste heidutava aspekti meelest välja ajama. Leidsin mitu kirjutamistreenerit, kes aitasid mind stsenaariumi koostamisel. Kui ma ei leidnud soovitud esteetikaga lavastajat, julgustas Francis mind ise seda lavastama. Käisin lavastamistunnis ja näitlemistunnis. Kokkuvõttes kulus mul rahastamiseks ja näitlejateks saamiseks kuus aastat.

Ma ei kavatsenud filmiga feministlikku avaldust teha, kuid enamik inimesi, kes selle kallal töötasid - operaator, kostüümikunstnik, lavastuskunstnik, režissööri abi ja helilooja - olid naised, mis oli suurepärane. Mees poleks saanud seda filmi teha. Seda tuli rääkida naise vaatenurgast ja teised naised said sellest aru.

Ausalt öeldes, kui me pildistasime, vaatasin Prantsusmaal võtteplatsil ringi ja mõtlesin, et issand, siin ma olen, Prantsusmaal, ja Diane Lane on kaamera ees! Hämmastav oli näha kõiki tema esituse nüansse ning tema väljendust ja värve, mida ta rolli toob. Ta on nii andekas ja andekas, selline professionaal. Loodan, et ta saab sellest filmist häid osi.

SEOTUD: Dianna Agron pakub oma nõuandeid naistele, kes soovivad filmiks murda

Diane Lane

Krediit: Diane Lane Pariisis võib oodata. A+E Studios viisakalt.

Diane Lane Pariisis võib oodata.

Diane Lane Pariisis võib oodata. A+E Studios viisakalt.

Ma arvan, et õppetund on see, et kunagi pole liiga hilja oma kirge jätkata ja ärge ignoreerige seda, kui teie uksele koputatakse. Sellepärast ma ei kartnud filmi jaoks ajakirjandust tehes oma vanust jagada. Olen 81; see on mu esimene mängufilm, kui vahva see on! Ma tegin nalja selle üle, kuidas ma peaksin seal olema Guinnessi maailmarekordite raamat, aga olen sellest ajast kuulnud, et Ellen Burstyn hakkab oma esimest filmi juhtima ja ta on 84 -aastane, nii et ta lõi mind juba kastist välja.

Ma arvan, et paljud naised võivad tunda, et nad tahaksid midagi teha, ja nad loobuvad sellest hirmust või sellest, mida nende perekonnad võivad öelda. Naised oskavad ennast ja oma tõelist kutset tõrjuda. Tegelikult saate ainult ühe elu, nii et võite ka selle nimel minna.

Hetkel pole mul uut projekti. Olen selles ametis olnud mitu korda ja sa pead lihtsalt ootama ja olema avatud sellele, mis tuleb. Kuna mul on see vabadus, võib see olla neljaminutiline film või mõni muu eepiline seiklus. Ma tõesti ei kujutanud ette, et mul on selliseid võimalusi või kogemusi, nii et see tundub endiselt üllatusena ja uskumatuna teekonnana, mida ma poleks kunagi oodanud.

Nagu Sarah Cristobalile öeldud.

Pariis võib oodata avatakse 12. mail New Yorgis ja Los Angeleses, peagi ilmub see üleriigiliselt.