Aastakümne 7 suurimat moesuunda

Kliimamuutus. Naiste märts. Yeezus. Räsimärgid. 2010. aastad olid täis ärevust ja murrangut, neid ülistati või kritiseeriti miljardeid postitatud pilte. Kümnend, mis on muutnud Ameerika määratlemist, muutis ka seda, kuidas me ostame. #MeToo maailmas andsid töökoha stiletod tossudele teed. Sooliste normide muutumise ajal levis uus roosa varjund Glossier huulepalsamitest sellistele cis-tüüpi meestele nagu Drake, Jason Momoaja Timothée Chalamet. Ja nagu kõik dokumenteerisid kõike, määratlesid stiilisuunad kogu aeg moehõimud kiiremini kui kunagi varem. Sellel kümnendil ei pruugi olla nime (The Kümned? Teismelised? Millies?), Kuid kindlasti on olemas esteetika… või pigem terve ikoonilise ja oh-nii-õigeaegse välimusega leksikon.

Alates Kardashian Nationi sportlikust kehaehitusest kuni Coachella hipi -stiilini pole neid seitset suundumust lihtsalt märgata, vaid need on meie kultuuriliikumistele omased ja neid on võimatu unustada. Tutvustame meie seitset moe liikumist aastatel 2010-2019. Kui palju olete sel kümnendil kandnud?

See on trendide Kim Kardashian. Sa võid armastada kergejõustikku, sa võid seda vihata, kuid sa ei saa seda ignoreerida, sest see valitseb põhimõtteliselt galaktikat. See on tõsi, olenemata sellest, kas olete jalgpalliema või korporatiivne hai, kuna kergejõustik on tunginud koolitööle, nurgakontorid ja muidugi maandumisrajad, muutes "vabaajarõivad" (see on valdkonna mõiste) a 44 miljardit dollarit ajaviide, vastavalt Forbes. Kui Juicy Couture ja North Face olid rikaste laste jaoks kauaaegsed põhitarbed, siis selle kümnendi kergejõustik tõi kaasa juhuslikud reeded ja sattus moesuunda. See sai alguse Lulu Lemon joogapükste ja Adidas Stan Smith tossude kaksiksambaga. Mõlemad kiitsid puhtaid jooni ja “saavutatava luksuse” kõrgeid hindu, mis andsid maailmale loa - isegi julgustust - kanda neid väljaspool jõusaali.

Los Angeleses algas Gwyneth Paltrow GOOP vaba aja veetmine aastal, samas Kate Hudson võttis omaks retuusid, et ehitada 2013. aastal fitnessimpeerium. Millal Sotsiaalvõrgustik sai 2011. aastal Oscari -masinaks, muutes Mark Zuckerbergi ja tema ekraanil oleva avatari Jesse Eisenbergi miljardärideks fliisvestide ja plastikust dušiklaaside sünonüümideks. Aastaks 2016 Rihanna Puma esimene Fenty näitus sidus Pariisi palee satiinist tossudega. Ja Instagrami kontodel üle maailma muutus tänavariietus ikonograafiaks: kui Kanye kandis kapuutsi et kaitsta oma nägu paparatsode eest, läksid need maistest dressipluusidest üle pühadeks loomaaedadeks riided. Nagu Jeesus (ja Yeezus), on ka vaba aja veetmine korraga maa peal ja üleloomulik-see on mees ja üliinimene, naine ja jumalanna, pleekinud kangas ja pühendunud reliikvia. See on nagu #kõik.

"Oleme kahevahelise tüdrukulisuse hetkel," kirjutas Véronique Hyland teemal The Cut 2016. aastal Millenniumi roosa kirjeldada elu Hillary Clintoni ajal: volitatud, kuid siiski haarav huuleläige; julgustas, kuid nimetas naisi endiselt tegevjuhi asemel „tüdrukuposiks”. Kuumad kaubamärgid nagu Glossier (b. 2010) ja Acne Studios põrkasid varju; kuumad mehed nagu Jason Momoa ja Harry Styles tegi ka. Lennurajadel, Gucci Alessandro Michele võttis 2015. aastal ohjad enda kätte ja kasutas seda värvi kiiresti soolise reaktsiooniga jetpackina, kandes selle luksuslikku androgüüniat tolmuste roosikostüümide ja -jalatsitega. Ja tänu Interneti nõudlikkusele muuta igapäevaelu pidevaks Think Piece'iks, polnud Millennial Pink lihtsalt värvitrend, see oli teooria selle kohta, kuidas tänapäevased identiteedi- ja muutumismured avaldusid kapuutsi ja käekottide puhul (ja mitukuum kunst näitab). Aastakümne jooksul, mil naised võisid olla kõik, välja arvatud üsna valitud ülemjuhataja, oli Millennial Pink pehme võimu koondav hüüd-ja meeldetuletus, et eelarvamused värvivad endiselt meie ideaale.

SEOTUD: 10 korda kandis Jason Momoa roosa värvi põrgu

"Kas sa oled täiuslik?! " kriuksub Beanie Feldstein 2018 Booksmart.

"Kas sa oled unistus?! " karjub tema kaasnäitleja Kaitlyn Dever.

Nad kannavad sobivaid katlakostüüme, Rosie the Riveteri tööstusvormi. Kuid Gen Z staarid on uut tüüpi võimekad kangelannad: nende kokkupanekuliin on lõputu testide ettevalmistamise ja kolledži esseede sari; nende vaenlased on kliimamuutused ja relvavägivald. Mis puutub nende valitud riietusesse, siis on jumpsuit olnud naissoost indie-siltide, nagu näiteks Alexa Chung ja Rachel Antonoff, pluss punase vaiba hit Tracee Ellis Ross, Diane Kruger ja palju muud palun-las ma olen tema kuulsused. Miks välimus tõusis? Kuna seda on lõbus kanda, vintage-inspireeritud ja lihtne riietuda üles või alla, olenevalt kingadest ja meigist. Lisaks kujutavad kombinesoonid lahedat segu apokalüpsise prepperist ja autopoodide printsessist - vähemalt seni, kuni peate pissile minema, ja siis olete lihtsalt veel üks alasti tüdruk avalikus vannitoas.

SEOTUD: Kaitlyn Dever on tema põlvkonna Meryl Streep

Lillekroonid. Lõika lühikesed püksid. Kihilised kaelakeed. Nahast vestid. Heegeldatud bikiinipealsed. Glitter punutised. Vöökotid. Tähekleepsud. Kuna muusikafestivalidest sai 2010. aasta jooksul otseülekande sisu ja Instagrami hämmastav, jälitas mood oma fänne Palm Springsis, Glastonburys, kubernerisaarel ja mujalgi, et asjasse haarata. Nüüd teeb H&M "festivali kollektsioon”Neo-hipi stiilidest (algselt käivitatud videosegmendina 2013. aastal). Sephora loob spetsiaalselt kontserdinädalavahetuste jaoks meigijuhendajaid ja hämmastavaid silte nagu Zimmermann ja autoportree (s. 2013) edendab festivali stiili aastatuhande musta lipsuga, tänu kaunistatud pitsist tikandile ja väga järskudele piludele. Vahepeal Revolve viskab terve festivali iseenesest koos piiratud väljaande kaupade ja esinejatega nagu Cardi B. Coachella mõju on tunda isegi Pariisi moenädalal, kus Balenciaga, Chanel jt tegi disainerist käepaelad, mis matkivad festivali ihaldatud sissepääsupileteid, ja jagavad sama VIP -paindlikkust võimsus. Kui meie lapselapsed 40 aasta pärast 2010. aasta teemapidusid korraldavad, on nad riietatud nagu kogu Coachella tehnomuusikatelk - imelik väike helmestega rahakott kaasas.

"Lihtsate, kaetud riiete proovimiseks on vaja teatavat julgust ja veendumust," kirjutas moekriitik Suzy Menkes sisse Ajakiri T 2013. See nõuab ka tõsist stiilieelarvet, vähemalt Valentino ihaldatud siidisilfide ja The Row'i drapeeringute nautimiseks kašmiirikolonnid - kaks tagasihoidliku stiili alustala, mis tõestasid (niitide ja varrukate pikkuste puhul), et rohkem on rohkem. Aga nagu läksid maksiseelikud ja preeriakleidid Neitsi enesetapud stiilimaailma, lähenevad põhjused muudavad selle enamaks kui mööduvaks moeks. Esiteks oli tähelepanelike moslemite ja õigeusu juudi naiste mõju - ja investeeringud - paljud neist konsulteerisid suurte jaemüüjate, näiteks Net-a-Porter (kes käivitas oma veebisaidil 2017. aastal “tagasihoidliku” vertikaali) ja ASOS. UNIQLO värbas Hijabi mõjutaja Hana Tajima kujundada kapslikollektsioon 2016. aastal, sel aastal sai moslemimudel Halima Aden kõige esimene Sport Illustreeritud mudel burkinis. (Tema oli Cynthia Rowley.)

Vahepeal, kui reproduktiivõigusi ja põhilist privaatsust rünnati, tekkis idee, et meie kehad olid meie äri - ja seda ei kuvata kellelegi, kellel on iPhone - muutus miljonite töötavate naiste uhkuseks. Kättemaksuporno ja poliitiliste vägistajate kontekstis sai lainetavatest riietest šikk feminismi õõnestav sümbol, nagu tunnistas Billie Eilish oma 2019. aasta Calvin Kleini kampaanias. Lõppude lõpuks ei näe keegi, kuidas te lindu pöörate, kui teie sõrmed on varjatud tikitud kellahülsiga.

Kunagi olid riietelt ainsad sõnad juhuslik logo. Instagram muutis seda kõike, muutes teksti viiruslike moekollektsioonide jaoks kohustuslikuks. Silmapaistvamate hittide hulgas: Gucci ARMASTATUD bleiserid 2016. aastal, Alberta Ferretti LAUPÄEV kampsunid (2017), Stella McCartney AITÄH Tüdrukutele kleidid (2018), Marc Jacobs SOLIDAARSUS teksad (2015), Alexander Wang KARM nokad (2016) ja Diori 750-dollarine t-särk, mis kuulutas MEIE PEAKSIME KÕIK olema feministid ja oli kandis Jennifer Lawrence (2017). Komplekti juhtis valkjas, saapad, mille külgedel oli kiri „JALUTAMISEKS”, ja nahast voldikud, millel oli kiri „WALLET”. (Vaata ka: “SHOELACES”, “LOGO” ja sel suvel Hailey Bieberi kuulus “PULMEKLEIT”.) Valge loominguline juht Virgil Abloh rääkis avangardile ajakiri 032c, "Võite kasutada tüpograafiat ja sõnastust, et täielikult muuta asja ettekujutust ilma midagi muutmata... Kui võtan meeste dressipluusi ja kirjutan seljale" naine ", on see kunst." Nagu Justin Bieberi sõnakas kontsert 2016, on see ka Internetis koheselt äratuntav ja saab seetõttu tõenäolisemalt miljardit meeldimist.

2012. aastal valmistasid Floriana Gavriel ja Rachel Mansur koti. See oli keskaegse nööriga rahakoti kujuga ja valmistatud uhkest mustast Itaalia nahast, silmapaistva punase voodriga, mis pimestas alati, kui see kinni keeras. Kott oli ilma logota ja “taskukohane” 450 dollarit; nädalaga müüdi see kõikjal välja. Mansur Gavrieli alahinnatud šikk polnud lihtsalt ühekordne ime-see laienes kõigepealt rohkem kotte, siis kingad 2016. aastal ja lõpuks riided 2017. aastal, mille kaubamärk debüteeris New Yorgi moenädalal. Nagu Phoebe Philo “Vana Céline” (2008–2018, RIP), Jonathan Andersoni kunstipärane klassika Loewe jaoks, APP prantsuse tüdruk ja Catherine Holsteini elegantselt läikivad Khaite kampsunid, Mansur Gavriel kehastab tänapäevast ideed, et tõeline luksus tunneb ennast - ja kes ei oska seda märgata asja. Kogu lohakas või selle-gauche-hõngu õhutas ka kümnendi „pingutuseta ilu”Trend, mis sai alguse Sienna Milleri tühistatud glamuurist ja jätkus Zoe Kravitz (2015. aasta läbimurdeauhinna võitja InStyle Auhinnad) ja lahkuminekujärgne Katie Holmes. Anonüümne luksustrend moes ja ilus on ülim Catch 22, mis muudab teie tunnistamise lahedaks hoolib välimusest - hoolimata sellest, et ta kasutab stilistit, meigikunstnikku, juuksurit ja toitumisspetsialisti, mitte mainida kašmiirist kampsun, mis maksab 660 dollarit ja sulandub kõikjal inglise osakonna õppejõudude salongidesse.

See lugu on osa teismelistest: uurimus sellest, mida me armastasime, õppisime ja millest saime viimasel kümnendil.