Tere tulemast Now You Know, Eric WilsonVeerg, mis aitab teil saada ühe kiire lugemisega moeteadmiseks. Igal nädalal heidab ta pilgu armsale moemõjule ja miks see praegu asjakohane on. Nautige!

Kunsti- ja moemaailmade segunemine või Artfashion, nagu me seda noogutades nimetame Lady Gaga, on tohutu liikumine, mis (on üsna kindel öelda) on viimase kahe aastakümne jooksul kunstile sügavamalt mõjunud kui moele.

Mõned väidavad ka, et mõju on olnud kunstile kahjulikum kui moele, kuna stratosfääri hinnaga kaasaegne need, kes saavad neid endale lubada, peavad maale ja skulptuure nüüd kaubaks, mis on luksuskaupadele lähemal kui loominguline väljendid. Vahepeal näib, et mood on kunstnikega lihtsalt kinnitatud, kuna disaineritest ja luksustitaanidest saavad nende suurimad patroonid. Koostöö on nüüd tavapärane ning disaineritest ja modellidest on saanud sagedased kunstnike nagu Richard Prince, Tom Sachs ja Chuck Close teemad - omamoodi Medicise kaasaegne versioon.

Jeff Koons, kitši-fetišeeriv kunstnik, kelle teema on suur retrospektiivne avamine

Whitney Ameerika kunstimuuseum reedel New Yorgis (viimane, enne kui muuseum kolib Madison Avenue'st oma uude koju Meatpacking'is District in 2015), on ilmselt paremini teadlik kunsti ja kaubanduse vaheliste joonte hägustumisest kui keegi pärast Andyt Warhol. Tema õhupalliga loomade skulptuure, graniidist gorillat ja pleksiklaasist tolmuimejaid on sageli kasutatud naeruvääristatud, kuid ometi kuulub talle maailmarekord kõige kallimate kunstiteoste kohta, mille oksjonil müüs elav kunstnik; Õhupalli koer (oranž) maksis eelmisel aastal 58,4 miljonit dollarit.

Jeff Koons

Krediit: Andrew Burton/Getty

1970ndatel ja 80ndatel uuris Koons mõnuga tarbimis-, luksusreklaami- ja degradeerimisteemasid, alates tema puutumatutest tolmuimejatest kuni roostevabast terasest kokteilikomplektide ja kangete alkohoolsete jookide reklaamideni maalingud. Tema teostes saate tuvastada kaarekujulist üleolekutunnet ja samal ajal ära tunda teie enda segadust soov, mis on põhimõtteliselt sama ärimudel, millele kaasaegne luksuskaupade tööstus üles ehitati. Et saate sõna otseses mõttes vaadata ennast selle näituse tarbimisel, mis peegeldub peegli poleeritud pindadel Paljud selle skulptuurid suurendavad pigem muljet, nagu oleks Whitney muutunud Jeff Koonsi ostudeks kaubanduskeskus. Uurige kindlasti muuseumipoest tema portselanist taasloodud sarja Banality (a Michael Jackson ja mullid viieosaline kohaseade on 390 dollarit).

Moodil ja kunstil on pikk ajalugu üksteise peeglitesse vaadata. Schiaparelli tegi 1930. aastatel koostööd Dali ja Cocteau'ga, Yves Saint Laurent kujundas 1965. aastal Mondriani kollektsiooni, Warhol valmistas 1966. aastal supipurkidega trükitud paberkleidid. Hiljutised kuurordinäitused sisaldasid nii palju viiteid maalidele (Frida Kahlo prindib aadressil Valentino, Warholi oksüdatsioonid Reed Krakoff, Arte Povera liikumine kl Sergio Rossi) tegelikult meenutab see ostmine hiljem sel sügisel muuseumireisi. Karl Lagerfeld pidas sellel teemal oma kevadega põllupäeva Chanel kollektsioon komplektina, mis näeb välja nagu üks.

Jeff Koons H&M jaoks

Krediit: viisakalt foto

Ja Koons ei ole Artfashionile võõras, olles disaininud kotid Fendi, kleidid Lisa Perry, albumikaan Gagale ja šampanjapudelid Dom Perignonile viimastel aastatel. Järgmine: Koons kaunistab H&MViienda avenüü lipulaev eelseisvaks koostööks, millel on muu hulgas piiratud koguses käekott kuldse õhupallikoera motiiviga, saadaval 17. juulil hinnaga 49,95 dollarit.

Reaalajas siseringiteabe saamiseks jälgige kindlasti Twitteris Eric Wilsoni (@EricWilsonSays).