Yeasayer selle kohta, mis tunne on tegelikult muusikafestivalil esineda

Kui juuni saabub, on muusikafestivalide hooaeg ametlikult täies hoos ja loendus Lollapaloozani on alanud. Meid ees ootava muusika röstimiseks istusime koos Anand Wilderiga Brooklyni rokkbändist Aastaja, Lollapalooza veteran ja üks selle aasta festivali oodatuimaid esinejaid. Alates selle taaselustamisest 2003. aastal lubab ikooniline Chicago festival tähelisi ridu, suussulavaid sööke ja kunstiturgu, et saada elamusi, mis on palju enamat kui mosh-kaevud ja hipi riided. Sellel aastal, Cupcake'i viinamarjaistandused on Lollapalooza ametlik vein ja uhiuue Mini Prosecco tegijad (kas olete kunagi midagi armsamat kuulnud ?!). Nende veinid valatakse kogu festivali vältel kontserditendidel ja hämmastava komplektiga kaasas pole midagi paremat kui jahutatud klaas valget veini. Meie eksklusiivses intervjuus tutvustas Yeasayeri esimees oma uut albumit, kust nad saavad inspiratsiooni ja mis tegelikult toimub muusikafestivalide taga. InStyle: Mis oli esimene festival, kus kunagi esinesite?Anand Yeasayerist:

Kuidas tunnete, et välifestivalil esinemine erineb tavalises kontserdipaigas siseruumides esinemisest? See on täiesti erinev meeleolu. Kui olete pimedas valgustatud kohas, muutute õudseks ja salapäraseks. Päeval väljas olles muudab see kõike täielikult. Näete rahvahulki tõesti ja nemad näevad teid tõesti. Festivalidega pühenduvad inimesed neile ja kulutavad kogu raha, mis neile viimase kuu jooksul maksti, selle ühe ekstravagantse kogemuse jaoks. On olemas idee pidevalt elada ettekujutusele sellest, milline oli Woodstocki festival. Kas teil on hullumeelseid lugusid selle kohta, mis toimub muusikafestivalide taga?Kindlasti on häid ja halbu asju. Suurepärased asjad on sellised hetked nagu Jay-Z ja Beyoncé pärast Coachella mängimise lõpetamist teie komplekti jõudmist ja paluvad teil isiklikult neile veel üks lugu esitada, sest nad jäid teie komplektist ilma. Siis läheme kuulama Jay-Z esinemist ja ta hüüab meile: „Ma nägin mõnda bändi Yeasayers. Nad on hämmastavad. ” Kas teil on olnud hullumeelseid fännikogemusi?See sõltub; Mulle meeldib ringi jalutada ja väljas käia ning loodetavasti tervitavad mõned fännid, kui keegi mind ära tunneb. Meil on aeg -ajalt tätoveeringuid, mis on alati hämmastav, kuid me ütlesime alati, et kui kellelgi on tätoveeringuid, võivad nad meie etendustele kogu elu pääseda - kõik juurdepääsupassid! Lahe kunstnike festivalide juures on see, et saate olla lavataguses ja tutvuda teiste bändidega, vastasel juhul olete lihtsalt ühe teise avabändiga tuuril. See on muusikatööstuse võrgustik. Millised need suhted on? Me oleme kõik täiskasvanud, kuid keegi meist ei tule kokku, et öelda: „Hei mees, me peaksime välja mõtlema, kuidas me saame need festivalid meie ravikindlustuse eest tasumiseks. ” Pole olemas tarka ja kogenud täiskasvanut vestlus. Kui kõik need artistid koguneksid kokku ja ütleksid: "Vaata, me ei hakka teie festivali mängima, kui te ei paneks raha sisse grupi tervishoiufondi," oleks see tõesti võimas asi. Kuid me oleme hetkes elamisega liiga hõivatud. Kas teil on enne lavale minekut rituaale? Ma hakkan tänapäeval tõesti palju rohkem venitama-alates kolmekümnendate keskpaigast. Aprillis tulime just uue albumiga välja ja see on esimene turnee, kus oleme paljude aastate jooksul käinud, nii et olen ootan väga pool tundi tai chi ja zen hetke enne lavale jõudmist, et mitte minna spasmid. Oleme harjutanud umbes kaks kuud, kuid alati juhtub, et teie kael tapab hommikul pärast teie esimest tõelist näitust. Nad nimetavad seda "bangoveriks". Sa ei tegutse kunagi bändipraktikas nii nagu laval olles ja sööd rahvahulga energiast ning üritad parimat showd esitada. Sa lähed kõik välja.

Kas teil või teie bändikaaslastel on ebausk? Tavaliselt meeldib meile grupivõtteid teha vahetult enne seda, nii et kõik ei jõua lavale individuaalselt. See sümboliseerib ühtekuuluvust ja grupienergiat ning muusika tuleb paremini välja. Kust ammutate inspiratsiooni enne, kui lähete stuudiosse uue albumi salvestamiseks?Saan palju inspiratsiooni ja laulusõnu raamatutest, mida olen lugenud, luuletustest või filmiliinidest. Kunst on pidev edasi -tagasi, kõik reageerivad kellelegi teisele. Iga lugu, mis on teie arvates algne idee, satub ühel päeval lasteraamatusse midagi, millel on täpsed sõnad, mida kuulsite oma lemmiklaulust raadios. Kunst kureerib pidevalt seda tohutut muusika-, kunsti- ja kirjanduslugu. Millised muud muusikažanrid teid inspireerivad? Milliseid teisi artiste te uue muusika kallal töötades kuulate? Mind inspireerivad paljud erinevad bändid. Mulle väga meeldivad Mystikal, Siouxsie and the Banshees, Talk Talk ja Dead Can Dance. Ma armastan klassikalist muusikat. Veetsin suurema osa sellest talvest oma kolmeaastase tütrega ikka ja jälle Pähklipureja sviiti mängides. Kuidas muudab lapse saamine tuuril teie eluviisi ja kuidas see on muutnud seda, kes te kunstnikuna olete?See lühendab teie iseseisva kunstniku elustiili, sest te ei saa igal ajal välja minna ja teha kõike, mida soovite. Kui teil on laps, vastutate äkki teise inimese eest. Kui te ei saa selle väikese lapse eest vastutada, peab keegi teine ​​seda tegema ja kui nad seda ei suuda, peate leidma kellegi teise. See on pidev žongleerimine ja vastutuse kandmine, mida te ei pea kunagi tegema, kui olete lihtsalt tuuril olev muusik. Tegime kolm albumit enne, kui kellelgi meist lapsi oli, nii et suutsime end kehtestada enne seda, mis oli hea - kuid see on nüüd teistsugune pallimäng. Kuidas tunnete, et Yeasayeri heli on aastate jooksul muutunud?Suur osa meie kõlast jääb samaks, kuigi läheneme meloodiale iga kord erinevate nurkade alt. See uus album on pisut rohkem rokkpärandisse põimitud. See on tõesti midagi, mida ma poleks kunagi teinud kümme aastat tagasi, kui me alustasime, sest olime püüdes end kehtestada natuke „kitarrivastase/rokkivabana ja kesklinna tüüpi” bänd.

Kas teil on oma lemmiklaul uus album et sulle tõesti meeldib esineda?Me pole seda veel esitanud, kuid olen väga põnevil laulu "Gerson's Whistle" suuna pärast. See on üks lugudest, kus me kitarri eriti ei mängi. Kui ma leian uue riffi, mida pole salvestuses ja mis on minu arvates tõesti tugev, olen ma nii põnevil, sest tahan välja mõelda, kas publik reageerib sellele samamoodi nagu mina. Meile meeldib alati muuta oma live -esinemised stuudiosalvestustest üsna erinevaks - tahame, et see kõlaks veelgi köitvamalt. Kas saate anda meile väikese ülevaate sellest, milline saab olema teie Lollapalooza tegu? Kuidas kavatsete visuaale kasutada?Kasutame New Yorgis asuvat kunstnikku nimega Nick Doyle. Ta võttis mõned skulptuurid albumi kaantelt ja paar muud pilti, mille ta ise joonistas, ning loob lavale asustamiseks 6 jala kõrgused valguskujud. Me ei ole tegelikult minimalistlikud - aga me tõesti tahame, et albumi intiimne külg paistaks läbi. © 2016 Cupcake Vineyards, Livermore, CA