"Meie inimesed on esimesed Ameerika disainerid," ütles disainer Bethany Yellowtail. Ta räägib minuga Zoomis oma kodust Los Angeleses, kus ta on viimast aastat töötanud. Bethany on Põhja -Cheyenne'i rahva liige ja teda kasvatati Montana Crow India kaitsealal. Nagu paljud põliselanike disainerid, inspireeris tema hõimu kaunite regaaliate ümber üleskasvamine tema teekonda moedisaini.
Märtsis 2020, kui koroonaviirus tabas USA -d, oli ta sunnitud mitte ainult sulgema kontori Los Angeleses, mille avamiseks oli ta aastaid töötanud, vaid muutma täielikult oma äristrateegiat. Kuna paljud linna tehased tegelesid isikukaitsevahendite valmistamisega, otsustas ta nendega koostööd teha, et pakkuda kogu riigis põliselanikke, kes olid koroonaviiruse kõige rängemalt tabatud. Aasta jooksul tegi ta üle 100 000 maski, mis olid kaunistatud oma hõimu sümboli, hommikutähega. See oli tema ja tema kogukonna jaoks laastaval ajal uhkuse allikas.
Vastavalt EestkostjaHinnanguliselt suri üks 475 põlisameeriklasest Covid-19 haigusesse ajavahemikus märts 2020 ja jaanuar 2021, mis on enam kui kaks korda suurem kui valgete ameeriklaste arv. Kuigi paljud põlisrahvad tulid üksteist abistama ressursside ja abiga, olid laastavad tagajärjed märkimisväärsed: Pered jäid ilma lähedasteta, sealhulgas paljud nende vanemad ja õpetajad, kes aitavad oma kultuure edasi anda põlvkondi.
Selle mõeldamatu tragöödia raames tuli aga väike märk edusammudest. 2020. aasta suvel toimunud liikumine Black Lives Matter aitas tuua tähelepanu keskpunkti ebavõrdsuse, millega põlisrahvas on samuti sajandeid silmitsi seisnud. See ebavõrdsus - alates piiratud juurdepääsust tervishoiule kuni vaesuse tekkimiseni põlisrahvaste föderaalne vale juhtimine -loonud keskkonna, kus Covid-19 mõjutas nende kogukondi ebaproportsionaalselt.
Kuna rassilise võrdõiguslikkuse liikumise pooldajad hakkasid tundma põliskultuuride rikkust, siis nad suunasid oma toetuse investeeringute kaudu põlisrahvaste ettevõtetesse, sealhulgas põlisrahvaste omandisse kaubamärke. Selliste disainerite jaoks nagu Bethany on see tähelepanu sissevool olnud viis taastada oma kultuuri tükid, mis on nii sageli omistatud - mõtle "Native-inspireeritud" trükistele T-särkidele - ja jutusta tema kunsti kaudu lugu oma inimestest ja kes nad täna on.
Samal ajal jätkates traditsioonidele austust avaldavate ja läbitud tehnikat kasutavate rõivaste valmistamist Eakad on vahend kultuuri kaitsmiseks, mis on ohustatud põliselanike ülekaaluka suremuse tõttu kaduma kogukondades.
Enne seda rääkisime kolme disaineriga sellest, milline on möödunud aasta nende jaoks olnud ja kuidas nad moesid kasutavad säilitada, tähistada ja jagada oma kultuuri - oma tingimustel - oma kogukondade ja ülejäänud kogukonnaga maailma.
Ma kasvasin üles Crow India kaitsealal, mis asub Montana kaguosas. Olen pärit väga rikkalikust elavast kogukonnast, mis on täis tekstuure ja ilusaid värve. Normaalne oli näha sugulasi köögilaudadel asju valmistamas. Üks mu esimesi mälestusi oma regaaliate tegemisest on see, kui tädi tõi meie majja materjali ja ta istus koos minu ja mu õega põrandal ning me õppisime salle ääristama. Kui ma astusin keskkooli, keskkooli, nägi mu koduõpetaja, et ma oskan väga hästi õmmelda, ta ütles mulle, et mul võib olla moekarjäär.
Me ei näe põliselanikke moes ja esimest korda mõistsin, et minu kogukond võiks olla esindatud. Kolisin Los Angelesse ja läksin FIDMi, kus õppisin rõivaste valmistamise mutreid ja polte. Kuid seal nägin ka kollektsioone, mis võtsid esmase identiteedi ja kultuuri esteetika. Sel ajal ei olnud mul seda keelt, et seda omastamist nähes enda eest rääkida. Kuid koju minnes nägin oma broneeringus drastilist ebavõrdsust ja midagi lihtsalt ei sobinud. Niisiis, oma isa abiga - kes müüs oma karjakasvatusvarustuse, et aidata mul laenu saada - alustasin oma äri, sünd. Yellowtail, müün nii minu kui ka teiste põliselanike disainilahendusi.
See tabas meie hõimu väga -väga tugevalt ja laastas meie kogukonda. Vares ja Põhja -Cheyenne, kaotasime palju inimesi. Minu vanaema oli kaheksa nädalat haiglas ja paraneb siiani.
Aga ma olen seda tüüpi inimene, et ma ei saa lihtsalt istuda ja vaadata, kuidas see juhtub. Õnneks on meil Los Angeleses tootjaga hämmastavad suhted ja kui asjad kinni pandi, läks ta üle isikukaitsevahendite valmistamisele. Muutsime oma moevõimed lihtsalt maskide valmistamiseks ja õnneks saime Patagoniast ja Nike'ist annetatud kangast. Ma arvan, et ainuüksi Navajo rahva jaoks [kinkisime] 60 000 riidest maski. Minu hõimukogukonnas oleme toetanud umbes 50 000 inimest.
Mul plaaniti ka sel kevadel kollektsioon välja anda. Kui Covid tabas, peatasime kõik. Õnneks suutsime vahetada ja siis eelmisel sügisel, novembris, tuli kollektsioon välja ja see oli minu kollektsioonidest kõige paremini vastu võetud. Ja see oli ka kollektsioon, mille lõime koostöös oma kogukonnaga. Meil on Chicagos Fieldi muuseumis näitus nimega Apsáalooke Women and Warriors. Ja see räägib meie inimeste loo meie loomisloost kuni selleni, kus me praegu oleme.
Rohelisel kleidil on meie allkirjastatud tekstiilikunst. See näeb välja nagu täpid, kuid tegelikult on see põdrahamba motiiv. Põdra hambad on Põhja -tasandike hõimupiirkonna hõimude jaoks kultuuriliselt tõesti olulised, täpsemalt Crow ja Cheyenne ning Lakota. Põdrahambad olid traditsiooniliselt rikkuse märk ja vanal ajal, ettetellimisel, õmmeldi põdrahambad pulmakleitidele. Isane peigmees looks selle, tema pere teeks selle pruudile ja see oleks nagu kaasavara, kuid kingitus naisele. Põdrahammas tähendab, et nad on pakkujad ja head jahimehed ning suudavad peret ülal pidada, sest igal põdral on ainult kaks elevandiluust hammast. Täieliku kleidi saamiseks on vaja 500 põdrahamba. Nii et elevandiluust on kõige rohkem põdrahambaid, nagu oleksite rikas, rikkalik ja suudaksite end pakkuda. Minu pere, meil on üks minu vanavanavanaemalt 1800. aasta lõpust ja see on täis päris põdrahambaid, see on nii ilus.
Kõrvarõngad pärinevad ühelt meie kunstnikult, Alaynee firmaväärtus. Ta on Dakota Sioux ja Lakota. Ja valged kestad, mis seal on, on dentalium. Dentaliumi kestad on tegelik kest, kuid seda kasutati Loode -kaubanduse kaubandusvormina ja seejärel liikus see üle tasandiku. Nii et näete seda ilmuvat vana aja fotodel ja me kasutame seda endiselt. Nüüd on see muutunud kaasaegsemateks kõrvarõngasteks.
Siis on minu lillal kleidil lillemotiiv tegelikult sama motiiv, mis mu mokasiinidel. Minu mokasiinid kujundas mulle Apsáalooke (Crow) kunstnik, Nina Sanders. Ta uuris Ameerika indiaanlaste Smithsoniani rahvusmuuseumis ja nägi, et lillekujundused koos väike maasikas nende peal ilmuks muuseumi kogudesse, vanadele fotodele ja Yellowtailiga ühendatud regaalidele naised. Ja ta ütles, et hakkas unistama maasikatest ja ta on nagu: "Ma lihtsalt teadsin, et pean selle teie mokassiinide jaoks kujundama."
See on lihtsalt olnud midagi, mis ma olen terve elu üles kasvanud. Mu ema oli graafiline disainer. Ta töötas MCA Recordsis ja tegi albumeid 70 -ndate aastate tõeliselt hämmastavatele bändidele. Minu vanaema oli maalikunstnik, nii et kunst oli sünnist saati vaid osa elust. Aga tõesti, kui hakkasin võimsaid tantsima [hakkasin disaineriks]. Esimene, kus ma osalesin, oli vanaema broneeringus, Fort Halli Indian Reservation Idaho linnas.
Esimest korda tantsides olin tänavariietes, kuid olin näinud kõigi ilusaid riideid ja teadsin, et seda tahangi teha. See nõuab palju tööd - pärlitööd, õmblemine; kõik on teie ja teie pere tehtud. Nii et põhimõtteliselt sai see alguse, nii et sain Pow wow ringis välja tulla ja tantsida. Sellest ajast on mul üsna palju nõela ja niiti käes.
Ma ei räägi oma hõimu eest. Kes ma olen selle vastutuse kandmiseks? Seal on terve hõim inimesi. Ma ei projekteeri midagi ülispetsiifilist, sest see kuulub paljudele inimestele. Ma lihtsalt ei saa neid traditsioone enda kanda võtta. See on alati noogutus sellele oma hõimu konkreetsele disainielemendile ja nii otsustan oma moetöös oma inimesi austada.
Ma kannan kleiti, mis põhineb traditsioonilisel siluetil, neid nimetatakse tiibadeks. See on väga lihtne lõige, kuid väga konkreetne hõim. Ma lihtsalt armastan värvi, mulle meeldivad erinevad tekstuurid, erinevad kangad ja nii ma selle kleidi lõin, just nagu noogutades traditsioonilisele kleidile. Mokasiinid, mille tegin kahekümnendate aastate alguses, on kõik pärlitega. Mul on antiiksed kätised ja käes on kaljukotka sabaventilaator. Minu tädipoeg [pildil paremal] kannab couture-tükki, mis põhineb minu sügisel valmiskollektsioonil [minu samanimelise kaubamärgi jaoks].
Seal on see narratiiv, eriti põliselanikuna, mille peate oma eesmärkide saavutamiseks [reservatsioonist] lahkuma. Minu arvates on minu jaoks kõige hämmastavam saavutus see, et ma saan teha kõike, mida ma teen siin kodus, oma broneeringu alusel. Minu lapsed näevad seda. Ma olen siin, et öelda jah, kurat, jah, saate. Saate teha kõike, mida soovite. Kuni su süda on olemas ja mõistus on olemas, ja ma lihtsalt tunnen, et ma ei oskaks midagi paremat tahta et ma saaksin siin oma lapsi kasvatada ja nad näeksid, et nad ei pea siit lahkuma, et olla edukad.
Ma olen Tlingit, Filipina ja Kanien'kehá: naine, kes on sündinud Raven ossa, Copper River Clan, Öökulli maja. Minu tlingiti nimi on Keixé Yaxtí, mis tähendab hommikutähte. Mul oli õnn, et mul oli ema ja vanavanemad, kes olid traditsioonilised teadmiste kandjad. Veetsin osa oma lapsepõlvest nendega muuseumide sügavates arhiivides, kus nad tuvastasid esemeid. Nendes sügavates arhiivides imestasin Looderanniku kunstnike viimistletud oskuste üle. Helmestik, kudumine ja sümmeetria Vormirida kunstnikud olid uskumatud.
Meie kunstnikud olid nii uuenduslikud - nad leidsid alati võimalusi uute vormide ja tekstiilide kujundamiseks ja nendega töötamiseks, sealhulgas puit, mägikitsavill, loomanahk, hõbe, kuld, kest ja luu. Inimesena, kes on kogu oma elu vaimse tervisega võidelnud, hakkasin kunsti ja disaini praktiseerima püüdes tõlkida meie kultuuri vastupidavaid komponente: armastus, kaastunne, klannisuhted, matrilineaalne võimsus. On alandlik teha käegakatsutavat tõlget mõistetest, mis mõnikord on immateriaalsed.
Covid mõjutas minu perekonda 2020. Varjupaiga mandaatide ajal ei saanud mu mees mitu kuud hambaarsti juures töötada. Töötasin endiselt oma rahvatervise magistrite kallal, töötades samal ajal ka mittetulunduslikul osalise tööajaga. Meie rahandus oli tsinkimisvajadus ehete disaini sukeldumise taga. Minu küla ja hõim rakendasid kaitsekorraldusi, kuna Covidi positiivsed juhtumid olid väljastpoolt Yakutatisse reisinud inimesed. Me ei läinud 2020. aastal oma lähedaste kaitsmise viisina koju tagasi ja igatsesin meeleheitlikult oma perekonda ja maad.
Meie maailm vajab kaastunnet ja mõistmist ning empaatiline suhtlus kultuurikunsti kaudu võib selles aidata. Kunst ja disain on käegakatsutavad emotsioonide ja kultuuri väljendused ning need võivad tõlkida olulisi sotsiaalseid ja globaalseid teemasid, nagu kliimamuutus, kadunud ja mõrvatud põlisrahvaste naised ja tüdrukud, kahevaimulised inimesed [a kõnekeelne termin LGBTQ-tuvastavate inimeste jaoks]. Mõnes mõttes on pandeemia võimendanud nappuskompleksi - paljud inimesed kannatavad nii mitmel viisil. Olen näinud ja kogenud värvikogukonnad reageerivad külgmisele vägivallale. Usaldades usaldusväärse vanema ja kunstniku Robert Davidsoniga, usun, et osa sellest vägivallast pärineb põlvkondadevahelise sügava valu kohast. Olen avastanud end sel aastal läbimas leinamisprotsessi, et lasta lahti sügavast sisemisest valust et ma üritan meie kultuuri edasi kutsuda ja luua tahtlikust ümberkujundamise kohast sugulus. Kui suudame ammutada oma esivanemate jõust ja vastupidavusest ning ristuda ümberkujundava sugulusega, saame olla põlisrahvaste futurism.
Ei ole haruldane, et kohalikud kunsti ostes tunnevad muret võõrkeelne klientide pärast assigneeringud. Üldiselt, kui põlisrahvaste kunstnik loob kultuuriteadmistega, ei müü nad tseremooniatarbeid mitte-põlisrahvastele. Soovitame osta otse põliselanike kunstnikelt ja ettevõtetelt. Meie sõbrad aadressil Kaheksas põlvkond on loonud fraasi, mida sageli kasutame: "Ostke inspireeritud põliselanikelt-mitte emakeelsetest brändidest."
Need fotod näitavad prototüüpe, mida olen oma peegeldava teekonna jooksul kujundanud. Türkiissinised kuud olid minu disaini koostööprojekt ja nende sõber Mary Jane Garcia meisterdas kõrvarõnga mentori abiga. Mary Jane on Diné, Tl'og'i (Zia inimesed) ja Kinyaa'áanii (tornmaja inimesed) klann. See oli projektipõhine ravi ja sugulus. Foto trumliga edastab minu suhteid oma varalahkunud vanaisaga. Pärisin tema trummi ja minu disainitud kõrvarõngad [minu kaubamärgile Moonture] räägivad virmaliste loost. Minu vanaisa õpetas meile, et virmalised on inimeste vaimud, kes on endalt elu võtnud. Virmaliste värvides näete vaimset liikumist ja roheline värv on neile kasvanud sammal. Selle disaini loomine oli viis selle aasta vaimse tervise teekonna väljendamiseks ja selle meenutamiseks me vajame sind siia.
Põlisrahvaste kunsti ellujäämine on olnud nagu Fööniks ja ma usun, et põlisrahvaste moe tulevik kasvab jätkuvalt, kui meie kollektiivsed põlevad südamed jäävad tõeks. On uskumatu mõelda kõigele, mida põlisrahvad on viimase paari sajandi jooksul läbi elanud: genotsiid, orjus, vägistamine, segregatsioon, rassism, diskrimineerimine - kuid me pole mitte ainult ellu jäänud -, vaid suur osa meie kunstist on edukas. Loodan sellest õitsvast kohast luua ja unistan disainida rõivaste joon Tlingiti kultuuri ja säästva materjali ristumiskohas. Õpetan aeglaselt endale pärandvara ja peenete ehete kujundamist ja käsitööd, kasutades materjale nagu Alaska Jade ja Apangalooki pere ja mulle abikaasaga kingitud Walrus Ivory on Anna juhendamisel Sheffield. Need eesmärgid tulevad tagasi minu lootustele aidata kaasa kultuurilisele kaastundele ja mõistmisele ning empaatilisele suhtlemisele ümberkujundava kunsti kaudu.