Palun ärge tühistage mind selle ütlemise pärast, aga kas me kõik saame hetkeks kergendada?

Kogu maailm on viimasel ajal muutunud nii surmtõsiseks, mõistetavalt, arvestades seda, kui rumalad on viimased ajad aegu on olnud nii, et üritades aeg -ajalt natuke lõbutseda, hakkab moraalselt midagi tunduma rikutud. Eelseisva apokalüpsise ja keskkonnaõnnetuste uudiste hoiatuste vahel kõhklen ma oma suure suu avamast või isegi kodust kaugele väljas kartmast, et solvan kedagi. Läksin teisel hommikul kohvi jooma ja sattusin kuulsale otsa mood disainer, kes häbistas mind selle eest, et panin tassile plastkaane, kuigi ma kahtlustan, et ta ei näinud irooniat, millal siis ronis ta tohutule maasturile, mis oli äärekivil tühikäigul seisnud, jättes temasse mahavoolanud latte jälje ärgata.

Aga kes ma olen, et kohut mõista? Kõik on muutunud nii tundlikuks, et olin tegelikult kartnud kevadise moenäituse “Laager: märkmeid moest” esmaspäevast avamist. Metropolitani kunstimuuseumi kostüümiinstituudis. Selline tahtlikult tõsine teema tundus olevat kriitika valgustuspulk, eriti institutsioonis, kus seda on aitas tõsta moetunnetust dekoratiivkunstide seas sedavõrd, et seda peetakse nüüd teaduste vääriliseks teemaks tagaajamine. Selle asemel, et keskenduda sel aastal ühele disainerile või temaatilisele stiilile, kuvab Met riideid, mis demonstreerivad „irooniat, huumorit, paroodia, pastišš, kunstlikkus, teatraalsus ja liialdus ” - üldisi termineid kuraator Andrew Bolton kasutab laagrist rääkides mood. Kas Met võib nalja võtta?

click fraud protection

Laagri näitus

Krediit: Matt Baron/REX/Shutterstock

Tegelikult saab. Näituse nimi on "Märkused laagri kohta", Susan Sontagi 1964. aasta essee. püüab määratleda laagri esteetilisi piire, on puhas rõõm ja võin öelda, et jäljetult irooniast. Välja on pandud üle 250 objekti, sealhulgas mitte ainult mood, vaid ka maalid, skulptuurid ja päevikud, “Laager” valgustab kangekaelselt tabamatut teemat pimestavate visuaalidega sama palju kui Sontag temaga sõnad. Muljetavaldavalt pole see ka igav. Alates avagaleriidest, mis on värvitud rohkesti puuvillase kristallroosa varjundiga, kus kolm sajandit moodi on ühendatud Caravaggio ja Paul Cadmuse maalidega (kõrval Jean Paul Gaultier litritega madruse ülikond, loomulikult) suure finaali, kus on üle 100 väljanägemise, mis kuvatakse kahel tasandil ühes väga suures ruumis, Näitusel “Laager” on sama eesmärk, mis esteetilisel kontseptsioonil “laager”: see on haridus varjus meelelahutus.

Laagri näitus

Krediit: JUSTIN LANE/EPA-EFE/REX/Shutterstock

Tõenäoliselt aitab see, et teema asub otse Briti päritolu kuraatori Boltoni roolikambris, kelle vaimukustunne on siin kohe näha. Seina teksti ja salvestatud häälte kaudu saavad külastajad vihjeid laagri üldise ajaloo kohta alates selle esimesest teadaolevast kasutamisest Molière'i 1671. aastal näidendit „The Scapin Impostures”, mille juured on Prantsuse õukonnaühiskonnas (sõna ise on tuletatud prantsuse tegusõnast „camper”, uhkeldama või hoiak). Asjatult poseeritud Louis XIV portree Hyacinthe Rigaudi töökojast tuletab meile meelde, et laager eelnes kaua RuPauli valdusele. Bolton illustreerib eriti hoolikalt oma olulist rolli geiajaloos, kaasates eneseteadvuseta Oscar Wilde'i teoseid, kelle isikupärane stiil on ühes displeis võrreldes hiljutise tööga-punutud sulgedega lodeni rätikuga jope-autor Alessandro Michele kohta Gucci. Teisel väljapanekul kaks mannekeeni, mis kannavad viktoriaanlikust inspireeritud hommikumantleid Erdem Moralioglu 2019. aasta kevadkollektsioon haarab poosi, mis kordab kahe läheduses oleval fotol nähtud naise oma. Need on Frederick Park ja Ernest Boulton, kes skandaalisid Londonit 1860ndatel, elades õdedena Fanny ja Stella.

“Laager” õnnestub ka seal, kus teised kostüümiinstituudi näitused on kohati alla jäänud, lisades hulgaliselt näiteid sõltumatust disainerid, kes on uuele enamikule Met -vaatajaskonnale uued, pakkudes suurepärast paljastust paljudele loomingulistele talentidele, kes jäävad sageli tähelepanuta, isegi moe eliit. Erdemi väljapaneku kõrval on must kleit, mille on kujundanud tõusev täht William Dill-Russell, kes on tähelepanu juhtinud oma mitte-binaarse moega, sealhulgas kaelarihmast valmistatud krae. sajandi vana kleit, ülejäänud osa nailonist, mida saab puhtaks pühkida (nagu disainer mulle märkis, oli ta kleiti ise kandnud, enne kui Met seda taotles näitus).

Laagri näitus

Krediit: Matt Baron/REX/Shutterstock

Ühes roosas esikus kuvatakse sarnase esteetikaga kleidid kõrvuti, ärge unustage, et te ei mainiks kunagi samas lauses disainerite nimesid: Mary Katrantzou lambivarju seelik Paul Poireti 1912. aasta kleidi kõrval, Jeremy Scotti lillade sulgede ja liblikatega kaunistatud maiustused Moschino 1961. aasta kleidi kõrval Cristobal Balenciaga. Ja kui teie pea selleks hetkeks ei pöörle, on lõplik galerii nii üle jõu käinud, et ei ole soovitav kogu asja üksi ühe visiidi ajal sisse võtta. Ligikaudu 100 kleiti kuvatakse ühe või kahe või kolme grupina kahes reas vitriinides, mis helisevad tumedas ruudukujulises ruumis, taustvalgustusega imelistes pastellides. Keskel imeliste mütside väljapanek, sealhulgas Stephen Jonesi flamingode duo, mis moodustas peakatte Schiaparelli Bertrand Guyoni kollektsioon. Seal on nii palju imelisi tükke, et see trotsib põhjust: Bjorki luigekleit Oscaritest, Hedi Slimane'i naljakas valentine südamekate Saint Laurent (kunagi võitis Lady Gaga), Crocs Balenciaga, bedazzler Bob Mackie, kassikostüüm Walter Van Beirendonck illustreeritud mehe täieliku anatoomia joonisega, libertiinne bikiinid meestele, kellel on tikitud banaan jalgevahe ja a Chloé poolt Stella McCartney bikiinid tüdrukutele sõnumiga “Keep your banana of my melons”. Juba see kombinatsioon väärib aplausi, kategooria on muuseumi reaalsus.

Aastate jooksul pärast seda, kui Sontag oma essee avaldas, on paljud kirjanikud püüdnud tema vaimu jäljendada, pakkudes oma määratlusi laagri kohta. Simon Doonan, filmis Õhtune standard, avaldas äsja lõbusa kokkuvõtte, mida ta kirjeldas kui „täpplaagrit”, „kättesaadavaks tehtud Tähelepanupuudulikkuse vanus. " Ühes ütleb ta: „Laager muudab suurejoonelise igapäevane. ”

Kuid nagu näitus „Laager” näitab, võib argine olla ka suurejooneline. Ma mõtlen konkreetselt Jeremy Scotti kleidile, mis näib olevat valmistatud prosciutto viiludest.