Arlo Parks päikesekiirtes kokku varisenud, tema esimene kuulsuste purustamine ja mis edasi

See võib tunduda sobimatu neile fännidele, kes on imestanud tema magusalt kõlavaid laule nagu oleksid tilgad IV-st, mis on kõigi tunnete jaoks abiks. Seal, kus pop kipub sahhariini kalduma, on tema magusus siiski mahedam - mahlasem ja täidlasem. Tema etteasted, mis seni on olnud enamasti virtuaalsed, on pehmed ja ruumikad, turvaline koht fännidele, kes eelistavad vaikselt pimedas istuda, võimaldades Arlo häälel rahuneda.

"Ma olen introspektiivne, kuid ma olen ekstravertne," ütleb ta InStyle. Parks, kelle tegelik nimi on Anaïs Oluwatoyin Estelle Marinho, suumib sisse oma perekodust Londonis, mida ta kirjeldab kui "sooja" ja "maanduvat". Tema lapsepõlve magamistoas on saada tema de facto pressikeskuseks pärast esimest Ühendkuningriigi COVID -puhangut eelmisel aastal ja mulle tundub, et selle ruumi intiimsus aitas võib -olla kaasa ideele, et ta pole rahvas inimene. "Ma arvan, et paljud inimesed arvavad, et olen üsna häbelik ja siis nad on üllatunud," ütleb ta.

Tema kõnehääl - kuuldud tema debüütalbumi avapealt, Varises päikesekiirtes kokku, nüüd väljas - on õrn, kuid küps, nagu kuuldav väljahingamine. Ta sai keset pandeemiasuvi 20 -aastaseks ja tema indie -popi vokaal reedab rohkem seda noorust ahastusega. Tema Briti toon on peenelt nähtav, see on Ameerika publiku maiuspala, mis alles avastati laulja-laulukirjutaja, kes hakkas oma magamistoas lööma 15-aastasena, eelmisel aastal või nii.

Tema enda deklareeritud „emolapse” tiitel võib samuti kaasa aidata tema avaliku isiku eksiarvamustele. Ta ei olnud kõhnade teksade seljas, juukseid silmas pidav emo. Ta ütleb, et luges biitiluulet ja oli vaikne, tähelepanelik ja kõige selle all liiga tulvil kõike - seisund, mis pole noorukite ja eriti Z -generatsiooni seas haruldane.

Tegelikult on tema 2019. aasta EP Super kurb põlvkond (tema esimene plaadifirmaga "Transgressive Records") kuulis kuulajaid, kes kroonisid teda teismeliste kuningannaks, androgüünseks figuuriks, kelle sõnad rääkisid vaimse tervise kohta, kummaline identiteet (Parks on avalikult biseksuaalne), sõprussuhted ja esimesed armastused ning kõik ketamiinid, segane lagunemine ja unised suvepäevad, mida ta võiks sisse suruda vahel.

"Ma ei tahaks kunagi kellegi eest rääkida ja mulle tundub, et põlvkond koosneb nii paljudest ainulaadsetest isikutest," ütleb ta lugupidavalt, mis võib kroonimiskõne jaoks kergesti mööduda. "Muidugi on asju, mis meid ühendavad, näiteks sotsiaalmeedia... aga minu jaoks pole ma kindel, kas ma olen millegi eestkõneleja. Ma tunnen, et olen rohkem lihtsalt keegi, kes juhtub olema 20 -aastane ja kirjutab noorukikogemusest. " 

Kui te pole kuulnud kohta Arlo veel, sa oled teda kindlasti kuulnud. Kaasati tema 2018. aasta singlit "Cola" Michaela Coeli oma kaasahaarav Briti draama Ma võin su hävitada, ja seda on Spotifys voogesitatud üle 16 miljoni korra. Ta on juba teeninud mitmeid auhindu "tärkav kunstnik" ja "neid, keda vaadata" ning kindlasti on lähitulevikus veel palju võita, arvestades kriitilist tunnustust, mille eest ta on juba saanud Varises päikesekiirtes kokku. Kuid see on tema pidev singlite voog, mis ilmus 2020. aasta teisel poolel (millest paljud esinevad ka tema debüütalbumil) mis on nende isoleeritud kuude jooksul karantiinis igavesti põimunud, muutes temast midagi nagu pandeemia.

Kui me hakkame aeglaselt oma kollektiivsest depressioonist ja läbipõlemisest välja pääsema, juhendab Parks teed, mida saab tuvastada tema lühikeste, värvitud punaste juuste järgi. Nagu tema eakaaslane Billie Eilish, kes spordib sageli kohandatud Chaneli (ja Missy Elliot teiste muusika superstaaride seas enne neid mõlemaid), eelistab Parks, et tema riided tilguksid lahtiselt ümber tema raami, varjates tema figuuri. Ka pargid on juba seotud Euroopa suure moebrändiga, Gucci, mis tundub peaaegu kujundavat kollektsioone eest Arlo, kes vastab oma eelistustele trükitud särkide all olevate kihiliste pikkade varrukatega triiksärkide ja hunnikute paksude ehete poolest.

Kui ma Parksiga intervjuuks valmistusin, ei puudutanud minu kõige pakilisem küsimus tema isikupärast stiili ega seda, mis see oli nagu kuulsaks saamine keset ülemaailmset tervisekriisi või kohtumine (ja koostöö meiega!) meie jagatud kangelase Phoebe Bridgersiga. See rääkis Eugene'ist. Ja Caroline. Ja Kaia, George ja Sophie ning paljud nimed Parks langeb tema lauludesse.

Kuigi ma isiklikult ei tunne kedagi nende nimedega, tean ma neid arhetüüpidena: tüdrukuna, kes minu asemel mu armunud silma jäi; kui võõras, kelle ärritunud armukesel on kannatus otsas; kui mees masendustsüklis hulpimas. Neid mainitakse juhuslikult, nagu tunneksime neid - sest me teame. Olin otsustanud teada saada, kas ta on Taylor Swift-ing, kes laulab tõelistest inimestest oma elus.

"Nad on tõelised inimesed," ütleb ta naerdes. "On olnud mõned korrad, kus ma muudaksin nime ainult sellepärast, et leidsin, et nimi sobib lihtsalt paremini, kuid need kõik põhinevad tõelistel inimestel. Kuulajale tundub, et nad loevad peaaegu kirja, mille olen kellelegi teisele kirjutanud, või kuulevad telefonikõnet, "ütleb ta. "See tundub natuke intiimsem ja isiklikum." 

Need salapärased Millies ja Charlies segunevad tõeliste popkultuuri isiksuste nimedega, alates 60ndate poeetidest ja lõpetades 00ndate punkrokkaritega. Filmis "Must koer", mis on üks empaatilisemaid depressiooni käsitlevaid lugusid, mis ilmus sobivalt 2020. aasta keskel, nimetab ta The Cure'i esimehe Robert Smithi. See on samm, mis võib kõlada tüütuna või isegi pretensioonituna valedes kätes, kuid Arlo suutlikkus tunnustada oma tohutut ja mitmekesist inspiratsiooniteeki on kunst.

"Lugege talle Sylvia Plath / ma arvasin, et see on meie asi," laulab ta saates "Eugene", imeliselt kõikehõlmav lugu tüdrukust, kes soovib midagi enamat koos oma parima sõbraga, kes juhtub kohtama Eugene.

YouTube'i kommentaarid sellistele videotele nagu "Hurt", on meeliülendavam laul depressioonist, on täis tänu hõbedase voodri lüürilise lubaduse eest, mis paljude inimeste jaoks on olnud paganama aastal. Ta laulab: "Ma tean, et sa ei saa hetkel millestki lahti lasta / Lihtsalt tea, et see teeks nii haiget, ei tee igavesti nii palju haiget." Kui Phoebe Bridgers on kuhu pöördud, kui tahad püherdada, siis võib Arlo oma põlvkonnale truult omada kurba hetke, seda seedida ja muuta lootustandvaks.

Kui kõik on öeldud ja vaktsineeritud, on Arlo põnevil, et saab lõpuks oma ringreisil teele, alustades esimest korda saatega aega oma kodulinnas, mängides telestuudios pigem tuhandete kui käputäie meeskonna eest ja lõpuks oma teed tehes osariik. "Ma olen [otseülekannete] pärast nii põnevil, sest see album on loodud kogema teiste inimeste seas," ütleb ta. "Tegelikult karjumine" Sa ei ole üksi "kopsude ülaosas koos 100 inimesega saab nii eriliseks." Ja on rohkem tõendeid selle kohta, et ta on sellisel hetkel - kõik, mida ta tegelikult tahab, on olla tagasihoidliku hulga inimeste seas, tundes midagi.

Lugege meie vestlust kuulsuse, lavanimede ja parimate lõhnaküünalde kohta loominguliseks meeleoluks.

Arlo pargid: Võtsin kitarri kätte umbes 14–15 -aastaselt ja siis hakkasin lihtsalt jama ajama GarageBandil silmuseid ja lihtsalt oma magamistuppa oma biite ehitades ja siis selle lihtsalt vabastades SoundCloud. Ma sattusin muusikasse ja see oli väga privaatne harjutus, mida ma tegelikult umbes 16 -aastaselt ei jaganud.

Nad on väga omavahel seotud. Enamik minu [laulusõnu] pärineb luulest. Tavaliselt töötab see nii, et kirjutan 10 minutit teadvuse voos ja siis valin välja sõnad, fraasid, mis mulle meeldivad, muudan selle luuletuseks ja muudan selle luuletuse tekstiks. Protsess on nende vahel väga sujuv. Kuid minu arvates aitas nooremana luuletamine mul tõesti idee või loo nii paljudeks sõnadeks tihendada, sest ühes laulus on teil tõesti ainult kolm, neli minutit, et selles loos täielik maailm olla, nii et ma arvan, et see õpetas mind kindlasti olema sisutihe.

Mulle meeldib väga Pat Parker. Mulle väga meeldib Audre Lorde. Nooremana lugesin palju biite, seega Diane di Prima, Gary Snyder. Olen avastanud ka palju kaasaegsemaid luuletusi. Ma pole kunagi Instagrami luuletuste leidmiseks tegelikult kasutanud, kuid seal on see sait nimega Luule pole luksus mis postitab selliseid väikeseid luuletükke iga päev. Ja ma olen seda armastanud.

[Frank Ocean ja kuningas Krule] on loole väga omased. Põhimõtteliselt lugesin ma seda intervjuud Eestkostja Kuningas Krule kohta ja ta rääkis, kuidas ta nimi oli: "Kujutage ette kuningat, kes roomab läbi oma linna madalaim punkt. "Ja ma ei tea, kas see oli asjaolu, et kell oli kolm öösel või mis iganes, aga ma lugesin valesti" madalat "kui" Arlo ". Arlo tuli just mulle. Nii et ma kirjutasin selle lihtsalt oma päevikusse.

Ma armastan topelt kummardatud nimesid nagu Frank Ocean. Ma lihtsalt arvasin, et see tundub täielikum identiteet. Ja ma olin sõna otseses mõttes pargis koos oma sõpradega, kui olin 16 -aastane või midagi, ja ma olin stressis nime teise osa leidmise kohta ja nad olid täpselt nagu: "On juuni, me just lõpetasime oma eksamid. Lihtsalt puhata. Oleme pargis. Oleme turvalised. Meil on hea. "Ja siis äkki hüppas Parks minu juurde. See oli väga lihtne lugu. Ma soovin, et see oleks superintellektuaalne või midagi sellist. See oli lihtsalt lõbus.

Teie lugudes on nii pikk viited - Robert Smithilt (The Cure) ja Gerard Waylt (My Chemical Romance), aga ka MF Doomilt. Ja mainite oma Spotify bios Portisheadi ja Earli dressipluusi. See on tõesti lai valik kunstnikke, žanre ja ajastuid. Kuidas avastasite kogu selle muusika?

Majas mängis kindlasti muusika. Mu isa armastas džässi, nii et seal olid väikesed Miles Davis, Otis Redding, Donny Hathaway. Mu ema on prantslane, nii et ta kuulaks palju prantsuse muusikat, kuid palju muusikat, mis tegelikult mu maitse kujundas, leidsin just Internetist. Kasvasin koos YouTube'iga ja ka onu kinkis mulle oma vinüülikogu, kui olin noorem.

Mis tunne oli see, kui teie muusikukarjääri tõus langes kokku pandeemia, Black Lives Matter liikumise ja lihtsalt poliitilise segadusega väga globaalses mastaabis? Kuidas teile tundus, et need mõlemad toimusid korraga?

Kindlasti on see olnud ülekaalukas aasta, nagu te ütlete, pandeemia. Isiklikul tasandil olen olnud väga sotsiaalne inimene, kes saab teistelt inimestelt palju energiat tunnete end üsna eraldatuna ja suurendate eneseteadvustunnet, mis tuleneb olemisest ennast.

Tekkis küsimus, kas ma arvan, et sean endale ka piirid, sest ma tõesti võtsin endale ülesandeks päevade kaupa ajakirja kirjutada ja asju töödelda. Ma arvan, et oli lihtne tunda, et maailmas toimub nii palju ja oli, aga minu jaoks tuli lohutuseks minu muusika. Lihtsalt see, et sain vaikselt istuda ja lihtsalt selle albumi kallal töötada ning lihtsalt demode kallal töötada, tundis mind üsna kaootilisel aastal üsna keskendununa.

Tõeliselt soojendav oli asjaolu, et minu muusika tundus tekitavat teisi inimesi kogu maailmast tunnevad end rohkem rahus ja kinnitatud oma identiteedi ja kogemuste poolest omades. Paljud inimesed on öelnud: "Oh, ma pole kunagi näinud sellist inimest, kes näeb välja nagu mina, kes teeb sellist muusikat" või: "Oh, ma pole kunagi kuulnud seda kogemust sellisel viisil hääldatuna. Ma arvasin, et olen ainus inimene, kes on selle läbi elanud, "sellist asja. Ja eriti sel ajal, kui me kõik tundsime end väga eraldi ja oma väikestes kaunades, oli tunne, et ma saan kuidagi hakkama aidata ja suhelda inimestega, eriti noortega, kes alles selgitasid välja oma koha maailmas ja kes nad on on. See oli ilus, et sain sellist mugavust tuua.

Vastutustunne on olemas, kuid olen alati rõhutanud tõsiasja, et räägin ainult sellest, mida olen elanud ja mida näinud ja seda, mida ma oma silmade läbi kogen, ja asjaolu, et olen lihtsalt inimene, kes töötleb asju nagu kõik teisedki on.

Aga muidugi on teada, et inimesed kuulavad praegu. See on hoopis teine ​​asi kui "Cola" tegemisel ja kedagi polnud, nii et ma lihtsalt vibreerisin.

Kui olime Airbnb -s, oli meil kindlasti komplekt asju, mis meil olid, näiteks küünlad. Meil olid kristallid. Meil oli see kavatsuste leht, mille kirjutasime kohe korterisse sisenedes. Meil oli see konkreetne pasta, aga ma lihtsalt koostasin selle retsepti. Ma ei tea, kust see tuli, lihtsalt minu meelest. Ja meil oli seda iga päev. See oli halloumi, paprika ja lihtsalt juhuslikult rocket peal.

Ja siis jõime punast veini. Vaatasime igal pärastlõunal Studio Ghibli filmi. Kindlasti oli tunda rutiini ja ma arvan, et see tõi mulle lohutustunde, mis oli tõesti armas.

Teil on laul "Ingli laul" ja te nimetate oma fänne ingliteks. Mis tuli esimesena?

Laul, laul kindlasti, sest ma kirjutasin selle laulu 15 -aastaselt, võib -olla 16 -aastaselt.

[Kutsun oma fänne ingliks]. Ma ei tea, miks see juhtus, aga see lihtsalt juhtus. Minu arust oli see magus.

Ma arvan, et heliliselt olen ma kindlasti inspireeritud 60ndatest ja tegelikult, eriti eriti 70ndatest, ma ütleksin. Ma arvan, et trummihelides on lihtsalt tõeline soojus.

Ma ei püüa minevikku kuidagi romantiseerida. See on pigem muusikalise ajastu mõttes ja ma tunnen end sel viisil kindlasti minevikust inspireerituna. Paljud minu laulud, eriti sellel albumil, üritavad rühmade kaupa neid klassikalisemaid meloodiaid kasutada nagu ma ei tea, The Supremes või The Beach Boys, kõik see, ma olen tõesti inspireeritud The Beatlesist hästi. Aga jah, ma mõtlen, et paljud viited minu lauludele on sõna otseses mõttes lihtsalt instinktiivsed, spontaansed. Ma tõesti ei mõtle sellele liiga palju. Tavaliselt visatakse see lihtsalt sinna.

Olete rääkinud sellest, et olete emolaps ja ma tahan veenduda, et mul on arusaam sellest, milline emolaps välja nägi keegi, kes kasvas üles 2000ndate keskel, sest kui ma olin keskkoolis, olid emolastel hullumeelsed juuksed, see oli üli tume meik ...

Ei ei ei. Mina kindlasti ei olnud. Olin sisemine emolaps. Kunagi kuulasin palju My Chemical Romance'i, Good Charlotte'i, Fall Out Boy'i, aga väliselt polnud seal ühtegi emo. See kõik oli sees.

Ma arvan, et need räägitavad sõnaosad pakuvad peaaegu hetke vaikust ja ma arvan, et ma tahtsin, et see tunne oleks Ma rääkisin peaaegu otse kuulajaga ja ma tegin seda tegelikult spontaanselt. Ma arvan, et esimest korda tegin seda tõenäoliselt saates "Hurt" ja mul oli tunne, et see on seotud selle kõneldava sõnaosaga minust. Ja mulle on alati meeldinud hip -hop ja sõnade rääkimine ning jutustamine, kuid luuletus "Collapsed in Sunbeams" oli tegelikult viimane asi, mille ma plaadile tegin. Ma tahtsin, et see oleks peaaegu nagu rahustav hetk, kus ma saan olla haavatav koos kuulava inimesega.

Olete teinud koostööd Phoebe Bridgersiga ning nii Clairo kui ka Billie Eilish on teid soovitanud. Mis tunne oli, et need inimesed tunnistasid teid kui eakaaslasi kui tärkavat kunstnikku?

Ma arvan, et see on midagi, millega ma pole siiani täielikult toime tulnud. See on üsna sürreaalne, eriti kui see on keegi, kelle muusika... Näiteks Phoebega mäletan, et ostsin Võõras Alpides vinüülil, kui olin 16 -aastane ja lihtsalt lakkamatult mängisin ja sain sellest nii inspiratsiooni. Ja see, et siis ta istub just seal, see on üks neist hetkedest, kus unistus täitub. Ja ma arvan, et see on nii ilus kui ka see, et saan rääkida nende inimestega, kellele ma olen otsa vaadanud nii kaua lihtsalt inimlikul tasandil, isiklikul tasandil ja lihtsalt vestelda lugudest ja sellest, mis on inspireeriv meie. See on olnud tõesti armas. Ootamatu, kuid armas.

Olen alati tahtnud, et mu saated oleksid turvaline ruum, kus inimesed saaksid teha, mida tahavad. Kontsertidel meeldib mõnele meeletult tantsida. Mõnele inimesele meeldib lihtsalt istuda ja end sisse võtta. Ma lihtsalt tahan, et inimesed tunneksid end mugavalt. Ja ma tahan, et see tunduks justkui selline kollektiivne, katarsiline kogemus, eriti kui me laulame selliseid laule nagu "Must Koer "või" Lootus. "Tegelikult hüüab" Sa pole üksi "kopsude ülaosas koos 100 inimesega nii eriline.

Elavas osas on nii palju teha. Ma pole ka kunagi USA -s mänginud, mitte kordagi. Ja ma olen selle pärast lihtsalt nii põnevil, sest see album on loodud kogema teiste inimeste seas. See on väga inimpõhine plaat, nii et ma arvan, et see saab olema hämmastav.

Ei ei ei ei. Vabandust. See on kohtade ahel. [Mõlemad naeravad]

Mulle tundub, et olen sellega mingis mõttes seotud, eks? Muidugi on minus üks pool, kes on ekstravertne ja valju ning tahab anda ja olla liider ja mis iganes. Aga ma arvan, et kõik sisaldavad paljusid inimesi. Keegi ei saa 24/7 selline olla.

Hämmastav. Ja ma nägin, et teil on türkiissinine sõrmus ja ma tean, et mainisite seda avamises "Collapsed in Sunbeams"." [Minu sõrmuses olev türkiissinine sobib kõige sügavsinisesse krampi.]Kas see on kõik?

Oeh, võib -olla Suure kala püüdmine autor David Lynch. See on meditatsiooni, loovuse ja teadvuse asi. See on kõik need ülilühikesed peatükid ja see on hämmastav.