"Väikeste naiste" kostüümid tulid otse päris maalidelt

Greta Gerwigi rikkalike naudingute hulgas Väikesed NaisedJõulupühal kinodesse jõudev on selle vastupandamatu visuaalne esteetika. Jälgides märtsiõdede teed maailmas ja vilksatades nende kujundavaid stseene lapsepõlves ümbritsevad filmi erksad värvid ja tekstuurid publikut nagu peenelt viimistletud kaalutud tekk. See on filmilik vaste hygge.

Kui filmi tabelid ja kompositsioonid meenutavad teile sageli maali, mida Amy võib-olla Pariisis õpib, on teil kindlasti midagi. Kostüümikunstnik Jacqueline Durran ammutas oma kavandite jaoks inspiratsiooni 1860. aastate kunstist ja kunstnikest, kui Väikesed Naised on seatud. „Alustuseks tahtsin saada ettekujutuse ajast ja inimeste rõivastest, eriti kunstiinimestest radikaalne elu või inimesed, kes nägid välja natuke teistsugused, kui me viktoriaanlasi ette kujutame,” räägib Durran InStyle.

SEOTUD: Kõik on nõus, et naisrežissöörid on gloobuste poolt maha võetud – mis siis nüüd saab?

Märtsiõed – Jo, Meg, Amy ja isegi vaene Beth – esindavad naiste põlvkonda, kes on saanud täisealiseks, kellel on kaasaegsem teadvus kui neile eelnenud. "Riided on osa tüdrukute teekonnast maailma, osa nende loomisest, et nad on tegelaskujud," ütleb Oscari võitja ja neljakordne nominent Durran. Kasutades proovikivina 19. sajandi keskpaiga meistermaalijaid, kohandas Durran iga õe välimust vastavalt tegelase ettekujutus sellest, kelleks temast saab, nagu on kirjutanud Louisa May Alcott 1868. aastal ja ette kujutanud ekraan Gerwigilt. Durran rääkis

Alcotti enda asendaja Jo on kirjanik, kes on pühendunud oma käsitööle ja elab oma tingimustel. Erinevalt oma õdedest Amyst või Megist tunneb ta romantika või moe vastu vähe huvi. "Kui ta on laps, vihkab Jo veidi riideid, sest ta ei taha olla tüdruk," ütleb Durran. Disainer vaatas Winslow Homer, väljapaistev Ameerika maalikunstnik, kelle looming kattub otseselt Alcotti romaani perioodi ja tegevuspaigaga. "Maalidel on tõeline elu," ütleb ta. Nad näitavad inimesi, kes jalutavad ja mängivad maal, nagu Jo sageli teeb, selle asemel, et umbsesse siseruumidesse vaikida. Pärast oma juuste müüki kannab Jo mütsi, mille Durran tõstis otse Homerose maalilt, millel on a väike poiss seisab põllul.

Stseenides, kus Jo on New Yorgis karjääri tegemas, oli mõte selles, et ta üritas end pisut riidesse panna, nagu siis, kui te esimest korda tööle asute ja arvate, et peate korralikum välja nägema, " ütleb Durran. "Kindlasti oli tunne, et ta riietub nii, et see vastaks rohkem sellele, mida ühiskond soovib, kuid samal ajal ei saa ta anda tõstab tema riiete poisilikku kvaliteeti. Veel üks müts, mida Jo kannab oma kirjastaja kontoris, kui ta on raamatu valmis saanud muutuda Väikesed Naised, peegeldab tema püüdlusi taotleda professionaalset valdkonda, mis on tavapäraselt täis mehi. "Müts, mille ta valib kanda, on naiselik versioon mehe mütsist," ütleb Durran. "Ta on omaks võtnud [kontoris olevate meeste välimuse], võttes ruumi, mida ta filmi alguses tundis, et tal ei olnud."

Homer oli ka pidepunkt Bethi välimusele, "seoses sellega, kuivõrd kodune ja loomulik ma Bethi riideid tahtsin," ütleb Durran.

Üks Gerwigi kohanemise kõige rahuldustpakkuvamaid triumfe on Amy lunastamine, tegelane, keda film käsitleb sama hoolikalt ja tähelepanelikult kui Jo. Kuigi ta varem Võib-olla peeti kaabakaks, nagu kirjutas Gerwig ja kehastas Pugh, Amy suhtub oma väljavaadetesse kauni naisena ettevaatlikult ja suhtub tema riietesse. “Laste garderoobist on tema oma kõige uhkem ja tavapärasem. Tema Pariisi riidekapp või see, kuidas ta areneb, järgib seda teemat, ”ütleb Durran. Tädi Marchi talle antud vahenditega on Amyl võimalus uurida, kuidas ta moe vastu on lapsepõlvest saati tundnud. "Arvestades tema kõnet naiste positsiooni kohta maailmas, arvan, et see on tema iseloomu osana mõistlik," ütleb Durran. "Seda sa teed – riietad end üles, näed nii ilus välja kui võimalik ja sul on rikas abikaasa.

Durran ammutas Amy garderoobi jaoks inspiratsiooni prantsuse impressionistidelt, keda ta Pariisi õppima sõidab. Näiteks valge õrnade mustade aktsentidega kleit, mida Amy Laurie ettepaneku ajal kannab, on inspireeritud paljudest sellistest rõivastest, mida Durran nägi selliste kunstnike töödes nagu Claude Monet ja Edouard Manet. Durran märgib, et impressionismi vaim mõjub ka rannastseenis, kui Amy kohtub esimest korda Fred Vaughniga (Dash Barber), kelle ettepaneku ta lõpuks tagasi lükkab.

Alates metslillekroonist, mida Meg oma pulmapäeval kannab, kuni maalähedaste toonideni, milles ta sageli riietub, lähtus Durran kunstnike omanäolisest esteetikast, mida nimetatakse Prerafaeliidid kujundada Megi välimust kogu filmi vältel. Kunstnike maalid nagu Sir John Everett Millais ja Dante Gabriel Rossetti, kes töötasid impressionistidega samal ajal, rõhutavad omamoodi eeterlikku realismi ja intiimset sidet loodusmaailmaga. "Tundsin, et Megis oli romantism, mida näete eelrafaeliitides, nagu igatsus mineviku ja keskaegse romantilise armastuse järele," räägib Durran.

SEOTUD: Emma Watson ütleb, et Taylor Swift on nagu Jo March alates Väikesed Naised

Gerwigi kohanemises tunneb märtsimatriarh oma tütardele palju lähedasemat iseloomu kui Streepi tädi Marchi, tema mehe õde ja tehniliselt eakaaslast. "Laura [Dern] tundis, et Marmee välimuses on tema ja tema tütarde vahel rohkem järjepidevust, kui te varem arvasite," ütleb Durran. "Ajalooliselt oli Louisa May-Alcotti ema olnud tuntud radikaal ja feminist ning osa loomingulisest kogukonnast, mistõttu Laura ei tahtnud Marmee'd esindada kui tavapärast. Victoria ajastu ema." Ema ja tütred kannavad ristkülikuid ja Marmee sügavpunane jõulukleit, mis seostub tema iseloomuga, on valmistatud ümberehitatud materjalist. materjalid. "Kindlasti tahtsime asjade taaskasutamise tunnet," ütleb Durran, kuna perekond on tagasihoidlik ja õdesid näeb nii sageli asju tegemas ja neil on harva tegevused.

SEOTUD: Laura Dern ütleb, et Adam Driver on vapustavalt maitsev

Vana kaardiväe vapustava kujuna on tädi March nii suhtumises kui riietuses sageli kontrastiks märtsiõdede moodsamatele viisidele. "Mida rohkem saime seda viktoriaanlikku tavamaailma esindada, muutis see [märtsiõdede] radikaalsuse või mittevastavuse ilmsemaks," ütleb Durran. Üks konkreetne maal, Briti portreemaalija Cyrus Johnson, oli tädi Marchile eriliseks inspiratsiooniks nii ametlikus riietumisstiilis kui ka kirjeldamatus kvaliteedis, mis kehtib nii mõnegi Streepi tegelaskuju kohta. "Ta pöörab maali ja tema näos on intelligentsuse säde," ütleb Durran. "Võite uskuda, et see naine on nagu tädi March."