Moe edasi: kolm sajandit moodi Musée des Arts Décoratifsis

Selles iganädalases funktsioonis InStyleMoeuudiste direktor Eric Wilson jagab oma nädala lemmikmoehetki ja selgitab, kuidas see võiks tulevasi stiile kujundada. Otsige seda igal reedel lehelt What's Right Now.

Hetk: Töötasin sel nädalal Pariisis meie tulevase septembrinumbri funktsioonide kallal ja võtete vahelisel pausil Leidsin aega külastada Pamela Golbini erakordset uut uuringut, mis hõlmab 300 aastat moodi ja mis hiljuti avati Musée des Arts Décoratifs. Jalutades läbi galeriide, mis algavad lõputult põneva 18. sajandi õukonnarõivastusega ja lõpevad vapustava väljapanekuga 20. ja 21. sajandi disainerid on sellisel kokkusurutud viisil mõnevõrra nagu stiili arengu jälgimine läbi ajavahe filter.

Ja mis paistab silma pärast ligikaudu 200 aastat kestnud suhteliselt aeglast pannide ja krinoliinide vahetust, rõhutades erinevalt seljaosa, puusad ehk rinnatükk on hetk, mil mood tõesti muutus jäigast formaalsusest millekski, mida võib kirjeldada kui kaasaegne. Sellel näitusel, mis keskendub peaaegu täielikult moeajaloole läbi Prantsusmaa disainerite objektiivi, toimub see nihe üsna ootamatult 20. sajandi alguses, kui me tutvustatakse Paul Poiret' otsustavalt vabastavate kleitidega, Callot Soeursi suurepäraste siidisatiinidega ja Mariano Fortuny tehniliste edusammudega plisseerimises alates aastast. 1910.

SEOTUD: Chaneli kruiis Kuubale seab rajale julgeks uue standardi

Sellest hetkest alates hakkavad näituse külastajad nägema kleite, mis näevad tänapäeva maitsele ahvatlevad välja, nii nagu neid võidi omal ajal pidada šokeerivateks. Võib-olla on selle näituse suurim tugevus see, et Golbin, moe- ja tekstiilivaldkonna peakuraator muuseum, mis keskendub iga kümnendi disainilahendustele ja disaineritele, mis kõige selgemalt oma moodi edasi lükkasid vastavad ajastud.

Mõnel juhul ei pruugi tulemused olla kõige tüüpilisemad selle kohta, mida inimesed tegelikult kandsid, kuid paistavad silma moe jaoks sümboolselt kõige olulisemate tükkidena. Šokeeriv roosa keeb Elsa Schiaparelli 1938. aasta sügiskollektsioonist, Christian Diori baarijakid 1940. aastatest ja Paco Rabanne 1968. aasta kevadine mini. Alumiiniumist ruutudest valmistatud kleit – kõik moeajaloo proovikivid – näeb nii lühikesel kaarel kontekstualiseerituna veelgi suurejoonelisem välja ajalugu.

SEOTUD: Domenico Vacca oma uhkel New Yorgi lipulaeval: "Mind viidi minema"

Miks see on vau: Näitus "Moe edasi: kolm sajandit moodi" tähistab muuseumi moekollektsiooni 30. aastapäeva ja sisaldab 300 olulist eset selle fondist. Selle ajaloo ellu äratamine on mõnikord üllatavalt nutikas installatsioon, mille kunstilise suunaja on tantsija ja koreograaf Christopher Wheeldon. Seda on kõige selgemalt näha lõppnäitusel, mis näitab moodi 1940. aastatest tänapäevani ühes installatsioonis tohutu päikesevalgusega galerii käänulistest valgetest treppidest, mille tulemuseks on mitmed lõbusad vastastikku kõrvutused, mis olid tõenäolised tahtlik. Näiteks Cristóbal Balenciaga erkroosa couture-disain, siidist satiinist pärliga tikitud boolero ja kleit 1943. aasta kevadest, seisab dressipluusi ja seeliku kõrval. 2016. aasta sügisest Vetements, ülilahe tänavarõivaste etikett, mida juhib Demna Gvasalia, kes võttis selle uue loovjuhina üle Balenciaga pärandi. aastal.

Kõikjal on näha palju rõõmu – alates 18. sajandil lemmikloomaahvile disainitud meeste mantlist, mis peegeldab eksootika moodi ja chinoiseries, 1952. aasta ballikleidi ja sobiva kullast metallist keebiga Pierre Balmainilt, mis tuletab meelde, et Balmain oli toretsev juba ammu enne, kui Olivier Rousteing sai seal.

SEOTUD: Sara Battaglia viib Ferragamo uue käekottide kollektsiooniga kuhugi üle vikerkaare

Lisateave: “Fashion Forward: Three Centuries of Fashion” kestab 14. augustini Pariisis Les Arts Décoratifsis. Kui te sel suvel Prantsusmaale ei pääse, saate siiski nautida üksikasjalikud pildid kollektsioonist veebis.