Selles iganädalases saates jagab InStyle’i moeuudiste direktor Eric Wilson oma nädala lemmikmoehetki ja selgitab, kuidas see võiks tulevasi stiile kujundada. Otsige seda igal reedel lehelt What's Right Now.
Värskendatud 12. juunil 2015 kell 18:00
Hetk: Moedisainerid on konkurentsivõimelised. Nii ka moepealinnad.
Niikaua kui toimetajad ja jaemüüjad on reisinud üle maailma, et jahtida suurepäraste lennuraja-showde jahtimisega, on linnad püüdnud neid meelitada. Isegi New York, London, Milano ja Pariis, viimase nelja aastakümne domineerivad moenädalad, võistlevad endiselt ülemvõim (New York taaselustab juulis pühendatud meesteürituse, püüdes Londoni suminale järele jõuda vitriin). Ja seal on kümneid teisi linnu, mis korraldavad moenädalaid üle maailma, Berliinis, Moskvas, Soulis, Tokyos ja peaaegu kõikjal mujal, kus inimesed riideid kannavad.
Nende sündmuste levik on ebatõenäoline teema ka näitusel „Global Fashion Pealinnad”, mis avati sel kuul FIT-i muuseumis ja esitleb mõnda disainerit igast 16-st. linnad. Kümmekond aastat tagasi jõudis nende sündmuste tõus pöördepunkti, kui sai võimalikuks, et igal konkreetsel päeval aastas toimub mõnes kohas maailmas moeshow. Selle põhjuseks oli osaliselt sadade linnade tõdemus, et lennurajad tõmbavad rahvusvahelist ajakirjandust ja loovad kuvandi loomingulisest keskkonnast, kuid kuigi paljud on proovinud, on vähestel õnnestunud tõeliseks saada võistlejad.
SEOTUD: Mida on tegelikult vaja, et olla stiili mõjutaja?
Tulemusena, "Ülemaailmsed moepealinnad” on samamoodi kaart selle kohta, kus mood on loodud, kui ka ajaskaala selle kohta, millal linnad on võimust hoidnud. Näiteks Antwerpenis on pikka aega olnud edukas moemaastik, kuid selle mõju oli laiemalt tunda 1980. aastate lõpus ning seda esindab näitusel kolm suurimat ekspordiartiklit, Martin Margiela (pildil, ülal vasakul), Ann Demeulemeester ja Walter Van Beirendonck (pildil, ülal paremal). Jaapani disainerite Yohji Yamamoto tõus (pildil, all vasakul), Issey Miyake ja Rei Kawakubo Comme des Garconsist edestasid belglasi mõne aasta võrra. 1990. aastatel tundsid suuremat huvi Brasiilia disainerid nagu Alexandre Herchovitch (pildil, all paremal) ning viimastel aastatel on Pekingi ja Soulist pärit inimesed olnud rohkem ülemaailmse tähelepanu keskpunktis.
Krediit: FITi muuseumi loal
Kuid näitust läbides selgub ka see, kui palju on piirkondlikud piirid kõrgmoe osas hägustunud. Üks põhjus on see, et paljud rahvusvahelised disainerid tulevad endiselt Pariisi või New Yorki oma kollektsioone näitama, ja teised tegur on see, et moepealinnad on juba ülemaailmne sulatuspott disaineritest, kes, ärgem unustagem, on tõenäoliselt kuskil sündinud. muidu. (Saint Laurent sündis Alžeerias, Balenciaga oli pärit Hispaaniast.)
SEOTUD: Moetähtede järgmise põlvkonna sooreeglid
Miks see on vau: Peamine küsimus, mille “Global Fashion Capitals” tõstatas, on see, kas teistel linnadel on kunagi võimalus Pariisi või New Yorki tähtsuse mõttes asendada. Vastus on sama palju pistmist kodumaiste talentide ja agressiivse turundusega kui ka suurepäraste disainikoolide, tootmise ja meedia läheduses.
Tehnoloogia on võimaldanud disaineritel luua maailmatasemel tooteid kõikjalt planeedil ning tarbijad kuulevad neid kõikjal. Kuid selle tulemusena on saadete asukoht muutunud nende edu jaoks vähem oluliseks, nagu ka saated ise. Pealegi võib uue püsiva moepealinna loomiseks kuluda aastakümneid ja kas selleks ajaks on moenädalatel üldse tähtsust?
Lisateave: Sirvige mõnda välimust filmist "Global Fashion Capitals" vaadatakse FITi muuseumis novembrini 14.
FOTOD: vaadake 12 haruldast pilti Audrey Hepburnist