Don Cheadle võitis Miles Davise rolli enne, kui ta isegi teadis, et temaga arvestatakse. 2006. aastal, kui Davis postuumselt Rock and Roll Hall of Fame'i kuulutati, ütles Davise vennapoeg Vince Wilburn ajakirjanikele, et Cheadle oli see mees, kes mängis džässgeeniust. "Ma polnud seda rolli mingil moel, kuju ega vormi poole püüdnud," ütleb Cheadle. "Arvatavasti tehti kuulutus - kuulutus -, et kavatsen tema onu filmis mängida."
SEOTUD: Kuidas Kristen Bell iZombie Roll muutis Dax Shepardi Veronica Marsiks
Kümme aastat hiljem, Miilid ees on avamiseks valmis teatrites ja Cheadle mitte ainult ei mängi rabeda häälega trompetimeistrina, vaid tegi ka režissööridebüüdi. Film esilinastus 2015. aasta New Yorgi filmifestivalil ja avatakse kinodes 1. aprillil. Tavapärase hällist hauani muusikalise eluloo asemel ehitas Cheadle narratiivi Davise ümber 1979. aastal, kunstilise halvatuse perioodil. Ewan McGregor mängib püsivat ajakirjanikku, kes sekkub Davise privaatsusesse, kuid muutub tema vastumeelseks partneriks kuritegevuses, kui nad peavad leidma kadunud väärtusliku seansimuusika. Nagu Davise muusika, ei tunne ka nende seiklus piire ja film flirdib sürreaalsega. Tagasivaadetes kostab Davis tantsija Frances Taylori (Emayatzy Corinealdi) üle ja kinnisideeks ning nende romantikal on tema muusikale suur mõju.
Eksklusiivses treileris on Davis lahtine kahur: võitleb, tulistab relvi ja käitub vähem kui täiuslik abikaasa. Aga see pole Walk the Line. Nagu Davis klipis ütleb: "Kui kavatsete seda lugu rääkida, tulge mõne hoiakuga, mees." See on Miles Davise liigend.
MEELELAHUTUS nädalas: Millal avastasite Miles Davise?
DON CHEADLE: Ta oli keegi, keda mu vanemad kuulasid. Muusika oli majas, sest ma mäletan, aga ma arvan, et kell 10, kui hakkasin tegelikult muusikat mängima, saksofoni mängima, on see ilmselt siis, kui hakkasid rohkem tähelepanu pöörama muusika liigile, muusika ülesehitusele ja kompositsioonile ning kõigile neile aspektidele seda.
SEOTUD: Tagasi tulevikku Tähed taasühinevad Silicon Valley koomiksikontserdil
Mida ta tegi teisiti kui keegi teine?
See oli rohkem see, mis ta oli ei olnud tehes. See puudutas rohkem ruumi, mille ta lõi. See puudutas pigem seda, kuidas ta lasi asjadel kuulaja peas lõpetada, mitte püüda iga hetke määratleda. Miles rääkis palju kosmosest ja see oli midagi ainulaadset. Inimesed tahtsid tavaliselt näidata kõike, mida nad teavad, ja Miles tundus olevat intiimne, vihjav ja lasknud sul oma peas asjad lõpetada.
Režissööridebüüdi puhul on see päris kõrge tellimus. Kas nägite seda lugu alati sellisena, nagu oleksite tahtnud lavastada?
Ei, ja kui see mulle esimest korda pähe tuli, oli see lihtsalt midagi, mille järgi tegutseda. [Milesi] perekonnaga kohtudes ütlesin neile, et tahan teha midagi sellist, mida ma varem näinud ei olnud, ja võtsin filmi ette, et kui ma kavatsesin teda mängida, et see pidi olema sama loominguline ja teistsugune, et kui see poleks nii püüdlik kui tema, siis ma ei olnud tegelikult see huvitatud. Ja enne seda, kui ma pärast seda kohtumist oma koju jõudsin, jõudis minuni mõte, et kellelgi teisel on see raske Võimalik, et näen seda samamoodi nagu mina seda nägin, nii et kui ma seda teeksin, peaksin ilmselt lavastama seda. Ja kui ma neile helistasin, kutsusid nad mind justkui sama ütlema.
Milesel oli see tohutu elu, see tohutu karjäär, see tohutu isiksus. Kuidas otsustasite tema elu raamida ja keskenduda sellele, mida tegite? Sest nii mõnigi muusika eluloofilm langeb tuttavate troopide ohvriks.
Ma olin näinud teisi filme, mis seda teinud on - sest olen muide osa saanud mitmest neist. Elulood, kus vist võiks öelda tropid; Ma ütleksin, et need on ka lihtsalt suunaviidad, mida peate teel tabama. Kui kavatsete teha eluloofilmi, on selle eesmärk, olenemata sellest, kas see on öeldud või mitte, tavaliselt kellegi elu tipphetkede tabamine, et lõpuks lõpule jõuda. See on troop, ma arvan, et see on sõna. Aga ma arvasin, eriti sellise inimesega nagu Miles Davis, kelle elu tundus sellele väga vastandlik, ja kelle kunst oli nii elav ja spontaanne ega pühendunud mingile vormile, mida ta oli teinud enne. Ta läks järgmise asja juurde ja ta ei vaadanud kunagi tagasi. Ma arvasin, et tal oleks tõesti totaalne ärevus teha midagi, mis tundus nii -öelda standardne.
SEOTUD: Vaadake Rebel Wilsoni selle hooaja analüüsi Poissmees
Film hüppab ringi, kuid süžee põhilõng on umbes 1979. aastal. Miks otsustasite keskenduda sellele ajaperioodile?
Lihtsalt asjaolu, et ta ei mänginud. Asjaolu, et ta polnud mänginud viis aastat, kuni selle ajani ja mingil moel, oli kas või kohmakas, et uuesti välja mõelda, mida öelda, kui uuesti öelda, muidu läks ta surma poole väga kiiresti. Ta seisis sel hetkel selle noatera peal ja ma ei usu, et ta isegi teab, mis suunas see läheb. Nii et meie jaoks, kui jõudsime kõikidesse uuringutesse selle kohta, kuidas Miles viis aastat ei mänginud, olime nagu: "Mis?" [Naerab] See oli minu jaoks inimese seisukohast kõige huvitavam osa. Muusikaliselt ja see, mida ta oma kunstiliigiga tegi, oli minu jaoks kogu aeg hämmastav. Aga minu kui inimese ja kunstniku ning loomingulise inimese jaoks, mis juhtub siis, kui lõpetate viis aastat? Sellepärast valisime selle hetke justkui lähtepunktiks: ta on põhimõtteliselt uuesti rääkimise äärel.
Külastage Meelelahutus nädalas intervjuud täismahus läbi lugeda. Rohkem selliseid lugusid leiate aadressilt ew.com.