West kohtub suurepärase moega idas Met Costume Instituudi viimasel näitusel

Eric Wilson on InStyle 's Moeuudiste direktor. Jälgi teda Twitter ja Instagram.

Kui suurepärase moenäituse tunnus on selle meelitamine laiemale publikule kui moeinimesed, siis „Hiina: läbi vaateklaasi” on ekstravagantne kostüüm Suurepärane instituut, mis avatakse neljapäeval Metropolitani kunstimuuseumis, on määratud saama - ja nad vihkavad mind selle pärast - muuseumi järgmiseks kassahitt.

Visuaalselt uimastatav igal sammul ja levib muuseumi kolmel korrusel, sealhulgas kleidid ja ehted, mis on paigaldatud kogu korrusele Hiina kunsti ja antiigi laialdastes galeriides on näitus kõige ambitsioonikam ettevõtmine, mille kuraatorid on aastat.

SEOTUD: Vaadake Met Costume Institute 2015. aasta näitust

Tegelikult on etendus olnud aastaid, ühine ettevõtmine kostüümiinstituudi ja kuraatorite vahel. Aasia kunsti osakond ja tundub, et see on loodud nii maksimaalse populistliku kaebuse kui ka minimaalse poliitilise loomiseks välja kukkuma. Sellise lihtsa teesi abil oli raske rõhutada, kui põhjalikult on lääne disainereid Ida kunst mõjutanud kujutage ette, mida kuraatorid selle näituse väljakuulutamisel silmas pidasid, lisaks ilmselge väljapanekule, kus oli üle 100 väljapaneku couture ja valmisrõivad Mao kleidid, kimono stiilid, draakoni tikandid ja portselanist väljatrükid, mis kõik on mõeldud Lääne jaoks mood. Ja nad nägid vaeva, et vältida igasugust vihjet kultuurilisele tundmatusele, muutes pealkirja varasemast nimest „Hiina sosinad”, mis paljudel kõrvadel oli negatiivse varjundiga.

Esmaspäeval pressiesitlusel avaldatud tulemused on aga võlts, silmatorkav ja näost näkku toodav tohutu võlg filmirežissööri Wong Kar-wai visuaalse sära ees, kes oli filmi kunstiline juht näitus. Aasia galeriides kuvatakse kleidid keerukates skulptuuripuurides koos värviga kooskõlastatud muististega ja kõrvutatakse kaasaegsete filmidega, sealhulgas tema endaga Armastuse meeleolus. Ja keldrikorruse kostüümiinstituudi galeriid on muudetud futuristlikuks teemapargiks, kust vaatajad läbivad seinasuuruste videomonitoride esik ja moodide labürint, mis räägivad disainerite püüdlustest Aasia jaoks eksootika.

Väljapanekud on temaatiliselt korraldatud mõjutuste põhjal, kleidirühmitusi on inspireerinud näiteks Anna May Wong, esimene Hiina Ameerika filmitäht (pildil, ülal), mille näited on sama erinevad kui Travis Banton ja Ralph Lauren, kelle draakoniga tikitud kleidid loodi umbes 70-aastase vahega. Järgmises galeriis kuvatakse ajavahemikus Paul Poiret ansambel aastast 1911, millele on lisatud vapustav lilleline tikitud sall. samast ajast pärit tegelikud Hiina suurrätikud, mis demonstreerisid Euroopa ühiskonna orientalismimaitset aasta vahetusel sajandil. Veel ühes istuvad 17. sajandist pärit Hiina vaasid näost näkku hommikumantlitega Karl Lagerfeld eest Chanel (1984. aasta couture kleit, mis oli vannitud sinimustvalges Lesage tikandis) ja Roberto Cavalli (sinimustvalge trükitud kleit aastast 2005).

FOTOD: Minge Roberto Cavalli rikkalikku Firenze mõisasse

Näitus on nii lai ja täis nii uudishimulikke kaasaegse moe ja iidse kunsti kombinatsioone, et kohati võivad assotsiatsioonid veidi üle jõu käia. Kuigi on näiteks vaieldamatu, et 20. sajandi couturier ’eid nagu Jeanne Lanvin oleks mõjutanud tolleaegne orientalism, samuti imporditud tekstiil ja Kunst, tõlge ei olnud ilmselt nii sõnasõnaline kui 8. sajandi Tangi dünastia hõbedane plaat, mis on kujutatud umbes sama ringikujulise tikandiga Lanvini kleidi kõrval mõõde. Kindlasti näevad nad koos siiski ilusad välja. Ja kui Tangi dünastia Buddha kujutised pole teie jaoks piisavalt kaasahaaravad, siis imetlete kindlasti Bulgari Buddha ripatsit.

Ruumid, mis on oma ilu poolest erakordselt silmatorkavad, on ka võib -olla kõige küsitavamad poliitiline korrektsus ja intellektuaalne rangus, mis on nii atribuut kui ka suurim nüanss näitus. Näituse peasissekäigu juures on üks suurimaid väljapanekuid hingemattev väljapanek helendav klaasist bambus, nagu stseen ühest Wongi filmist, vaheldumisi mitmete iidseteks riietatud mannekeenidega sõdalased. Nad kannavad suhteliselt tundmatu Londoni disaineri Craig Greeni kevadise meeste rõivakollektsiooni välimust, kes võis mõelda Hiinale või võib -olla Jaapanile (pildil, allpool).

Üsna paljud külalised, kes sisenesid muuseumi “Ming Scholari retriiti”, Brooke Astori kavandatud aeda ja vastuvõtusaali mis on tuntud ka kui Meti "salajane aed", märkis ka, et see on täis vaidlusaluste teoseid disainer John Galliano, Diori jaoks (pildil, allpool), enne kui ta vallandati antisemiitlike märkuste tegemise eest, ja Maison Martin Margiela, kus ta praegu töötab. Kas neil oli tõesti vaja nii palju Gallianot? Ta on ka muuseumikataloogi küsimustes ja vastustes, pole poleemikat maininud. Kuid muuseum annab mõistliku teadusliku seletuse, viidates tema pikaajalistele viidetele hiina ooperile, Jaapani kabukile ja vastuolulisel viisil Inglismaa kuninganna emale.

Võhiku jaoks on aga hämmastav ruumi täielik ümberkujundamine, kus aed on suletud ja kaetud kuu projektsiooniga, mis peegeldub laest peegelpõrandale, andes efekti kuuvalgust vaadates vesi. Ja kleidid on näituse üks veetlevamaid, sealhulgas üks, mis näeb välja nagu koi kala.

FOTOD: Taaselustage 2014. aasta Met Gala punane vaip