Versailles 'lahing: 1973. aasta moeetenduse ajalugu

Paar aastat tagasi meenutab režissöör Ava DuVernay, et temalt küsiti: "Kas teate ajast, mil mustad modellid ajasid Ameerika moodi?" Kohe haakis auhinnatud filmitegija.

Kui Waterloo lahing ja Gettysburgi lahing on meie ajudesse surutud kui hetked, mis muutsid ajalugu, on teine ​​- kuigi palju vähem vägivaldne - showdown, mis kujutab endast murdepunkti ajaloos: Versailles ’lahing näitama. "Asi on selles, et sellest pole palju salvestatud," ütles DuVernay InStyle jaanuaris. "See kõik on inimeste mälus."

Kuigi paljud inimesed ei pruugi olla teadlikud 1973. aasta Versailles ’lahingust ja selle tähtsusest, muutub see loodetavasti kuna DuVernay on muutmas seda loomingulist võitlust kahe riigi - Prantsusmaa ja USA - vahel filmiks HBO. Näitus oli esimene kord, kui Ameerika moetööstust austasid rahvusvahelised eakaaslased, "ja mina just arvan, et see on põnev, ”ütleb DuVernay, kes kirjutab praegu stsenaariumi moeajakirjaniku Robin Givhani 2015. aasta põhjal raamat, Versailles 'lahing: Öö Ameerika mood sattus tähelepanu keskpunkti ja tegi ajalugu

Niisiis, mis see tähelepanuta jäetud kultuuriline proovikivi täpselt on? Aasta oli siis 1973 ja legendaarne Versailles 'palee, mis oli kunagi Prantsusmaa kurikuulsalt üleliigse Louis XIV kodu, oli halvas seisukorras. Palee katuse taastamiseks raha kogumiseks mõtles maitse kujundav publitsist Eleanor Lambert, kes asutas nii New Yorgi moenädala kui ka Met Gala, idee korraldada moeetendus: sõbralik võistlus, mis tooks kaasa Prantsuse haute couture'i crème de la crème'i - Yves Saint Laurent, Pierre Cardin, Emanuel Ungaro, Christian Dior ja Hubert de Givenchy-Ameerika esirõivaste ja spordirõivaste disainerite viie parima seas-Oscar de la Renta, Stephen Burrows, Bill Blass, Halston ja Anne Klein.

"Kõik arvasid, et see on nali," ütleb moeekspert Marcellas Reynolds, raamatu autor Ülimad mudelid: ikoonilised mustad naised, kes tegid moes revolutsiooni. "Nad arvasid, et see on Euroopa disainerite jaoks lukk, sest nad olid kullerid. Kui mõtlete couture'ile, mõtlete käsitööle ja ajaloole. Spordiriided viitavad sellele, et see on täna siin, homme kadunud. ”

Sel ajal pidas Ameerika moetööstus Prantsuse kolleeg oma meistri õpipoisiks, kuid USA kodurindel oli spordirõivaste õitseng. "Ärgem naljagem nende disainerite üle, kes teenisid miljoneid dollareid," ütleb Reynolds. "Anne Klein ei nihutanud kujutlusvõimega moe piire, vaid teenis raha." Versailles ’moeetendus sai selleks võimaluse Näidake maailmale täpselt seda, milleks Ameerika moeloojad võimelised olid - Lambert teadis hästi, millist reklaami saavutab alavõitjate võit, lisab Reynolds. "Kui viis Ameerika spordirõivaste disainerit võidavad viit Prantsuse luksusdisainerit, on see lugu [ajakirjandus] maha jäänud."

Ameerika disainerid palkasid oma kollektsioonide näitamiseks 42 modelli, neist kümme mustanahalist - see on radikaalne saavutus. "See oli esimene kord, kui enamik eurooplasi oleks laval näinud nii palju mustade mudeleid korraga," ütleb Reynolds. „Euroopa on moe osas alati olnud koht, kus mustad modelleerivad mõtlesin nad võiksid minna ja töötada rohkem kui Ameerika Ühendriikides. See on eksitus. Seal oli paar mudelit, kes murdsid läbi, nagu Dorothea Towles 40ndate lõpus, ja Helen Williams, kes oli esimene tumeda nahaga must modell, kes tegi Euroopa näitusi. Kuid enne Versailles ’lahingut olid Euroopa uksed mustadele modellidele suletud.”

Sarnaselt sellele, et mustad mudelid olid 70ndate alguses Euroopas haruldased, oli ka USA -s esindust raske leida, nagu oli mõte, et agentuuri kohta, kuhu trükitööd broneeriti, oli ainult üks mustanahaline tüdruk läbiv. Lennurajal see aga nii ei olnud. Seitsmenda avenüü tüdrukud, nagu neid kutsuti, olid sobivad modellid ja raja mudelid, kes tegid tihedat koostööd moeloojatega ja kuna neil puudus esindust, tutvustati disaineritele sageli sotsiaalselt stilistide ja jumestajate kaudu või avastati nad New Yorgi tänavatelt Linn. Aafrika -Ameerika mudeleid nagu Pat Cleveland, Billie Blair, Toukie Smith, Alva Chinn ja Bethann Hardison ei näidanud lihtsalt riided klientidele - disaineritele nagu Halston, Burrows, de la Renta, Giorgio di Sant’Angelo ja Willie Smith musid. "Need olid tüdrukud, kes töötasid iga päev disainerite heaks ja tantsisid nendega öö läbi," ütleb Reynolds. "Neil tüdrukutel olid disaineritega tõelised suhted ja nad oleksid nendega ükskõik kuhu läinud."

Kuid mitte kõik moemaailmas ei soovinud Versailles'i showst osa saada. Tegelikult keerasid omaaegsed tuntud modellid, sealhulgas Lauren Hutton, esinemise maha. "Nad kutsusid neid suuri aega, läikivaid tüdrukuid kaasa minema, kuid nad ei läinud, sest palk oli nii väike," ütleb Cleveland, kellele maksti nädala eest hüvitist 300 dollarit. Teine põhjus, miks toimetusmudelid poleks Pariisi sõitnud, oli see, et 70ndate alguses olid lennurada ja trükk kaks eraldi maailma. "Kirik ja riik olid lahus," selgitab Reynolds. "Agendid ei tahtnud, et nende trükitüdrukud lendorava teeksid, sest seda peeti odavaks."

Tõepoolest, kord Versailles's olid tingimused pehmelt öeldes rasked: see oli jahe novembripäev, tüdrukud tuhisesid väikestes hotellitubades, lavataguses polnud toitu ja kuulsalt ka tualettpaberit. "Sellepärast tegid 7th Avenue tüdrukud nii head tööd, sest nad ei olnud rikutud," ütleb Cleveland. „See on showbiz; paabulinnul on tagakülg ja esikülg. ”

Sellegipoolest oli lõpptulemus vapustav. Pärast prantslaste kaks ja pool tundi kestnud suurejoonelist, kuid staatilist ettekannet tundus 30-minutiline saade, mille ameeriklased panid, tundnud end sellega võrreldes peona. "Inimesed tahtsid vaatemängu ja ameeriklased andsid neile selle," ütleb Reynolds. Kauaaegne Pariisi elanik Josephine Baker avas saate, Liza Minnelli sai aga Oscari-võidu Kabaree, lõpetas saate numbriga, mis sisaldas kõiki mudeleid. "Need tüdrukud ei kõndinud mööda rada, vaid tantsisid rajal," ütleb Reynolds. "Enne kui me isegi mõiste performance kunst välja mõtlesime, äratasid nad riided ellu."

Viis kollektsiooni üllatasid 700-liikmelist rahvahulka, kuhu kuulusid sellised kuulsused nagu printsess Grace ja Andy Warhol. Blass tõi tagasi jazziajastu elegantsi ja särtsakust; Klein, kes toona oli vähki suremas, esitles Aafrikast inspireeritud kollektsiooni, mis oli tema elutöö kulminatsioon; De la Renta lõi klassikaliselt kauni siidkreppide kollektsiooni, mis oli seatud Barry White'i muusikale; Burrow seksikas kollektsioon oli kunst ja 70ndate kultuur kokku.

Oma osa etendusest ütles Halston Clevelandile, et ta läheks lavale ja oleks tema jaoks koi. Cleveland esitas oma šifoonkleidis mitmeid piruette, mis peaaegu publiku ette jõudsid. "Ma tundsin läbi jalgade, et olen äärel," ütleb ta. "Ma kuulsin, kuidas publik läks:" Oh! "Nad arvasid, et ma kukun äärelt maha. Ma lihtsalt mängisin nendega. Nii põnev on natuke põnevust saada. ”

"Kleidid, mida need tüdrukud Versailles 'lahingu ajal kandsid, olid neile sobinud," ütleb Reynolds. "Disainerid teadsid oma isiksusi, nii et nad ei kavandanud lihtsalt kollektsiooni, vaid olid "See on Patile ideaalne, Bethann tapab selle, Alva tapab selle." Nii nad võitis. ”

SEOTUD: Legendaarne mudel Bethann Hardison on võtnud eesmärgiks muuta mood kaasavamaks

Need, kes olid üritusel, said kohe tunda mõju Prantsuse moemaastikule, ütleb Cleveland. Veelgi enam, kümne musta naise dünaamiline esinemine avas Euroopa poodiumitel uksed mustade mudelitele. "Pärast [Versailles] ei saanud nad nendest tüdrukutest küllalt," ütleb Cleveland. „Pärast 7. aastat tulid Euroopasse enamasti 7th Avenue tüdrukud ja nad olid väga teretulnud. Asjad muutusid. See kõik oli seotud muusika, tantsimise ja inimeste lõbuga. See tõi elavuse kõigele selle asemel, et olla lihtsalt moemajas, mis oli väga vaikne; daamid teed joomas ja toas ringi jalutavaid tüdrukuid vaatamas. ”

Reynolds ütleb, et laiemas plaanis avas esitlus mustanahalistele naistele moes tee, mida peame nüüd murrangulisteks. „Tähtsündmused on sõna otseses mõttes: tüdrukud Versailles’ lahingust, siis Iman, siis Naomi. Imanist sai esimene toimetustüdruk, kes ta rajal tõesti tappis. Siis on Naomi, kes vallutas mõlemad maailmad võrdselt, ”ütleb ta. "Kui Versailles'i lahingu ajal poleks olnud neid kümmet tüdrukut, poleks Naomi Campbelli. See oli määrav hetk. ”