Tere tulemast Kind of a Big Deali sarja, mis on pühendatud võimsate naiste tutvustamisele, kes rikuvad piire erinevates valdkondades. Kohtute kunstihuviliste tõusvate tähtedega ja saate teada, kuidas neil see õnnestus, millega nad praegu tegelevad ja mis edasi saab.
Värskendatud 25. aprill 2017 kell 15.15
Tutvuge režissööri Reed Moranoga. Tema on naine, kelle ülesandeks on tuua kaasa kolm esimest osa New York Times enimmüüdud autor Margaret Atwood Teenija lugu eluks Hulul. NYU filmikooli vilistlasel on null kahtlusi, et hüpata valdkondadele, kus traditsiooniliselt domineerivad mehed - ta eelistab väljakutset.
VIDEO: siin on täispikk treiler Teenija lugu
Tema operaator- ja režissööritööd on teiste seas regulaarselt esinenud Sundance'i filmifestivalil. Teda on nimetatud Variety üheks 10 operaatorit, keda vaadata, Indiewire’s 20 parimat läbimurde režissöörija tema viimane väljaanne Hulu jaoks tekitab juba kiidusõnu. See on mõjukas projekt, mida on hiljuti poliitilistes valdkondades kuuldavale seostatud naiste õiguste probleemidega. Raamatust saanud sari (eetris 26. aprillil) kujutab totalitaarset düstoopilist Gileadi Vabariiki. Mõelge naisele keskendunud
Morano pole emotsionaalsete projektide jaoks võõras. Ta on ka lavastatud Heinamaa, tema esimene täispikk film, mis järgneb paarile, kes võitleb oma poja kaotusega. Ja praegu tulistab ta post-apokalüptilist filmi nimega Ma arvan, et me oleme praegu üksi peaosades Elle Fanning ja Peter Dinklage (mis tema sõnul on rohkem seotud inimestega kui apokalüpsisega).
Hüüdsime lauldud režissööriga, kui ta oli teel rääkima oma inspiratsioonist, töötades koos Margaret Atwoodiga ja sellest, mida me järgmiseks oodata võime.
Teenija lugu on loodud filmiks, ooperiks, balletiks ja muudetakse graafiliseks romaaniks. Miks sa tahtsid teleseriaali kallal töötada?
Raamat oli üks väheseid, mis mulle kolledžis lugedes kõlama jäi. Ma arvasin, et see on minu tee, sest mulle meeldib rääkida lugusid, mis on väga ajulised. Ja piloot oli kriit täis vaikseid hetki, kus ma nägin võimalusi väljendada asju visuaalselt, mida on lihtsam väljendada sõnade kaudu, mida ma naudin. Sellel on palju loomingulisi väljakutseid, nagu tagasivaade, häälkõne - kõik asjad, mis on minu jaoks tavaliselt punased lipud. Kuid jõuate punkti, kus teete midagi uuesti ja uuesti ja teil hakkab sellest igav ning soovite näha, mida veel olete võimeline paremaks muutma.
Mis tunne oli töötada koos enimmüüdud autori Margaret Atwoodiga?
Päris imeline. Margaret on ikoon ja ülimalt intelligentne nii kaugele, et ma pole isegi kindel, kas saan teda kaasata vestlusesse, mida ta peaks stimuleerima. See on väga hirmutav väljakutse tulla sisse ja öelda kellelegi sellisele: "Ma muudan teie loo seeriaks ja muudan selle täpselt selliseks, nagu te lootsite."
Atwoodil on sarjas kaamera ja ta on kirjutanud, et teatud stseenide pildistamist on raske vaadata, kuna need on nii emotsionaalsed. Kas oli stseene, mis tabasid teie jaoks sarnast akordi?
Ma nutsin, kui me tulistasime päästmist (tseremoonia käsilaste vahel, mis hõlmab Guardiani surnuks peksmist). Lõpus, kui ma karjusin "lõika!" Jooksin väljale ja puhkesin nutma. Kuid minu jaoks on seda keerulisem, kui ma seda hiljem vaatan ja toimetan. Mulle vist meeldib väga teha materjali võimalikult ebamugavaks ja tooreks. Ja ma arvan, et see sobib Margaretile hästi, sest ausalt öeldes ta nii kirjutab. Kui tal oli raske ellu ärgata, siis ilmselt tegin oma tööd.
SEOTUD: 15 telesaadet, millest oleme 2017. aastal kõige põnevamad
Mida sa tahad, et inimesed selle sarja vaatamisest ära võtaksid?
Minu jaoks tähendab see seda, et ma ei võta midagi iseenesestmõistetavana. Ja üks tsitaat raamatust, mille me ka episoodi panime, jäi mulle meelde: „Miski ei muutu hetkega: järk -järgult vanni soojendades keedetakse sind surnuks, enne kui sa seda teadsid. ” Loodan, et inimesed võtavad sarjast ära, olenemata sellest, mida see tähendab neid.
Läksite filmikooli, mõeldes, et kirjutate ja lavastate, kuid kinematograafia jäi teile kõigepealt silma NYU -s. Mis teid selle juurde tõmbas?
Kui ma oma esimese komplekti juurde jõudsin, vaatasin, mida operaator teeb, ja sellisel tasemel filmikoolis on kõige rohkem kontrolli operaatoril. Nemad vaatavad läbi pildiotsija, kannavad kaamerat ja raamivad kaadreid. Ja ma lihtsalt mõtlesin kõike, mida publik näeb, näevad nad sõna otseses mõttes operaatori pilgu läbi. Ja ma tahtsin olla see mees.
Kas arvate, et on tõsi, et naisrežissööridel on rohkem probleeme projektide maandamisega? Ja kuidas arvate, et Hollywood võiks seda muuta?
Ma ei näe seda naiste jaoks tegelikult keerulisena (kui teil on algne vaatenurk). Kui olete naine, teate, millest räägite, ja olete hea, arvan, et teil võib olla eelis. Tohutud stuudiofilmid antakse üle vähem kogemustega mehele, enne kui need antakse üle väiksema kogemusega naisele. See on fakt. Kuid ma arvan, et asi pole ainult selles, et mehed ei võta naisi tööle, vaid ka selles, et naised ei palka naisi. Kõik peavad unustama soo ja vaatama inimest. Vaadake nende isiksust. Kas nad saavad sellega hakkama? Kas nad teevad head tööd? Kas neil on hea tuju? Milline on nende nägemus ja kuidas nad koostööd teevad? Pole tähtis, kas nad on mees või naine, vaid see, mida nad teevad.
SEOTUD: Vicelandi parimad saated, mida peaksite vaatama
Mis on teie loomingulises protsessis üllatav?
Ma suhtlen tõesti muusikaga, sealt saan palju inspiratsiooni. Isegi kui ma ei kavatsenud stseenis muusikat kasutada, kasutan selle stseeni loomiseks siiski muusikat oma mõtetes. Mul on iga projekti jaoks esitusloend. Tegin ühe jaoks Teenija enne kui tööle sain. Suurim laul, mida ma kuulasin, jõudsime tegelikult kolmandasse episoodi. See on nii tume ja äge. Kui meil lõpuks oli stseen, mis oli selle tüki jaoks piisavalt intensiivne, oli lahe seda kasutada.
Töötate praegu koos Peter Dinklage'i ja Elle Fanningiga ning olete töötanud koos Elizabeth Mossiga. Kas on keegi, kellega soovite tõesti koostööd teha ja kellega te seda veel teinud pole?
Teate, et ma tegelikult rääkisin ühel hetkel Nicole Kidmaniga ühest projektist ja proovime plaanida midagi koos töötada. Ma armastan tugevaid naisi nagu Uma Thurman, Meryl Streep ja Charlize Theron.
Kas teil on nõuandeid naiskinoperaatoritele või režissööridele?
Kiiret valemit pole ja mõnikord ei ole otsetee alati parim tee. Hoidke lihtsalt auhinnal silmad peal ja ühel päeval jõuate sinna.