Cynthia Erivo kostüümide taga olevad lood Harrietis

Raske on uskuda, et 2019. aastal on Harriet Tubmani lugu esimest korda suurel ekraanil räägitud. Aga Harriet, nüüd kinodes, saab kasu loomingulise meeskonna meisterlikkusest ja täpsusest, kes soovib seda õigesti teha. Režissöör Kasi Lemmons, kes esimesena välja lõi Eve's Bayou aastal 1997, juhib kuulsat näitlejat, kuhu kuuluvad Cynthia Erivo nimiosas ja kõrvalosades Leslie Odom juuniorilt ja Janelle Monáe. Film kujutab Tubmani põgenemist orjusest ja tema järgnevaid missioone teiste inimeste vabastamiseks maa-alusel raudteel.

Tema tegelaskuju areneb dramaatiliselt – istanduses orjastatud noorest abielunaisest vabaduseni võitleja, kes muutis ajaloo nägu ja päästis tsiviilajal ühe haaranguga enam kui 700 orja Sõda. See on drastiline ja kangelaslik kaar, mis peegeldub elavalt Erivo tegelaskuju kostüümides ja stiilis ekraanil. Harrieti disainimeeskond tasakaalustas hoolika tähelepanu ajaloolisele täpsusele loomingulise nägemusega, et kujundada tema loost visuaalne tõlgendus, mida oleks saanud teha ainult täna.

"Tahtsime Kasiga rõhutada, et tema roll oli kangelaslik ja müütiline, et tõsta tema isiku energiat," ütleb kostüümikunstnik Paul Tazewell, Tony võitja. Hamilton. Tazewelli ulatuslik uurimistöö hõlmas selle perioodi dagerrotüüpide (fotograafia varase vormi) uurimist, sealhulgas istanduste orjuse kujutamist. Nad mitte ainult ei andnud teavet filmi rõivaste praktilistest aspektidest, vaid inspireerisid ka tema disainilahenduste üldist välimust.

"Lootsin, et see tundub toonitud dagerrotüüpina," ütleb Tazewell, viidates halltoonides fotopiltidele sellest perioodist, mis värviti käsitsi. "Tundsin, et seepiatoonide visuaalses kvaliteedis on tohutult rikkalikku värvi." Varastes stseenides, mis näitavad Harrieti, tollal "Minty" nime all tuntud kaasorjade seas, määrab tema värv. peale. Tazewell kujundas oma kostüümi jahedamates toonides koos punase peaümbrisega. "Olin huvitatud punase lõpuni kandmisest, sest tundsin, et sellel on heraldika taga, nagu superkangelase idee," räägib Tazewell. Tõepoolest, Harriet kannab oma viimases stseenis seda värvi rikkaliku tekstuuriga jakki.

Harriet on pigem kangelase teekond kui orjajutustus. „Me otsustasime teha filmi, mis ei räägiks orjusest; see puudutab vabadust ja mõjuvõimu,” räägib produtsent Debra Chase InStyle. Lemmonsi film keskendub pigem Harrieti visadusele ja võidule kui jõhkrusele, mille vastu ta nii kõvasti võitles. See loominguline suund andis teada, kuidas tegelaste kehadel on vägivald – armid on peened ja veri on viidud miinimumini. "Püüdsime hoida tasakaalu," ütleb meigidisainer Angie Wells. Armid ja värvimuutused on mõeldud vaatajatele meelde tuletama, mida orjad on läbi elanud, selgitab Wells. "Aga me ei tahtnud, et [armid] oleksid nii jubedad, et teid hetkest välja võeti."

Meeskond võttis loomingulise litsentsi, et tugevdada eelkõige ühte armi: Tubman sai lapsena ajalise peavigastuse, mis arvati olevat põhjus, miks tal tekkisid krambid. Filmis kujutatakse neid hetki ette jumalike nägemustena, mis aitavad teda mitmel korral ohutusse kohta viia. "Te ei näe [armi] selle tõttu, kuidas ta oma juukseid kandis," ütleb Wells. Lemmons leidis Tubmani rinnakuju, mille kulmude vahel on kolmnurkne süvend, mis näitab tema armi. Wells ja režissöör otsustasid nähtava armi lisada Erivo meigipilti, kuna tema vaimsed episoodid on filmis olulised.

SEOTUD: Kuidas Renee Zellweger muutus hilise staari eluloofilmi jaoks Judy Garlandiks

Kui ta Philadelphiasse jõuab ja endale Harriet Tubmani nime võtab, hakkab tegelane välja nägema rafineeritum. Lisaks vabaks naiseks saamisele on ta ka noor inimene, kes kasvab ja avastab oma identiteeti. Stseenide jaoks, kus Minty on orjastatud, kandis Wells õhukese kihi erivo nahast punasemat tooni, et saavutada päikese käes töötava inimese soe ja vase alatoon. Kui Erivost saab Harriet, nagu me teda tunneme, lisas Wells peeneid esiletõstmisi ja kontuurimist ning eemaldas tema nahalt punetuse. Vältimaks ilmselge meigi matt väljanägemist, "segasin sageli niisutajat või praimerit jumestuskreemidega, mida kasutan, et hoida nahal sellist säravat välimust," ütleb Wells.

Harrieti juuksed peegeldavad samuti tema teekonda kogu filmi vältel. "See on see, et juuksed räägiksid lugu nii palju kui võimalik," ütleb juukse- ja parukadisainer Belinda Anderson. Orjusest põgenedes tulevad Harrieti juuksed lahti, kui ta jõekaldal peseb (ka kingadest ilma jäänud). Kui ta jõuab põhja ja Monáe tegelane Marie Buchanon võtab ta oma tiiva alla, on Harrieti juuksed hakkab arenema, jõudes lõpuks keskosa ja šignoni stiilini, milles ta sageli oli kujutatud. Stseenid, mis näitavad, kuidas Marie Harrieti juukseid vannis harjab, näitavad nendevahelist sugulust. "Eriti värviliste naiste jaoks on üksteise juuste eest hoolitsemine kultuuriliselt loomulik," ütleb Wells. "See on midagi enamat kui lihtsalt juuste tegemine, see on suhtlemise ja hoolitsuse näitamise aeg."

Marie aitab Harrietil orienteeruda, kuidas end vaba naisena esitleda, laenutades talle rohelise kleidi esimeseks päästemissiooniks tagasi lõunasse. "Ma tahtsin valida värvi, mis seoks teda maaga, tema võimega liikuda loodusesse ja loodusest välja," ütleb Tazewell, aidates samal ajal ka tema võimet ühiskonnas liikuda. mõeldavalt vaba naine. See on esimene paljudest sellistest mitmekülgsetest välimustest, mis võimaldavad Harrietil jätkata orje vabastamist ilma vahele jäämata.

SEOTUD: Juuniteistkümnenda moe tähtsus

"On dokumenteeritud, et temast sai maskeerimismeister, " ütleb Tazewell. "Temast võib saada kameeleon ja ta võib märkamatult minna aladele sisse ja välja." Sellistes pole Tubmani visuaalseid kujutisi maskeerib arusaadavatel põhjustel, nii et Tazewell võttis vabaduse kombineerida perioodile sobivaid tükke, mida Tubman võis talle hankida käed peal. Paljud neist välimustest sisaldavad tavapäraselt mehelikke siluette. See on Erivo esituses kajastuv loominguline suund, mis annab filmile selgelt kaasaegse õhustiku.

"Kui paned selga riidetüki, mis tunneb, et see kuulub tegelaskujule, paneb see ennast teistmoodi kandma," räägib Erivo. InStyle. Alates meeste pintsakust ja mütsist, mida Harriet filmi plakatil kannab, lõpetades afroameeriklasega seotud Blackjacki vormiriietusega ajast pärit meremehi, meesterõivad on filmis nii nutika maskeeringuna kui ka vahendina näidata, et Harriet ei tohi segada koos. "Ma püüdsin [mehelikumate] siluettide poole, kui tal on vaja jõudu näidata, sest see lihtsalt ei väljenduks samal viisil, kui see oleks sirgjooneline pihik ja seelik," ütleb Tazewell. See on ka funktsiooni küsimus; kui Harriet jätkab vabadusekspeditsioonide juhtimist, muutuvad tema riided praktilisemaks, mis tähendab vähem korsetis ja alusseelikutes metsas trekkimist.

SEOTUD: Kuidas kostüümikunstnik pärit Teistsugune maailm Tõi 80ndate maagiani Segatud

"Varjumised töötasid välja selle, mida ta seejärel võttis enda ja oma stiili väljendusena," räägib Tazewell Harrieti välimuse arengust filmis. Kuigi vaba naisena võis ta olla häälestunud sellele, mis oli moes, "ma ei tahaks, et inimesed tõlgendaksid, et ta oli disaini osana moes," ütleb Tazewell. Pigem on tema kostüümide kõrgem kvaliteet mõeldud pakkuma ülevaadet tema interjööri iseloomust. "See on uus viis tema loo jutustamiseks, " ütleb Tazewell. "Loodetavasti vastab see energiale, kes see naine potentsiaalselt ümber oli, nii palju kui me kunagi teada saame."

Susan Horniku täiendavate aruannetega.