Jenna Ortega naeratab mulle kuskilt Rumeeniast, tema pingutuseta tumedad lained täitsid mu suumiekraani. Kui me tema filmi arutame Fallout, mida nüüd voogesitatakse HBO-s pärast selle auhinnatud esilinastust South by Southwestis 2021. aastal, on Latina näitlejanna lahke, mõtlik ja tasakaalukas. Ehkki ta on töötanud näitlejana juba enne kahekohalise numbri saavutamist, esinedes nii erinevates rollides kui Iron Man 3, Sina, ja Salakaval: 2. peatükk, on Californiast pärit elanikust valmis saama Hollywoodi järgmine megastaar. Hiljuti sai ta peaosa filmis Tim Burton kolmapäeval sari (mida ta praegu filmib) kuulsast surnud Addamsi tütrest koos legendaarse näitlejatega, sealhulgas Catherine Zeta-Jonesiga Morticia rollis. Ta esineb ka viimastes Karjuda film, kassahiti frantsiisi viies. Kuid näib, et Hollywood ei ole talle pähe läinud: ma ei saa jätta tagasi pöörduma sõna "maandatud" juurde, kui meenutan meie lühikest ühist vestlust.
sisse Fallout, Ortega mängib Vadat, keskkoolis toimunud tulistamise tõttu trauma saanud õpilast. Selle asemel, et keskenduda tulistajale, uurib film seda, mis juhtub Vada vaimse tervisega ja suhted pärast kohutava relvavägivalla akti tunnistamist ja sellise vägivalla mõju terrorism. "Üks relvaga mees võib kuue minutiga nii palju elusid lüüa," ütleb Vada filmi lõpu poole. Liin lööb
19-aastane Ortega sattus Parki radarile pärast režissööri sõbra ja endise üllatunud kiitust. Ameerika teismelise salajane elu kaasnäitleja, Francia Raisa, kes korraldas paari kohtumise kohvi ajal. "Ma teadsin, et tahan kedagi, kes oleks tegelikult selle tegelase vanuses," selgitab Park, "kedagi, kes lihtsalt kehastas tõesti neid omadusi, mida ma tunnen, mis teeb selle noore põlvkonna – Gen Z – nii eriliseks ja nii eriliseks huvitav; keegi, kes oli tõeliselt aus ja julge ja julge ja tark ja kartmatu." Park lisab, et Jenna ema oli temaga nende esimesel kohtumisel kaasas, kuna näitlejanna oli sel ajal vaid 17-aastane.
"Ma lihtsalt armusin," jutustab Park. "Mäletan, et helistasin parkimismajast produtsentidele ja ütlesin: "Ta on see, ma lihtsalt tean, et ta on see.""
Park ütleb, et andis Ortegale iga stseeni jaoks "lõbusa" pildi, võimaldades näitlejannal teha kõike, mida ta tahtis. "Kui sundida teda lihtsalt tegema seda, mis temas nii eriline oli, oli tõesti maagiline vaadata. Loodetavasti aitasin teda veidi juhendada, aga ta on lihtsalt nii toores talent, et ma ei saa selle eest isegi au endale võtta.
Siin pakkib Ortega lahti nii delikaatse ja tundliku teema elluviimise protsessi, mis tundus kolmapäevase Addamsi vastutuse võtmine ja palju muud.
Jenna Ortega: Ma olin tõesti väga muljet avaldanud, sest see oli tegelikult esimene täispikk film, mille Megan [Park, stsenarist ja režissöör] kunagi kirjutanud oli. Esmakordsel kirjutajal arvan, et dialoogi on tõesti raske hallata ja loomulikuks muuta. Eriti noorema põlvkonnaga nagu Z-põlvkond. Nii et mulle avaldas muljet, kui orgaaniline ja ehtne see oli – aga samas on see ka liigutav.
Ma käin läbi palju stsenaariume. Minu jaoks on väga oluline, et ma räägiksin lugusid, mida on vaja kuulda või millel on mingisugune mõju. Ja stsenaariumiga, mis on sama raske, kuid samas oluline Fallout, teadsin, et see on midagi, milles tahan osaleda. Armusin tegelaskujusse kohe, sest märkasin meie sarnasusi, aga märkasin ka meie erinevusi. Ja mul pole tegelikult kunagi olnud võimalust sellist ulatust näidata või tegelast nii hästi tundma õppida. Nii et see on minu võimalus seda teha ja ma olin väga põnevil, et Megan võttis ühendust.
Seal on nii palju ägedaid stseene ja sa teed filmis ka ecstasyt ja kõiki neid erinevaid narkootikume. Kas teid hirmutati osa võtma?
Ma olin kindlasti hirmunud. Üks, sest õnneks [koolitulistamine] pole kogemus, mida ma jagan. Kuigi see on minu põlvkonna jaoks väga-väga tõsine mure ja isegi midagi sellist, mida ma kogesin koolis, riigikoolis, sulgemises ja sellistes olukordades. Ma olin tõsiselt mures, sest ma ei tahtnud rääkida lugu, mida mul poleks õigust rääkida. Ma ei tahtnud üle astuda ja ennast sisestada ja kellegi teise valu enda omaks muuta, sest praeguse seisuga ei saa ma sellest traumast aru. Kuid viis, kuidas see mulle esitati, oli... vabandusteade minu põlvkonnale ja arusaam, et kuigi see on uskumatult valus ja millega [Gen Z] tegeleb ja millega ei peaks tegelema, ei ole te üksi.
Ma arvan, et see on väga oluline sõnum, mida jagada, eriti ajastul, mil sotsiaalmeedia loob nii ebamugavaid suhteid ja suhtlemist inimestega. Maddie Ziegleri tegelaskuju Mia [sotsiaalmeediast kuulus tantsija]... keegi pole temast [filmis] kunagi päriselt aru saanud. Positsioon, mida ta sotsiaalmeedias mängib, muudab inimesed kaugeks või häbelikuks. Ma arvan, et kui oleme oma telefoniga nii palju ühenduses, puudub meil inimlik ühendus. Loodan, et see on midagi, mida inimesed filmist võtavad, kui oluline on, et me suhtleksime inimestena ega oleks oma telefonidega nii abielus. [Ma loodan, et inimesed] mõistavad, kui oluline on üksteist kuulata.
See esimene stseen tulistamisega – kas saate meile anda teada, kuidas te sellele lähenesite? See on nii intensiivne ja emotsionaalne stseen, kui olete Maddie Ziegleri tegelasega vannitoas.
Jah. Filmimine on nii kummaline, sest tavaliselt või enamuse ajast on asjad korrast ära. Nii et see oli tegelikult üks viimaseid stseene, mida me kunagi filmisime.
Nii et me olime nende tegelastega juba selle emotsionaalse teekonna läbinud ja tegelenud stseeni tagajärgedega, milleni me polnud kunagi [pildistamiseni] jõudnud. See üles ehitatud pinge aitas etendusele kaasa või aitas kaasa stseeni spontaansusele. Lihtsalt sellepärast, et see oli, oh issand, see juhtub lõpuks ja see on tõsi. Ma arvan, et... ükski projekt, mida olen varem teinud, pole kunagi sellist teemat puudutanud. Minu jaoks oli väga oluline, et lähenesin sündmuskohale ettevaatlikult ja ettevaatlikult ning suhtusin sellesse lugupidavalt.
Meil oli nii uskumatult aega tulistada, aga ma tean minu, Maddie Ziegleri ja Niles Fitchi [kes kehastab kaasüliõpilast Quintonit] vahel... võtteplatsil oli nii imelik olla, sest sel päeval ei rääkinud keegi tegelikult omavahel. Me lihtsalt tunnistasime, et see, mida me pildistame, oli midagi väga tõsist ja tõelist. Meil oli inimesi, kes plaksutasid nurgas puidust planke, et kuulda [hääli], nii et me ei teadnud tegelikult, millal nad tulevad. Liinidega käis impro. Meie seisukohad muutusid iga kord. See oli kuidagi uus.
Vau, see kõlab tõesti ägedalt. Teil oli suurepärane näitlejaskond, kellega koos töötasite: Maddie Ziegler, Shailene Woodley, Julie Bowen. Kas sa olid eelnevalt nende teiste näitlejannade suur fänn? Ja kas on midagi, mis teile tundub, et nad õpetasid teile selle protsessi kohta, kui läksite?
Olen Shailene Woodleyst alati väga lugu pidanud. Kõik minu teraapiastseenid tehti alguses temaga. See oli tõeliselt hirmutav viis protsessi alustamiseks, lihtsalt töötades kellegagi, keda sa nii väga imetled ja tahad lihtsalt muljet avaldada ja tema ees head tööd teha. Seda oli palju.
Ja need on tõesti olulised, üliolulised stseenid. Kuid see oli ka suurepärane algus, sest ta oli lihtsalt kõige armsam, lahkem inimene ja oli stseenipartnerina nii tähelepanelik isegi siis, kui [ kaamera] ei olnud tema näol ja nad said minu kajastust … ta andis iga kord oma täieliku esituse ja oli väga-väga tähelepanelik. Ma arvan, et mõnikord, kui sa oled näitleja, tead, millal stseenid on õiged. Teate, kui tunnete sidet, kui asjad lähevad teie soovitud viisil ja see tundub loomulik ja te ei pea peaaegu isegi mõtlema joonte või selle kohta, mida sa järgmisena tegema hakkad, sest see on lihtsalt teada ja sa lihtsalt eksisteerid ja see on nii ilus tunne. Ja see on nii haruldane. Ja näitlejana ajad seda pidevalt taga. Ja iga stseen, mille ma Shailene'iga filmisin, oli see, mis on nii imeline. Ma polnud kunagi näinud Moodne perekond, kuid [Julie] on üks naljakamaid inimesi üldse.
Jah, ja siis Maddie, ma teadsin Maddiet. Ma tegin temaga paar aastat tagasi juhuslikult fotosessiooni.
Ja siis, enne kui me selle tööga alustasime, tahtis Maddie aega veeta ja jääd murda ja mina tegin samuti. Nii et ta tuli esimest korda minu juurde ja me istusime ja rääkisime 13 tundi. Ta sai oma emalt ja poiss-sõbralt kõnesid: "Kas sinuga on kõik korras? Kas kõik on korras?" [Ta] pani lihtsalt telefoni maha ja rääkis, rääkis ja rääkis. Nii et see oli minu jaoks väga tore, sest meie tegelastel on nii intiimne suhe, kuid see on tõesti tore, kui teil on keemiat. Ma teadsin nii pikka aega, kes on Maddie Ziegler, ja kunagi ei tea tegelikult, kuidas keegi, kes on teeninud nii palju lugupidamist või on nii palju tööd teinud ja selles valdkonnas nii kaugele tõusnud... Ma lihtsalt ei teadnud, mida teha oodata. Ja ma olin närvis. Aga ta on, ma mõtlen, ma armastan teda. Ta on kõige lahedam ja nii andekas.
Üks minu lemmikosadest filmis oli see suur monoloog, mis sul on lõpus – seal on rida: "Üks relvaga mees võib kuue minutiga nii palju elusid lüüa." Ma tahan kuulda valmistumisest et.
Kõne oli teisel võttepäeval. See stseen oli tegelikult see, mille pärast ma olin kõige rohkem närvis. Mäletan, et kavatsesime filmi võtta ja siis juhtus pandeemia. Nii et see lükkus mõne kuu võrra edasi ja juhuslikult õhtul enne magamaminekut viitasin stsenaariumile tagasi. Kerisin stsenaariumi lõpuni ja loeksin need read ette või ütleksin peeglisse. Mõnikord aitab see lihtsalt sõnadele jõudmiseks. Kui ma stseeni pildistan, läheb mul endal tume... Ma ei saa aru, kas võte [läks hästi] või mitte, sest mul pole aimugi, mis just juhtus. Mäletan, et tundsin suurt kergendust, kui see tehtud sai. Kuid see on ka raske, sest ma võin selle stseeni ära pühkida ja unustada ning teised inimesed [kes on kogenud relvavägivalda] ei saa seda teha.
Ma ausalt öeldes ei usu, et oleksin kunagi töö käigus enda kohta nii palju õppinud. Ma arvan, et see on hullumeelne, kui palju valu sunnib kedagi küpsema. Ja sellisele inimesele nagu Vada, kes on lihtsalt teie tavaline igapäevane teismeline tüdruk, on nii varakult ja nii kiiresti millegi nii traumaatilisega tegelemine nii hirmutav. Aga ma arvan, et see teeb sind tänulikumaks selle eest, mis sul on.
Ma teadsin, et olen valvatud inimene, aga ma ei teadnud, kui valvatud. Suureks saades keelasin endal teatud asju kogemast või võib-olla suhete või sõprussuhete loomisest parimal võimalikul viisil. võib-olla saaksin, sest ma püstitasin sellised seinad ja kaitsesin nii oma südant ja vaimu, et ma ei lasknud kunagi kedagi sisse. Mul ei olnud mugav nutta. Ma ei nutnud kunagi filmide ajal, ei nutnud kunagi teiste inimeste ees. Ja pärast seda, kui olin veetnud palju aega koos Vadaga ja uurinud seda haavatavat ruumi ja näinud, kuidas tema kaitstud isiksus või tema instinkt mitte näidata liiga palju emotsioone teiste inimestega, mõjutas teda ja tegi talle haiget, ma arvan, et see sundis mind vaatama oma elule ja imestama, võib olla see sellepärast olin hädas teatud suhete või selliste stsenaariumitega. Ja see on päris hull, kui palju ma olen sellest ajast peale nutnud. Sellest on saanud nagu väga tervislik ja järjekindel asi, millele ma ei näinud end kunagi avatud või kogemas. Kuid ma luban endal tunda emotsioone sama intensiivselt kui alati. Olen lihtsalt olnud selle suhtes palju avatum ja see on olnud nii vabastav.
Ma tõesti tahan puudutada Karjudaja lühidalt, kui saate rääkida selle filmimise kogemusest.
Ma ei tea, kas see oli sellepärast, et pandeemia ja näitlejad ja mina olime sunnitud sellesse väikesesse ruumi, kus me ei saanud tegelikult kellegagi suhelda, aga nemad olid kõige armsamad, või on kõige armsamad, lahedamad, lahkemad ja ehedamad inimesed, keda ma kunagi kohanud olen. Räägime ikka iga päev grupivestluses. Ma pole kunagi varem sellist keskkonda võtteplatsil kogenud. See on ilmselt mu lemmikkomplekt, milles olen kunagi olnud. Ja ka õudus on … te ei saa muud, kui veeta mõnusalt aega, sest loote lihtsalt puhast meelelahutust. See on tõesti põnev, kui veri õigetpidi pritsib. Ja lihtsalt vaadata, kuidas kõik silmanähtavalt erutuvad, on see väga erinev millestki sarnasest Fallout, kus inimesed on pigem ärritunud selle pärast, mida nad just filmisid, mitte: "Oh issand, vaata, me teeme midagi ja anname inimestele head aega."
Tõesti närvesööv, ausalt. Ma pole kunagi sellist mänginud iseloomu enne. Nii et ma arvan, et minu jaoks oli tõesti oluline luua erinevus varasematest esinemistest. Aga lisaks on ta enne mind nii ilusasti tehtud, et on väga oluline, et ma teeksin midagi värsket ja teistmoodi. Me pole kunagi näinud kolmapäeva teismelise tüdrukuna. Kui keegi on 15-aastane ja ütleb midagi vastikut, kõlab ta nagu iga teine 15-aastane. Nii et minu jaoks on olnud väike väljakutse või lõbus väljakutse jääda tegelaskujule truuks, andes talle ka mingisugune... see on nii huvitav, et anda tegelasele vahemikku. Sest sa ei saa olla selle loo juht, mis ei ole üldse vastuvõtlik teda ümbritsevale maailmale. Huvitav on olnud ka see, kus see kõlab: "Oh, noh, kuidas ma saan panna inimesi temaga nõustuma, aga siis ka tema võitlusi või võidukäiku tundma, ilma tõelisi emotsioone näitamata?"
Olen Viola Davisesse alati armunud. Kui ma saaksin temaga lihtsalt vestelda, on ta minu arvates üks andekamaid inimesi üldse.
Pariis, Texas, Scott Pilgrim vs. maailm ja… issand jumal. Ei, ma üritan mõelda. Mis on veel hea… Oh, teeme – ma ei taha olla nagu tüütu filmiinimene, aga ma tahan öelda 8 ½.
Oh issand, halvim, mis mul kunagi olnud on… Ma ei tea, miks [ma muudkui segasin] – ma teadsin ridu. Ma arvan, et olin lihtsalt närvis, sest see oli töö, mida ma tahtsin, ja seal oli see pikk monoloog, mida ma pidin ütlema ja ma komistasin iga kord sama osa juurde. Ja kui ma komistasin, ütlesin: "Vabandust." Ja ma tegin seda kaks, kolm korda. See oli nii piinlik. Ja castingu direktor ütles mulle: "Oh, ära muretse selle pärast. Sa ei pea ütlema, vabandust." Ja siis tegin seda veel korra, vabandasin uuesti. Ja siis ta tegi mulle otsa. Nagu "Sa ei pea vabandust ütlema."
Ja ma ütlesin: "Mul on nii kahju." Ja siis broneerisin töökoha. Ma ei mäleta, mis töö see oli, aga mäletan, et nutsin autos oma emale pärast seda, kui ütlesin talle: "Oh, see ei läinud hästi, see ei juhtu kuidagi." Ja siis läkski.
Oh, noh, praegu, sellest ajast, kui olen pildistanud, must. Kuid tavaliselt käin vahel alasti, pruuni või roosa aktiga. Pruun prantsuse ots on kena.
See on nii hea. Mis üldse juhtus eelmisel aastal? Võib-olla siis, kui lendasin Uus-Meremaale projekti kallal ja see oli esimene kord, kui ma üksi riigist välja läksin – see oli minu meelest tore periood enesekasvuks. Ma ei tea, ma lihtsalt õppisin enda kohta palju, sest mul oli peaaegu kolm nädalat karantiini, sest neil oli esimene suur Covidi puhang üle kuude hotellis, kus ma karantiini olin. Seega pidin ületunde tegema. Nii et veetsin palju aega iseendaga ja tunnen, et tavaliselt tunneb keegi, et on mõistuse kaotanud, aga ma lihtsalt sain rohkem filme vaadata ja palju kirjutada. Ma armastan kirjutamist. Mulle meeldib lugeda ja mitte – mu ajakava on viimasel ajal olnud tihe ja ma ei pruugi alati seda aega leida. Nii et oli tõesti tore lihtsalt iseendaga istuda ja tundsin end väga iseseisvana Uus-Meremaal jalutades, kui olin väljas, hankisin oma toidukaubad ja läksin seiklema. Sõitsin teisel pool teed. See oli kena.
Fotod Jonny Marlow (@JonnyMarlow). Stiilis Enrique Melendez (@MrEnriqueMelendez). Clayton Hawkinsi juuksed (@ClaytonHawkins). Meik autor Allan Avendaño (@AllanFace). Broneering: Isabel Jones. Loovjuht: Jenna Brillhart. Kunstiline juht: Sarah Maiden. 3D-disainer: Leana Macaya. Visuaaltoimetaja: Kelly Chiello.