Mis puudutab filme ja telesaateid, siis oleme alati uudishimulikud kostüümide kohta rohkem teada saama. Miks oli Julia Roberts plätud jalas Notting Hill? Kus need olid teismelised alates Eufooria kas nad tegelikult riideid ostavad? Need on asjad, mis hoiavad meid öösel ja pärast vaatamist üleval Downtoni klooster filmis (praegu kinodes), ei suutnud me lõpetada mõtlemist kõigi nende ehete keerulistele pärlitele ja hinnasildile.
InStyle otsustas rääkida kostüümikunstnik Anna Robbinsiga, teise nimega naine, kes on kõigi nende 1920. aastate keerukate rõivaste taga nii filmist kui ka telesaatest. "Ma võin oma kostüümidest rääkida päevi ja päevi," tunnistab ta. "See on olnud hämmastav viia see väikeselt ekraanilt suurele ekraanile – mastaap ja suursugusus."
Suurejoonelisus on kindlasti õige sõna. Edaspidi räägib Robbins meile iga välimuse kokkupanemise protsessist, sealhulgas vanaaegsete tükkide uuendamisest ja nädalate kulumisest teatud krae loomisele.
Te mitte ainult ei kujundanud filmi jaoks originaalseid kostüüme, vaid kasutasite ka vanaaegseid tükke. Kas saate meile sellest protsessist rääkida?
Minu lähenemine Downton on alati olnud vintage'i hankimisel, kus saan, kus tükkide kvaliteet ja seisukord on piisavalt head, et ekraanil püsida. Naisterõivaste ja eriti õhturõivaste jaoks võite leida tõeliselt ilusaid originaalseid 1920. aastate rõivaid. Teatud tegelaste jaoks valmistaksin [kostüümid] nullist, võib-olla vanaaegseid materjale kasutades, ja siis teiste jaoks originaale. See sõltub sellest, mida leiate.
Leedi Edith kipub kandma palju originaalseid esemeid, kuna nende osade värvipalett, detailid ja stiil on olemas, samas kui leedi Mary I jaoks kujundaksin natuke rohkem nullist, sest mul olid nii konkreetsed ideed selle kohta, kuidas ma tahan, et ta välja näeks ja ma ei leidnud originaalseid rõivaid, millesse kuidagi sobida et. Aastakäigu ja uute markide osas on see umbes 50/50. Härrasmeeste puhul on see palju rohkem eritellimusel õmblemine, sest originaale pole olemas ja kui on, siis pole need meie tänapäeva härrasmeeste jaoks õige suuruse ega proportsiooniga.
Millise kostüümi valmistamine või kokkupanek võttis kõige kauem aega?
Reeglina võtavad Violeti kostüümid nende ehituse keerukuse tõttu kauem aega kui teistel naistel. See on oma lõike ja meigi poolest rohkem edvardiaanlik. Sama võib öelda ka kuninganna Mary kohta. Kuninganna Mary kostüümi jaoks olid väga keerulised aluspesud, sest pidime looma a Geraldine Jamesi [kes mängib teda filmis] täiesti erinev siluett kui tema loomulik keha kuju. Me kulutasime vundamendi õigeks seadmiseks kaua aega. Kui teil on õige alus, näeb kostüüm selle peal õige välja. Tema kostüümid võtsid kaua aega ja neis on tohutult palju detaile. Tema mantli krael oli hämmastav villane silumine, mis võttis aega nädalaid.
Violeti mantlil ja kleidil on paraadiks tikandid ja detailid. Ja tema ballisärk. Need on kõik kostüümid, mille kokkupanekuks kulus nädalaid ja nädalaid. Lady Mary ballisärk Royal Balli jaoks oli tõeline armastuse töö. Me pidime tema kleidi alumise poole käsitsi pärlima, et see maapinnani pikendada. See oli originaalne kleit, mis oli koos olemiseks põlvini, ja me pidime sellele külge pookima satiinist rongi ja siis sai see käsitsi helmestega. Tundus, et see oli alati nii olnud. Iga kostüümiga on ausalt öeldes tohutult palju tööd ja iga originaali puhul meie ostetud tükk läheb naiste tööle ja see on taastatud – see võib olla vajalik tugevdatud. On väga andekaid inimesi, kes töötavad pikki tunde, et mulle kostüümid valmis saada.
Mis oli kõige kallim kostüüm, mida teha?
Seda on raske kvantifitseerida. Originaal 1920ndad ei ole viimistletud meisterlikkuse tõttu sugugi odav, kuid siis läheb see protsessi juurde naistest ja kostüümile kulutatud aeg muudab selle üha enam väärtuslik. Kuid filmi kõige kallimad tükid on vaieldamatult tiaarad, mida Violet, Edith ja Cora ballil kannavad. Need on teemanttiaarad, mille meile laenutas Bentley & Skinner. Need on väärt palju-palju tuhandeid naela.
Millistele detailidele peaksime filmi vaatamise ajal tähelepanu pöörama?
Kingad on kõik disainitud ja valmistatud ning sa nagu alati loodad, et saad kingaampsu. Tegelikult on see filmis tõesti imeline – teatud hetkel saame suurepärase pildi leedi Mary kahevärvilistest mere- ja kreemikatest kingadest. Tema jalg saab suurepärase lähivõtte. Kõikjal on detaile ja see on selle ilu. See on nii rikkalik, kaunistatud ja uhke. Tõenäoliselt saan ise filmi viis korda vaadata ja igal vaatamisel keskenduda mütsidele, kottidele, kinnastele, kleitidele ja kingadele.
Kas kasutasite teatud meeleolude kujutamiseks värvivalikuid?
Iga stseeni puhul, mis on stsenaarium, mõtlen ma värvide komponeerimisele, et stseen oleks ilus kompositsioon. Kuid ma tahan rõhutada ka seda, kes on selle stseeni keskmes. Alustate sellest ja toonile sobivast värvist ning seejärel töötate selle inimese suhtes välja ülejäänud osad. Selles filmis olen ma seda teinud mitmel viisil. Täpsemalt, olen vaadanud Violeti omamoodi värvide ja toonide teekonda tema süžeega – alustades nii rikkalikust mereväest ja kullast ning liikudes. läbi lillakate ja suitsusemate värvide, lõpetades selle tõeliselt kauni, kahvatu sinakasrohelise ballsärgiga, millel on kerge šifooni ja tikitud tüllid. Selles kostüümis on tõeline delikatess ja see on [seotud] sellise emotsionaalse teekonnaga.
Üsna sageli vaatan ma Mary ja Edithi kontrasti loomist. Nende vahel on sageli midagi kontrastset, võib-olla vastuolulist. Nähes neid isiksusena, nagu nad on, on nad alati väga erinevad, kuid siiski töötavad nad hästi koos. Igas stseenis on läbimõeldud, millised värvid töötavad ja kuidas need üksteise vastu välja mängivad.
Kas saate kostüümidele on tagasihelistamisi, mida inimesed filmis ära tunnevad?
Kui olete superfänn, võib-olla. Minu jaoks oli oluline, et see ei tunduks täiesti eraldiseisva funktsioonina, mida poleks olnud mis tahes viisil sarjaga seotud, nii et oleme kordanud garderoobide elemente kõigis tegelased. See võib olla mantel, seelik, kingapaar või müts. Neil on mõned samad kotid ja kindlasti mõned samad ehted – pärandehted –, sest nad on töökorras riidekapid. Need on riidekapid, mis arenevad; nad ei muutu lihtsalt järsku. Ilmselgelt ma ei kordanud midagi, mis oli sarjast tõeliselt märkimisväärne või ikooniline, ja kui filmis oli olulisi stseene, siis kostüümid olid kõik uued. Kuid kindlasti on kattumist. Proua. Patmore kannab endiselt mantlit, mida ta kandis esimese seeria esimesel päeval, sest see on tema mantel, ta ei jää ilma selleta. Ja me pakkusime, et teeme talle uue ja Lesley [Nicol, kes kehastab tegelast] ütles: "Ei, ei, see on minu mantel." On lemmikuid, mis on endiselt kohal ja mis räägivad sama palju lugu kui uued kostüümid teha.
